Gijs van Lith (1984) - Expressionistisch interieur

Gijs van Lith (1984. óta). Expresszionista belső tér. Olajfestmény on textilek. A művész korai kulcsműve 2008-ból, amelyen egy nagyon professzionális művészig „jújt” dolgozott. A keret és a méret együtt 55x65 cm. A festmény és a keret kiváló állapotban vannak.

Gijs van Lith sokoldalú holland művész munkája megváltoztatja azokat a várakozásokat és ötleteket, amelyeket a néző általában arról ad, hogy mi lehet vagy kellene legyen egy festmény. Ha elemezzük kreatív cselekvésének eredetét, azt látjuk, hogy Van Lith szorosan érintkezik az action painting alapvető jellemzőivel, amelyet más néven gestural abstraction vagy absztrakt expresszionizmus néven ismerünk. Ebben a festészeti stílusban a művész a színeket spontán csöpögteti a vászonra, dobálja rájuk vagy összekeni velük – nem pedig gondosan felviszi azokat. Innen létrejövő alkotás hangsúlyozza a festés fizikai gesztusát magát, ahogyan az az Amerikai Absztrakt Expresszionizmusnál és a Tachism-nál megfigyelhető, egy olyan abstract art festészeti megközelítés, amely Franciaországban a negyvenes-ötvenes években keletkezett, és gyakran Informális Művészetnek is nevezik. Ebben a koncepcióban a festményt kizárólag cselekvések és anyag termékeként élik meg.

Gijs van Lith elsősorban a festészetre összpontosít artistai kutatásában, ugyanakkor pályafutása kiterjed szobrászatra és installációkra is. A kreatív folyamat, az anyagválasztás és a képstratégia – amit működési módnak nevezünk – alapvető szerepet játszanak és kiindulópontot adnak minden új alkotás esszenciális hátterének. Van Lith számára a vászon, amelyen egy festmény készül, ugyanolyan fontos, mint azzal a anyaggal, amellyel fest. Olyan szempontok, mint az anyagság, a gesztus eredetisége, a történések idejének és a mű időtlenségének viszonya, valamint az a fizikai kisugárzás, amelyet a mű kap, kétségtelenül egész művészetét áthatják. Az utóbbi években ez a festői módszer még plasztikusabb dimenziót kapott, lehetővé téve, hogy egyre dinamikusabban és anyagilag folyékonyabban hozza létre, fejlessze és kezelje a művet. A folyamat és a befejezett munka közötti kapcsolat interaktív dialógussá válik, amelyben nincs elő- vagy hátulja.

Mielőtt munkái megszületnének, a megítélés gyakran halasztás alá kerül egy mindeneket győzedelmesítő festői köd miatt, vagy ahogyan ő maga nevezi, „szörny üzemmód” – egy kreatív állapot, amelyben a művész inkább olyan állatnak érzi magát, amely ösztönei és intuíciója által vezérelt. Van Lith nem tesz különbséget a megfontolt gesztusok és lehetőségek között, a szerencse és az előre kitervelt gesztusok között. Ennek eredménye a dinamikus és energikus alkotások sora, amelyek a tudat és a tudatalatti közötti örök nyitott dialógusban léteznek.

Gijs van Lith, aki 1984-ben született, az ’s-Hertogenbosch (NL) melletti AKV St Joost művészeti egyetemen folytatja művészeti tanulmányait. Bachelors diplomája után néhány évvel megszerzi mesterfokát ugyanonnan az egyetemen, majd szabadművészként telepedik le. Gijs van Lith munkái hamar feltűnnek a művészeti világban; többször jelölik fiatal művészeknek szóló bátorító díjakra, és 2009-ben megnyeri a Thieme Art Young Talent Award díját. Jelenleg munkái nemzetközi hírnevet szereznek, és magántulajdonban, illetve vállalati gyűjteményekben is szerepelnek mind itthon, mind külföldön. 2018-ban egy monumentális installációja volt látható a Rotterdamon található Kunsthalban, és 2020-ban a ‘s-Hertogenboschban található Het Noordbrabants Museum mutatta be művét."