Anton Kaestner - #350 - M - " Forms ".

#350 - M - "Formák".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Permetszórt akril a 3 mm vastag plexiglas táblán.
Ez a festmény nem egy nyomat. Ez egy eredeti munka, amely több réteg festékkel és/vagy spray-vel készült, és a fényes, üveges hatású felület, amely szinte mint egy rétegszintű gyanta alkalmazását idézi, egyedülálló.

Méret: 42,7 × 35 × 0,3 cm a keret nélkül. Inch 16,8 * 13,8 * 0,12.
Ez a festmény keretben érkezik. A német Nielsen márkájú alumínium keret minősége és a referencia 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során, plusz 90€ összegért elérhető.

A mű a hátoldalon aláírt.
Kíséretében Igazoló Tanúsítvány.
A kiszállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző, Párizsban élő,
Sztáhiban. Művei Európa-szerte kiállításokon jelennek meg Svájcban és Szaúd-Arábiában és Dubai-ban is. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026 májusában.

"Biográfia

Genevában, Svájcban született, otthonom természeti szépsége és kulturális gazdagsága között nőttem fel. A kreativitást a családom értékelte, és nagypapám, egy kézműves művész, volt az, aki beültette bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magántanulmányként kezdtem festeni, számtalan akrilral kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzottak. Idővel, miközben magamat ateistának tartom, kifejlődött bennem egy vonzalom a spirituális anyagok iránt is, mivel ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak feltárásával.
Azonban a valódi művészi lét felé vezető út azonnal nem tűnt elérhetőnek.
több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a tengerentúli Amerikától Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim bővítették perspektívámat, és a különböző kulturális hatások széles skálájával ismertettek meg. Bárhová is mentem, beépültem a helyi művészeti életbe, és tevőlegesen részt vettem a kreatív energiában.
Bár legfőképp az üzleti karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig részem volt, csendesen fortyogott a felszín alatt. Majdnem harminc évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy olyan utazás, amely során megkísérthetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetek valós élményeket. Munkáimon keresztül mindig is az volt a szándékom, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, egy lehetőséget, hogy más szemszögből lássák a világot és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrierből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam műtermemet, és teljes mértékben a művészetemnek adtam magam. 2023 végére megkezdtem a nyilvános művészi karrieremet, és meglepetésemre művem gyorsan elismertté vált, Európa-szerte magángyűjteményekbe került, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos", 2024 végén, Párizsban kerül megrendezésre, amely egyedi megközelítést mutat a művészethez, eltérve a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fém pigmentekkel és spray-kkel festek visszafelé a újrahasznosított extrudált plexiglas hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat nem engedi, hogy a munka a fejlődés közben szemléljem. Nincs vizuális visszajelzés vagy irányítás a folyamat során – ezt szívesen fogadom. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet – hogy rövidre zárja az értelmet, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hogy legyen hely a kinyilatkoztatásra és felfedezésre, amikor a darab végső kiállítása megtörténik. Ez a fotózás feltárási/ rögzítési folyamatát idéző megközelítés kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet egy „aszeti” minőséggel ruház fel: örülök, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit nagy valószínűséggel észlelhetünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Nem az érzelemre vagy a teoretikus felfogásra, hanem a lét tapasztalatára törekszem. Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása; művészetem a „élet közvetlen közepében élő élet” keresése, amit a francia SF-mester Alain Damasio kifejezett „le vif”-ként tettel.
Munkám időnként előhozhatja a Tiffany-táblécoltétés átláthatóságát és fényességét, de gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Emellett a plexiglas a festés felületén fénylő bőrt ad, amelyen minden néző saját sziluettjét láthatja, minden új nézőnél más. Minden mű olyan diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra – a hiányzó részek játéka – csak empátiát igényel. Remélhetőleg a részletekre a közelben és a látvány ebben a darabban a távolságban a teljes egészhez vezető belső utazásokra ösztönzi a nézőket.
Nem állítom, hogy minden válasz a kezemben van, és igyekszem alázatos maradni ami elérhető. Egyszerűen a folyamatos kérdésfeltevés és növekedés folyamatában találom meg a kielégülést. Minden új alkotás a korlátaimmal való szembenézés: késztet, hogy finomítsam képességeimet és tovább kutassak, amit el tudok érni. A festés számomra napi mesterség, felfedező út, amely értelmes beszélgetések elindítását szolgál.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner