Ninni Pagano (1969) - Corazza di seta

Ninni Pagano Catania születésű, mindig is szenvedélyes Wunderkammer-rajongó és mindazzal, amit a természet szépségben nyújt, ez a szenvedélye oda vezeti, hogy a mester Antonio Sciacca műhelyébe járjon, aki a mestere volt. 2011 volt, és ettől a pillanattól kezdve indul a művészeti karrierje, amely egyre feljebb viszi, és elnyeri olyan kritikusok elismerését, mint Aldo Albani, Roberta Filippi az Orler galériából, Philippe Daverio és Daniele Radini Tedeschi. 2016-ban a neve szerepel az amerikai rangos Guide Museums Galleries Artists könyvben. Miután részt vett két római kortárs művészeti Triennálén a műveivel, amelyeket a Mondadori katalógusában adtak ki, 2020-ban neve feltűnik a De Agostini kortárs művészeti atlaszában is.

A mű olaj a vásznon, aláírt és hitelesítési tanússal kísérve, az alkotó logójával, a mű jellemzőivel és a művész aláírásával a végén.
A festmény színei a fényképtől és a képernyő beállításaitól függően kissé változhatnak.
A mű gondosan csomagolva kerül feladásra buborékos fóliával és kartonpapírral együtt, természetesen feszítőkerettel együtt.

Corazza di seta
Az this mű megtekintése a Ninni Pagano poétikus világába enged betekintést, a látogató belesüllyed egy olyan esztétikába, amit az művész gyakran a múlt klasszikusa és egy ősies jövő közti párbeszédként határoz meg.
A cím maga, „Selyempajzs”, tökéletesen megtestesíti Ninni Pagano vízióját. A női alak úgy tűnik, hogy egy impozáns gallér- és díszítéssel ölel körbe, amely a geológiai rétegződéseket vagy az ókori páncélokat idézi. Azonban ez a „páncél” nem háborút közvetít, hanem védelmet és szentséget. A nő bőre és elmélyült tekintete megtartja a selyem selymességét, egyensúlyt teremtve a ékszer-szoba keménysége és az emberi lény sebezhetősége között.
Ninni Pagano műveiben az állati elem (ez esetben a vakbél) nem egyszerű díszítő elem, hanem alter ego vagy vezető szellem.
Az Armadillo: pikkelyes háza vizuálisan visszaidézi a nő által viselt ékszerek szerkezetét. Kifejezi az önmagunkba fordulás képességét a belső világ védelmére.
Vannak szín- és anyagközösségek, egyfajta szimbiózis a teremtmény és az ember között; úgy tűnik, mintha ugyanabból a „csillagszennyezésből” vagy primordiális agyagból készültek volna, aláhúzva a természethez való visszatérés szellemi témáját.
A chiaroscuro használata a művész védjegye. A sötét háttér, alig részletezett, isolálja a témát egy időn túli (atemporális) dimenzióba. A fény finoman világítja meg az arcot, emlékeztetve a flamand vagy reneszánsz festészetre, és fiatal nőre adva egyesítve a komolyságos kb. Nemes, szigorúan fenséges aurát. Ez a csend művészete: a mű nem kiabál, inkább a szemlélődésre hív.
Pagano számára a díszítés rituálé. A gyöngyök szálai és a merev szövetek nem „divat”, hanem egy képzelt, nemes és büszke civilizációhoz tartozás szimbólumai. A vörös korona, szinte egy királyi tarisz, felemeli a figurát egyfajta isteni lénynek vagy egy elfeledett kultusz papi hivatásának.

Következtetés
A „Selyempajzs”-ban Ninni Pagano a szépség ellenállhatatlanságát tárja fel. A mű azt mondja, hogy lehetséges, hogy erősek és védettek legyünk (a páncél), miközben megőrizhetjük kegyelmünket és szellemi lényünket (a selymet). Ez az emberi méltóság himnusza, ahol az ember és a természet egy ünnepélyes és védő ölelésben él.

Instagram:@ninnipagano