Lídia Vives - Rococo






Több mint tíz éves művészeti tapasztalattal rendelkezik, szakterülete a háború utáni fotózás és a kortárs művészet.
| 75 € | ||
|---|---|---|
| 70 € | ||
| 65 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 128017 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
* Ez a mű intelligencia mesterséges intelligencia használata nélkül készült.
Rococo egy esztétikus, színpadi fotó, amely Mária Antoinette ikonikus alakjára készített átirat és a 18. századi pompa, túlzás és hedonizmus kortárs értelmezését sugallja. A mű történelmi utalásokat ötvöz pop-iróniával, és arisztokratikus hatalom egyik jelképeit játékos, provokatív képpé formálja.
A korabeli díszruha kidolgozott volta, a poros paróka és a finom csipkék azonnal a francia bálterem esztétikájára és a rokokó teatralitására utalnak. Ugyanakkor a szív alakú cukorka ajkakhoz emelésének váratlan gesztusa megbontja a portré áhitatát, és feszültséget teremt a protokoll és vágy, kötelesség és élvezet között.
Mélyebben nem a történelmi kép hű reconstructióján dolgozik, hanem a hatalom teatralitásáról és a reprezentációval, a látványossággal folytatott szoros viszonyáról gondolkodik. A rokokó elemek egy kortárs vizuális nyelvvel való összekapcsolásával a Rococo arra hívja fel a néző figyelmét, hogy kérdőjelezze meg, miként épülnek fel és hogyan fogyasztódnak a luxus, a nőiesség és a hatalom fogalmai.
TERVEZET
Mű ezüstös és múzeumi üveggel. A Rahmen könnyen cserélhető, és az üveg is.
Technika és papír: Fine Art Baryta Hahnemühle papírra nyomtatva, extra fényes felülettel.
Kizárólag aláírva és számozva kerül átadásra, továbbá hitelesítő igazolással.
Szállítás biztosítással és professzionális csomagolással történik, amely megvédi a művet az esetleges szállítási kockázatoktól.
Golyómentes pamutszösz kesztyűt tartalmaz a mű manipulálásához és egy ünnepélyes fénykép egy aláírt üdvözlő üzenettel a szerzőtől.
Ez a mű Bécsben kiállítva volt, ezért a hátoldalon megvannak a felszerelések felfüggesztési pontjainak nyomai.
A mű értékét a keret és az üveg értéke is befolyásolja.
A MŰVÉSZRŐL:
Lídia Vives (1991) katalizáló fotográfus és vizuális művész Barcelonában. Műve megjelent a Vogue Italia és az Esquire magazinokban, és nemzetközileg a Louvre (Párizs) és a Saatchi Gallery (London) bebizonyított múzeum- és galériakiállításokon látható volt.
Festményszerű, szimbólum- és narratív stílusban, Lídia olyan színekkel, érzelemmel és rejtett részletekkel teli képeket alkot, amelyeket jellegzetes easter eggjei tarkítanak – ezek a figyelmes és mély megfigyelésre hívják rá a nézőt.
Nemzetközi szinten vett részt több kortárs művészeti vásáron, és művei világszerte bemutatásra kerültek. A közeljövő kiállításai között kiemelkednek az Art Fair Daegu (Dél-Korea) és a Affordable Art Fair Bécs (Ausztria), ahol műve újra párbeszédbe lép különböző közönségekkel és a világ minden tájáról érkező gyűjtőkkel.
Az eladó története
Fordítás a Google Fordító által* Ez a mű intelligencia mesterséges intelligencia használata nélkül készült.
Rococo egy esztétikus, színpadi fotó, amely Mária Antoinette ikonikus alakjára készített átirat és a 18. századi pompa, túlzás és hedonizmus kortárs értelmezését sugallja. A mű történelmi utalásokat ötvöz pop-iróniával, és arisztokratikus hatalom egyik jelképeit játékos, provokatív képpé formálja.
A korabeli díszruha kidolgozott volta, a poros paróka és a finom csipkék azonnal a francia bálterem esztétikájára és a rokokó teatralitására utalnak. Ugyanakkor a szív alakú cukorka ajkakhoz emelésének váratlan gesztusa megbontja a portré áhitatát, és feszültséget teremt a protokoll és vágy, kötelesség és élvezet között.
Mélyebben nem a történelmi kép hű reconstructióján dolgozik, hanem a hatalom teatralitásáról és a reprezentációval, a látványossággal folytatott szoros viszonyáról gondolkodik. A rokokó elemek egy kortárs vizuális nyelvvel való összekapcsolásával a Rococo arra hívja fel a néző figyelmét, hogy kérdőjelezze meg, miként épülnek fel és hogyan fogyasztódnak a luxus, a nőiesség és a hatalom fogalmai.
TERVEZET
Mű ezüstös és múzeumi üveggel. A Rahmen könnyen cserélhető, és az üveg is.
Technika és papír: Fine Art Baryta Hahnemühle papírra nyomtatva, extra fényes felülettel.
Kizárólag aláírva és számozva kerül átadásra, továbbá hitelesítő igazolással.
Szállítás biztosítással és professzionális csomagolással történik, amely megvédi a művet az esetleges szállítási kockázatoktól.
Golyómentes pamutszösz kesztyűt tartalmaz a mű manipulálásához és egy ünnepélyes fénykép egy aláírt üdvözlő üzenettel a szerzőtől.
Ez a mű Bécsben kiállítva volt, ezért a hátoldalon megvannak a felszerelések felfüggesztési pontjainak nyomai.
A mű értékét a keret és az üveg értéke is befolyásolja.
A MŰVÉSZRŐL:
Lídia Vives (1991) katalizáló fotográfus és vizuális művész Barcelonában. Műve megjelent a Vogue Italia és az Esquire magazinokban, és nemzetközileg a Louvre (Párizs) és a Saatchi Gallery (London) bebizonyított múzeum- és galériakiállításokon látható volt.
Festményszerű, szimbólum- és narratív stílusban, Lídia olyan színekkel, érzelemmel és rejtett részletekkel teli képeket alkot, amelyeket jellegzetes easter eggjei tarkítanak – ezek a figyelmes és mély megfigyelésre hívják rá a nézőt.
Nemzetközi szinten vett részt több kortárs művészeti vásáron, és művei világszerte bemutatásra kerültek. A közeljövő kiállításai között kiemelkednek az Art Fair Daegu (Dél-Korea) és a Affordable Art Fair Bécs (Ausztria), ahol műve újra párbeszédbe lép különböző közönségekkel és a világ minden tájáról érkező gyűjtőkkel.
