Agathe Toman - CLOUD #2 9/15

Ez a mű része az alkotó „MEGOSZTOTT GYŰJTEMÉNY”-ének.
A fotó finom művészeti glóbrandos papírra nyomott, texturált szemcséjű, archiválható papíron készült. Hossegorban, Franciaországban készült a nyár 2021-ben. A fénykép feltehetően feltekerve lesz postázva, keret nélkül; mellé egy hitelesítési tanúsítványt kap, amelyet az alkotó töltött ki és aláírt. Helyben sorszámozott, kézzel aláírt mű, elő- és hátoldallal. Nagy minőségű digigraphia pigmentált nyomat.
Agathe Toman művész 2021 óta a Sotheby’s-nál van jegyezve.

Művészeti életrajz:
1989-ben született, francia, osztrák és cseh származású, Agathe Toman, több területet átfogó francia művész, aki a festészeten át a költészetig, a szobrászat, a rajz és a fénykép felé terjeszti tehetségét. A párizsi divatipari kamara rangos iskolájában folytatott tanulmányokat követően és kilenc évvel ezelőtt, mint stílustanácsadó dolgozva a francia haute couture házaknál Párizsban, úgy érezte, hogy kizárólag a művészi alkotására kell összpontosítania.
Tizenkét éve a Landes megyében él, és a kortárs művészeti szcéna feltörekvő alakjaként ismert a nemzeti és nemzetközi színtéren egyaránt.

2021 óta a Sotheby’s-nál jegyzett alkotásait háromszor adták aukcióra, ami gyors felemelkedését és a rangos művészeti körökbe történő befogadását bizonyítja. Különösen az Art Paris-i kiállításon nyújtott kiemelkedő hozzájárulásai óriási sikert hoztak, és világ szerte számos magángyűjteménybe került a jelenléte.

Agathe-palettája a sötét fekete és kék árnyalatok mélyességét részesíti előnyben, a mozgolódó diszkrét koloritimussal. Festményei tiszta pigmenteket, tintákat, olajfestékeket és erőteljesen intenzív akrilokat használnak, amelyek arra törekszenek, hogy újra összekapcsolják a rejtett dolgokkal a nézőt, és elvezessék a láthatóból a láthatatlan felé. A vásznak erőt tulajdonítanak, visszhangot adva saját tapasztalataiknak.
Az ecsetvonásokkal készült alkotások Bic- tollal készülnek, és megrázóan vonzó erővel bírnak. Agathe fényképei kaleidoszkopikus absztrakcióik miatt zavarba ejtők, a nyugalmas érzések áradatával, egy tökéletes súlytalanság visszhangját idézve, amely az eredetünk volt. Sokezer verse lazítja univerzumát lírai jellemzővel az alkotására. Az első kötet, melynek címe „You will have to learn to smile again” 2024 télen jelenik meg.

Teljesítményén túl Agathe mélyen elkötelezett a transzaktív pszichoanalízis tanulmányozása iránt, amelyet Párizsban négy éve folytat. Ez a kutatás gazdagítja a gondolati folyamatait, lehetővé téve, hogy pszichológiailag mély dimenziókat építsen be művészetébe, amely minden eddiginél vastagabb rétegeket hordoz.

Agathe nem osztja szét művészetét társadalmi kötelezettségeitől. Művészetét olyan kulcsfontosságú témákra összpontosítja, mint a mentális egészség, a környezet és az oktatás. Ezek a gondolatirányok nemcsak jelen vannak a művészetében; az identitásának és személyiségének elválaszthatatlan része.

Munkáját több neves kiadványban is elismerték és ünnepelték, köztük a Forbes, az L’Œil és a Elle, ami jelentős hatását jelzi a kortárs művészet területén.

Agathe Toman továbbra is bámulatra és inspirációra készteti a globális közönséget, művein keresztül egy ablakot nyújtva az emberi tapasztalat összetettségére, ahogyan ő ezt érzékeli és művészetté alakítja. Az élmények e nagylelkű megosztásának jegyében.

„VIZIÓM:
A munkám a lélek és a test közötti mély kapcsolatokra világít rá, és a lélek és a matéria közötti párbeszédet szövi. Kíváncsi vagyok ezek működésének módjaira környezetükben, a kapcsolataikra és az érzékelhető és megfoghatatlan rezgésekre, amelyek általa keletkeznek.
Olyan témákat fedezek fel, mint identitás, memória, az emberi természet és az egyén és környezete közötti viszony. Műveim érzelmi mélységgel és egyfajta feszültséggel átitatottak, amelyek a nézőt befelé forduló reflexióra hívják, és az ösztöntudat felé vezető utat nyitnak.

ezt a szándékot a magánművek anyagiságába írom be: radikálisan absztraktak, monokrómok, árnyaltak, ahol a sötétség a tisztasággal együtt él, a kék a feketét érintkezésbe hozza, vagy egyedül ragyog fel. A fény hiány/ presence létezik.
Festményeim, installációim, rajzaim és fényképeim mind abszolút alkotások, amelyek nem utánoznak semmit, az érzelmi érintést hozzák létre, az észlelhetetlen felé ébresztik fel a Láthatatlan láthatóságát; alkotásaim így azokra a belső részekre reflektálnak, amelyeket eddig nem fedtek fel.

Szorgalmas kéz- és pigment, a grafit- és golyóstoll és a festéssel precíziós kölcsönhatásban, anyagnak a papírra vagy vászonra történő lerakásával. A megvalósítási technikák soha nem ismétlődnek, és kontroll nélküli eredményt hoznak. Egyre inkább egyedi jelleg.
Így dolgozom, hogy rögzítsem a anyag mozgását, a fény sűrűségét, belőlem adva fel ezen a módon, a személyem felelevenítéséért.

Mindig van valami, amit nem sejttünk. Valami váratlan. Ennek a kimondhatatlan, rendkívül összenyomott, finoman izzott valaminek a hatása, amely meghódít és elönt minket. A víz, a gravitáció, a kéregpartok, ezek a mindenütt jelenlévő elemek formálják megfigyelőt az erejük által. Egy egyedi lenyomat kifejlődésének megfigyelése, lírai absztrakció, műveim önarcképek, saját részeim portréi.
A műveimet úgy tekintek, mint a pszichés állapotok materializációinak, emberi tájképek, a lelkem szőtte fonalai, amelyek mások számára is egyesülhetnek.
Értékük nem pusztán esztétikai; abban rejlik, hogy milyen rezgéseket keltenek a szemlélőnél. Két érzékenység találkozik, és nem két különálló személyiség többé. Ez egy élő folyamat. A mű túlmutat a jelentésen. Aktív lényekként tekintek rá, akik új összeköttetéseket teremtenek közöttünk, Bennünk.

A szemlélő maga is alkotóvá válik, életet ad a műnek egy pszichés rezonanciák alkimista összhangjában.

Vezetek egy út felé egy új öntudat felé, önmagunk, a világ és a mások felé.

Ha a néző most meghívást fogad, pszichés rezonanciák hangolódnak össze, és egy közös szimfóniában hangolódnak össze, egy dialógus kezd létrejönni, ritmus érzékelhető. Egy láthatatlan lélek anamorfózisa rajzolódik ki, megfoghatatlan tükör. Ez egy költői élmény. Intenzív és erőteljes jelenlét. Kihívást jelentő élmény.

Azt akarom, hogy műveim finomítsák az emberi elméket, élesítsák a léleket, és hogy az érzelmek visszhangot találjanak bennük, hogy a szavak is rezonáljanak.
Ami fontos, az az, hogy mit mozdít meg bennünk a mű, és ennek a találkozásnak az eredménye.

„A pszichés szenvedés összefügg minden olyan dologgal, ami elkerüli a szubjektív szimbolizáció folyamatát. Szenvedünk attól, ami le van állítva lelkielképítésben, vagy ami lelkileg bejegyzésre vár. Az ember nem csak a történések vagy bizonyos gondolatok miatt szenved, hanem mert bizonyos folyamatai számára még nem talált tükröt, visszhangot, hallgatást, befogadót, és ezért bolyong tovább.” – René Roussillon - A klinikai általános pszichológia és pszicho-pathológia kézikönyve, 146. oldal.