Georges Collignon (1923-2002) - Composition

Nagyon szép 1955–1960 körüli kompozíció vegyes technikával (papírcsomagolás, textilek, gouache, tinta…)
Forrás: magángyűjtemény, Párizs.

Georges Collignon belga festőművész, 1923. augusztus 26-án született Flémalle-Haute-ban, Belgiumban, és 2002. február 5-én hunyt el Liège-ben.

első periódusában a művész idegrendszerű és energikus, formailag inkább strukturált, mint informális, líraiabb, mint geometrikus; absztrakt önmagában. Színes labirintusokat hálóz be, amelyek felderítő örömmel táncolnak, és úgy emlékeztetnek mikrokopek vágataira vagy repülő fotókra. A_hatvanas években fokozatosan újra felfedezi a Neo-figuratív, irracionális képvilágot, amely a figuratív elemek és az absztrakt struktúrák házasságát ünnepli.

1939 és 1945 között Auguszt Mambour tanítványaként készült Liège-i Szépművészeti Akadémián (académie des beaux-arts de Liège), és a Val Saint-Lambert Kristályüzemnél dolgozott Seraingben.

Georges Collignon ekkor a képzőművészi oktatás alapján figuratív festőként indul, és ezekben az iskolai éveiben, viszonylag rendszertelenül tanulva a szurrrealizmus és René Magritte műveit tanulmányozta. E korszakból nagyon kevés mű maradt fenn, egyesek Liège-i Szépművészeti Akadémián 1940-ben kerültek kiállításra, különösen a Champ de blé és Bosquet, temps gris. Ezt követően nem figuratív festészeti irányba fordult.

Kezdeti szakaszai után színkutatásokkal foglalkozott, és már 1945-től megkezdte első absztrakt vásznainak festését. Részt vett az Apport csoport tevékenységében, és 1946-tól a Jeune Peinture Belge tagja lett.

Első periódus: Absztrakt művészet: 1946–1967
Collignon részt vett a Cobra mozgalomban, és 1950-ben Pol Buryval megalapította a Réalité-Cobra csoportot, amely Belgium első absztrakt művészetet védő csoportja.

Ő osztotta meg Pierre Alechinsky-vel és Jean Dubosq-al a Belga Fiatal Festői Díjat, amelyet először 1950-ben adtak ki.

A francia állam ösztöndíjasa, 1951-ben Párizsba költözött, és 1968-ig maradt ott. 1952-ben az Absztrakt Művészet csoport alapító tagja volt, és a Hélène Jacquet-díjat is megkapta.

Kezdetben élénk színfoltok adták ki a vászont úgy, hogy felülete látszólagos struktúra nélkül borult rá; ahogy Estève és barátja Magnelli műveiben, fokozatosan szélesednek és erővonalak szerint rendeződnek, ami vad ritmusú, görbületekkel teli mozgásokat, galaktikus örvényeket eredményez, amelyek finomabb falazatokkal dinamizálják a teret.

Az erőteljesen kikeményedett felületeket egy idegzetesen precíz és lendületes ecsetvonás hozza létre, intenzív és vibráló síkkáformát adva a festménynek. Hosszú, átlóig tartó görbületek metszenek és keresztezik egymást a vásznon. Collignon egy “topografikus” festményt hoz létre olyan alkotásokban, amelyek úgy tűnnek, mintha madártávlatból látott kertekből, kinyíló mezőkből és átjárókból, illetve keresztbe haladó utakból merítenének ihletet.

Részt vett az E.G.A.U. építészeti csoportban, és néhány párkány- vagy betonbeépítést készített a Liège-i Egyetem (Belgium) Sart-Timan területén, ahol a Droixhe síkság épületei találhatók Liège-ben.

1958-tól papírok és anyagok kollázsával foglalkozott, cubista kártyaként készült papírokat alkalmazva.

1960-ban egyik Marzotto-díjat megnyerte. 1961-ben kiállított a Salon de Mai-n és a Salon des Réalités Nouvelles-n.

1964-től egyre több figuratív elem tűnik fel műveiben, amelyek beépülnek a fokozatosan halványuló absztrakt formák közé.

Aktívan hozzájárult ahhoz, hogy Liège (Belgium) a legaktuálisabb művészet felé nyíló várossá váljon az A.P.I.A.W. tevékenységein keresztül.

Második periódus: Neo-figuratív megközelítés: 1968–2002

Részt vett a belga pavilonban a Velencei Biennálé XXXV. kiírásán.

Neo-figuratív művészete, amely nem idegen a Pop-Art-tól sem, különös humorral keveri a tárgyakat és a testeket, a valóságot és az absztrakciót. Színes mozaikokban az arany- és ezüstleveles felületek profán ikonjákat hoznak létre.

Ha ennek a művésznek a festészeti megközelítése Janus-profilú, az absztrakt és a figuralitás közös vonása egy ugyanolyan kényelmetlen, feltörhetetlen lendületet, ugyanolyan termékeny hevületet oszt meg a színek és görbült ritmusok robbanásában.

Georges Collignon 2002-ben Liège-ben hunyt el.

2005-ben a Lions Club Liège Val Mosan létrehozta az egykori tag emlékére a Georges Collignon Biennálisi Díjat.

Idézetek:
„Vizuális-szabásom azóta fejlődhetett, amióta meg tudtam szabadulni a nagy elődöktől (Klee, Magnelli, Léger és Bonnard), de Magnelli szellemi szigorúsága sokat tanított nekem. Nincs koncepcióm az absztrakt művészetről, hacsak nem idézem Maurice Denis meghatározását: „egy festmény egy felületre felvitt színek rendezett összessége”, amely úgy tűnik ma is érvényes. Amikor 1945–1946-ban felfedeztem a absztrakt festészetet, az a megszállás utáni sötétség után valóságos megvilágosodás volt és szükségszerű lépés, amely gazdagító volt. A megtérések száma igen nagy volt, mintha ez egy vallás lenne, gyorsan dogmatikus és intoleráns. 1967-ben újra felfedeztem a figurativitást, amit nem igazán néznek jó szemmel vagy tolerálnak. Nem követ el senki büntetlenül egy eretnekséget, mert a művészet józan, hagyománytisztelő közegében ellentétes. Ma is, mint tegnap, ellenállok minden esztétikai rasszizmusnak, és kimondom a különbséghez való jogot. Azt mondják, előre csak a változással lehet menni."

Múzeumi galéria:
- Belgium állam
- Belga Birodalmi Közösség – Brüsszel (Belgium)
- Belga Királyi Szépművészeti Múzeum – Modern Művészet Múzeuma – Brüsszel (Belgium)
- Walloniai Művészet Múzeuma – Liège (Belgium)
- Sart-Tilman Szabaduló Múzeum (Liège-i Egyetem, Belgium)
- Kunstmuseum aan zee, rövidítve Mu.Zee – Oostende (Belgium)
- Belga Kortárs Művészeti Alapítvány – Brüsszel (Belgium)
- Nemzeti Modern Művészeti Múzeum – Párizs (Franciaország)
- Glasmuseum Frauenau (Wolfgang Kermer gyűjteménye)
- Carnegie Institute – Pittsburgh (USA)
- Múzeum a Modern Művészet – Sao Paulo ( Brazília)
- Louvain-la-Neuve Múzeum, UCL (Belgium)