Ulrico Schettini (1932) - Uomo con colombe

Ulrico Schettini- Montefiore (Castrovillari 1932)

Ember galambokkal

Kétdimenziós technika vászonra

Kerettel együtt méretek: 80 x 70 cm
Kép: 70 x 60 cm

Alul bal oldalon a aláírás

A hátoldalon aláírás, helyszín (London) és dátum 1977

Ulrico Schettini, aki Montefiore álnévként is ismert, olasz művész, aki festészet, grafika, üvegés és képzőművészet területén tevékenykedik. Főleg Olaszország, Nagy-Britannia és az Egyesült Államok között dolgozott, s a termelésében a frottázástól a szent művészetig, a matériás festéstől a fény refrajciálásával kapcsolatos kísérletekig terjedt.
Pesaro-ba költözött, hogy a város Művészeti Iskolájánál tanuljon festészetet és keramikát, ahol néhány érdekes kerámiát készített.
A tanulmányok befejeződése után, miután a művészeti kerámiák „Molaroni” gyárában dolgozott, 1950-ben Athos Tombari, Paolo Sgarzini és a Faenzából származó Gramaglia társaságában megalapította az Urbino Kerámiagyárat, amely 1953-ig működött.
Később Rómába utazott és rövid időre dolgozott a város néhány kemencéjében.
Ifjúkorában először Párizsba költözött egy francia kormány ösztöndíjával, majd Londont választotta, ahol sok évig élt, az alkotó tevékenységre összpontosítva. Itt vett részt a hamarosan „neo-dada” néven meghirdetett mozgalomban is, amely a dadaizmus néhány elemének felidézésére irányult.
Londontban megnyitott egy színezett üvegablakok és freskók műhelyét.
A sikernek köszönhetően New Yorkban is megnyitott egy másik művészeti stúdiót, ahol több amerikai egyetemen és angol kollégiumban kaptak számára művészeti tanszékeket.
1980-tól visszatért Olaszországba, az Macerata és a Brera milánói Művészeti Akadémián tanít dekoratív művészetet, miközben oktatási tevékenységet folytat Peruban, az Inka kerámiájának ikonográfiáját kutatva.
Művészi pályafutását eleinte úgy elemezve, az 1950-es évek elején bebizonyosodott, hogy a kubista nyelvet saját plasztikai értékeivel együtt szívta fel. Ezt követően művészi kutatásában az informális, non-figurális, de spontán, gyakran gesztusos és matériás alkotások felé haladt.
1958-ban Londrába költözve folytatta kutatásait, és a gesztusos kifejezésmódokat formanyelvi és nagy szimbolikus elemek egészítették ki.
A hatvanas évek közepén a művész – mint említettem – New York-ba nyitott egy stúdiót, és egy neo-figurális korszakban a figurák általánosabb ábrázolására törekedett. Közben a George Segal pop-szobrászati hatásait is magába olvasztotta.
A hetvenes években egy új figuratív termelés virágzott, amelyhez a fehér szín ismétlődő használata társult (galambok, virágok, ruhák stb.).

Szállítás biztosított

Hiteles és jó állapotban lévő mű, gyönyörű megjelenésű aranyozott keretben, amely az idő folytán készült.

A képeken látható keret felár nélkül kerül az opera megtekintéséhez, hogy a mű azonnal kiállítható legyen a megérkezés után. A keret ajándékként kerül beszámításra és nem tekinthető a mű részének. Ennek megfelelően a keret esetleges sérülése nem jogosít reklamációra vagy a megrendelés visszamondására, amennyiben az nem befolyásolja a műalkotást.