Oliver Plehn - Poeta





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 128055 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Oliver Plehn, Poeta, eredeti portré szén- és gouache technikával vászonon (100 cm x 81 cm), 2019-ben készítve Spanyolországban, kézzel aláírt, kiváló állapotban, tömege 1 kg, közvetlenül a művész által értékesítve okirattal.
Leírás az eladótól
Szén és gouache-rel készített kép 100 cm x 81 cm vásznon 2019-ben, többek között a Madrid-Barajas repülőtéren 2019/2020 kiállítva.Jobboldali alsó részén fekete felirat a mű alá írva. Tanúsítvánnyal származik, kifogástalan állapotban. A mű feltekerve kerül szállításra egy csőben.
Eredeti és megrázó portré az ír legenda költőjéről, drámaíróról és a dublini republikánus Írország merész, eszes és zavaros alakjáról Brendan Behanról (1923-1964), a 20. század egyik nagy irodalmi ikonjáról. Olyan remekművek szerzője, mint a Borstal Boy, a The Quare Fellow és a The Hostage; Behan testesítette meg az ír köztársaság szellemét – lázadó, eszes és küzdelmes – és Dublint. E mű mesterien ragadja meg tekintetét, átható kifejezését és emberi összetettségét: a szén ekspresszív vonalai a gouache finom zöld és föld színű árnyalataival keveredve a bohem és viharos élet atmoszféráját idézik meg. Egy nagyméretű alkotás, amely érzelmi intenzitást és erőteljes fizikai jelenlétet közvetít.
Egyedi, aláírt mű, kiváló állapotban. Ideális ír irodalom-gyűjteményekhez, irodalmi portrékhoz, expreszionista kortárs művészeti alkotásokhoz vagy történelmi és biográfiai témákat hordozó darabokhoz.
Kivételes lehetőség egy olyan művészeti tiszteletadást megvásárolni, amelyet az Írország egyik legkarizmatikusabb és legvitatottabb írójának szenteltek!
TÁRSÍTOTT LÉNY EGYSÉGE: PORTRÉK A FOTOGIÁK JELZÉSÉRE
Szerző: Antonio Sánchez
1819 Art Gallery igazgatója és kurátora
A gyűjtemény, amelyről szó van, emocionális összefoglaló abból a műfajból, amely a mélyebb emberi feltételek feltárását hordozza portrékon és szimbolizált figurákon keresztül. Ezek a darabok egymásba fonódó vizuális narratívát alkotnak, amely finom és gyakran sötét színárnyalatokból álló palettát tár fel, amely befelé forduló és elmélkedő hangulatokat idéz elő. A technikai kiválóság nemcsak a médium mesteri ismeretét mutatja, hanem a művész és alanyai közötti intenzív érzelmi kapcsolatot is, mindegyikük egy csendes, de kézzelfogható történetet hordoz.
A textúrák és használt technikák a finom elmosódottságtól a durván megérintett felületig terjednek, ami az emberi érzelmek sokféleségét és tapasztalataink összetettségét tükrözi. A vonalak – legyenek biztonságosak vagy remegőek – a fény és az árnyék kölcsönhatásával olyan atmoszférát építenek, amely túlmutat a látványon és megérinti a néző lelkét.
A mű a szó szerinti reprezentáció és az absztrakció között lavíroz, lehetővé téve a néző elméjének, hogy kitöltse a hiányokat, és mélyebb részvételre sarkalljon. A szándékoltan használt ellentmondásos vagy váratlan elemek, például egy kés, amely keresztülszeli egy alak arcát, megkérdőjelezi és introspektív gondolkodásra késztet a humánumnak a viharos érzelmi és társadalmi idők fogalmáról.
A gyűjtemény összességében a lélek törékenységének és erősségének tükörképe. Minden egyes darab, miközben egyedi kifejezésben marad, hozzájárul egy szélesebb dialógushoz az ellenállásról és a sebezhetőségről. A kiválasztott témák – az emberi alakoktól a állatok ábrázolásáig – mind mély érzelmi töltettel bírnak, tovább erősítve ezt a beszélgetést, és általános emberi tapasztalataink univerzalitását sugallják.
Ez a gyűjtemény, túl a szakmai képességek bemutatásán, a művészet erejének tanúbizonysága, amely megérint, összeköt és megkérdőjelez. A gyűjtemény nem csak a témái esztétikai szépségét rögzíti, hanem katalizátorként szolgál a személyes és kollektív érzelmek mélyebb és gyakran ellentmondásos felfedezésére. Így a nézőket arra hívja, hogy bátran szembenézzenek saját bennük rejlő ismeretlenekkel és a körülöttük lévő világgal, és teret ad a felismerésnek és a katartikus élménynek.
Művészeti életrajz – Oliver Plehn
A német festő és rajzoló, Oliver Plehn munkáira jellemző a test és az állatok kifejező ábrázolása. Arcok és testek képezik művészeti univerzuma központját: erőteljesek, érzékenyek és mély pszichológiai mélységgel teltek. Fiatal korától fogva a német expresszionisták képei befolyásolták, amelyek érzelmi közvetlensége és formális szabadsága napjainkig referenciaértékűek a nyelvhasználatában.
Fiatalon Plehn úgy döntött, hogy művész lesz és megőrzi kreatív függetlenségét. Festészetet és rajzot tanult művészeti iskolákban, emellett természettudományokat is tanult, ami szakmai függetlenséget és szabad művészi kifejezést biztosított neki. Az 1990-es évek elején a kvantummechanika terén nyert ösztöndíj Madridba vitte.
Oliver Plehn feleségével és két lányával él a Madrid déli részén, a Carabanchel Alto negyedben.
Artistai Nyilatkozat
Munkám az emberi lét legmélyebb és ellentmondásos belső megértésének sürgetéséből fakad. Pályám során a portrékat felfedeztem olyan eszközként, amely nemcsak a láthatót, hanem a rejtettet is felfedi: elnyomott érzelmeket, lélek sebeit, csendes ellenállás gesztusait. Agyban a törékenységből, a fájdalom és a szépség ott élnek együtt, engedély nélkül.
Nem az a célom, hogy tökéletes arcokat ragadjak meg, hanem a jelenlétet, azt a beszédet, amely a kimondatlanul maradó dolgokról mesél. A csendek, azok a tekintetek, amelyek történeteket hordoznak, a testek, amelyek a megélt valósággal rezegnek, mind hozzám tartoznak. Minden mű számomra a smásháló, a misztériummal való párbeszéd kísérletét jelenti az ismeretlen felé, a belső terület, amit gyakran próbálunk elkerülni.
Célom, hogy a műveim ne csak nézhetők legyenek, hanem megkérdőjelezzék a nézőt. Szeretném, ha úgy hatnának, mint tükrök, amelyekben magunkból találhatunk valamit, még nyugtalanság vagy diszkomfort idején is. Megjelenítés számomra figuratív, igen, de ebben a megközelítésben a rejtély felé való nyitottságra, kétségre és a szavak nélküli érzelmekre törekszem.
Úgy érzem, a művészet gyógyító erővel bír, feltár és kísér. Ebben az értelemben gyakorlata része az önápolásnak is: nekem magamnak és mindenkinek, aki nyitott szívvel közelít ehhez a képekhez.
Külföldi bemutatók
• online jelenlét Artsy-n
• online jelenlét Flecha.es-en
• online jelenlét az 1819 Art Gallery-n
• Aqua versus Terra, szeptember 1–30, 2025, Madrid
• Madrid Ókult, 2025. június 1– július 15., Madrid
• The Gods of Muay Thai and a Strange One, 2022. december 1. – 2023. január 6., Madrid
• kiállítás a Yale Graduate School of Art-ban, 2021 március
• solo kiállítás a Madrid-Barajas Nemzetközi Repülőtéren 'Faces of the World', 2019. december 30. – 2020. február 7.
• egyéni kiállítás a Friedenskirche német templomban, Calle Serrano 6, Madrid
• a United Artist Fair 2019 kiállítás a Cantabria-házban, Madrid, 2019 február
• 2018 december–2019 február között Madridon, Serrano utca kiállítások
• 2018 novemberében spanyolországi egyéni kiállítás Madridban
• 2016 november– 2017 január között Madridban, Serrano utca kiállítás
Szén és gouache-rel készített kép 100 cm x 81 cm vásznon 2019-ben, többek között a Madrid-Barajas repülőtéren 2019/2020 kiállítva.Jobboldali alsó részén fekete felirat a mű alá írva. Tanúsítvánnyal származik, kifogástalan állapotban. A mű feltekerve kerül szállításra egy csőben.
Eredeti és megrázó portré az ír legenda költőjéről, drámaíróról és a dublini republikánus Írország merész, eszes és zavaros alakjáról Brendan Behanról (1923-1964), a 20. század egyik nagy irodalmi ikonjáról. Olyan remekművek szerzője, mint a Borstal Boy, a The Quare Fellow és a The Hostage; Behan testesítette meg az ír köztársaság szellemét – lázadó, eszes és küzdelmes – és Dublint. E mű mesterien ragadja meg tekintetét, átható kifejezését és emberi összetettségét: a szén ekspresszív vonalai a gouache finom zöld és föld színű árnyalataival keveredve a bohem és viharos élet atmoszféráját idézik meg. Egy nagyméretű alkotás, amely érzelmi intenzitást és erőteljes fizikai jelenlétet közvetít.
Egyedi, aláírt mű, kiváló állapotban. Ideális ír irodalom-gyűjteményekhez, irodalmi portrékhoz, expreszionista kortárs művészeti alkotásokhoz vagy történelmi és biográfiai témákat hordozó darabokhoz.
Kivételes lehetőség egy olyan művészeti tiszteletadást megvásárolni, amelyet az Írország egyik legkarizmatikusabb és legvitatottabb írójának szenteltek!
TÁRSÍTOTT LÉNY EGYSÉGE: PORTRÉK A FOTOGIÁK JELZÉSÉRE
Szerző: Antonio Sánchez
1819 Art Gallery igazgatója és kurátora
A gyűjtemény, amelyről szó van, emocionális összefoglaló abból a műfajból, amely a mélyebb emberi feltételek feltárását hordozza portrékon és szimbolizált figurákon keresztül. Ezek a darabok egymásba fonódó vizuális narratívát alkotnak, amely finom és gyakran sötét színárnyalatokból álló palettát tár fel, amely befelé forduló és elmélkedő hangulatokat idéz elő. A technikai kiválóság nemcsak a médium mesteri ismeretét mutatja, hanem a művész és alanyai közötti intenzív érzelmi kapcsolatot is, mindegyikük egy csendes, de kézzelfogható történetet hordoz.
A textúrák és használt technikák a finom elmosódottságtól a durván megérintett felületig terjednek, ami az emberi érzelmek sokféleségét és tapasztalataink összetettségét tükrözi. A vonalak – legyenek biztonságosak vagy remegőek – a fény és az árnyék kölcsönhatásával olyan atmoszférát építenek, amely túlmutat a látványon és megérinti a néző lelkét.
A mű a szó szerinti reprezentáció és az absztrakció között lavíroz, lehetővé téve a néző elméjének, hogy kitöltse a hiányokat, és mélyebb részvételre sarkalljon. A szándékoltan használt ellentmondásos vagy váratlan elemek, például egy kés, amely keresztülszeli egy alak arcát, megkérdőjelezi és introspektív gondolkodásra késztet a humánumnak a viharos érzelmi és társadalmi idők fogalmáról.
A gyűjtemény összességében a lélek törékenységének és erősségének tükörképe. Minden egyes darab, miközben egyedi kifejezésben marad, hozzájárul egy szélesebb dialógushoz az ellenállásról és a sebezhetőségről. A kiválasztott témák – az emberi alakoktól a állatok ábrázolásáig – mind mély érzelmi töltettel bírnak, tovább erősítve ezt a beszélgetést, és általános emberi tapasztalataink univerzalitását sugallják.
Ez a gyűjtemény, túl a szakmai képességek bemutatásán, a művészet erejének tanúbizonysága, amely megérint, összeköt és megkérdőjelez. A gyűjtemény nem csak a témái esztétikai szépségét rögzíti, hanem katalizátorként szolgál a személyes és kollektív érzelmek mélyebb és gyakran ellentmondásos felfedezésére. Így a nézőket arra hívja, hogy bátran szembenézzenek saját bennük rejlő ismeretlenekkel és a körülöttük lévő világgal, és teret ad a felismerésnek és a katartikus élménynek.
Művészeti életrajz – Oliver Plehn
A német festő és rajzoló, Oliver Plehn munkáira jellemző a test és az állatok kifejező ábrázolása. Arcok és testek képezik művészeti univerzuma központját: erőteljesek, érzékenyek és mély pszichológiai mélységgel teltek. Fiatal korától fogva a német expresszionisták képei befolyásolták, amelyek érzelmi közvetlensége és formális szabadsága napjainkig referenciaértékűek a nyelvhasználatában.
Fiatalon Plehn úgy döntött, hogy művész lesz és megőrzi kreatív függetlenségét. Festészetet és rajzot tanult művészeti iskolákban, emellett természettudományokat is tanult, ami szakmai függetlenséget és szabad művészi kifejezést biztosított neki. Az 1990-es évek elején a kvantummechanika terén nyert ösztöndíj Madridba vitte.
Oliver Plehn feleségével és két lányával él a Madrid déli részén, a Carabanchel Alto negyedben.
Artistai Nyilatkozat
Munkám az emberi lét legmélyebb és ellentmondásos belső megértésének sürgetéséből fakad. Pályám során a portrékat felfedeztem olyan eszközként, amely nemcsak a láthatót, hanem a rejtettet is felfedi: elnyomott érzelmeket, lélek sebeit, csendes ellenállás gesztusait. Agyban a törékenységből, a fájdalom és a szépség ott élnek együtt, engedély nélkül.
Nem az a célom, hogy tökéletes arcokat ragadjak meg, hanem a jelenlétet, azt a beszédet, amely a kimondatlanul maradó dolgokról mesél. A csendek, azok a tekintetek, amelyek történeteket hordoznak, a testek, amelyek a megélt valósággal rezegnek, mind hozzám tartoznak. Minden mű számomra a smásháló, a misztériummal való párbeszéd kísérletét jelenti az ismeretlen felé, a belső terület, amit gyakran próbálunk elkerülni.
Célom, hogy a műveim ne csak nézhetők legyenek, hanem megkérdőjelezzék a nézőt. Szeretném, ha úgy hatnának, mint tükrök, amelyekben magunkból találhatunk valamit, még nyugtalanság vagy diszkomfort idején is. Megjelenítés számomra figuratív, igen, de ebben a megközelítésben a rejtély felé való nyitottságra, kétségre és a szavak nélküli érzelmekre törekszem.
Úgy érzem, a művészet gyógyító erővel bír, feltár és kísér. Ebben az értelemben gyakorlata része az önápolásnak is: nekem magamnak és mindenkinek, aki nyitott szívvel közelít ehhez a képekhez.
Külföldi bemutatók
• online jelenlét Artsy-n
• online jelenlét Flecha.es-en
• online jelenlét az 1819 Art Gallery-n
• Aqua versus Terra, szeptember 1–30, 2025, Madrid
• Madrid Ókult, 2025. június 1– július 15., Madrid
• The Gods of Muay Thai and a Strange One, 2022. december 1. – 2023. január 6., Madrid
• kiállítás a Yale Graduate School of Art-ban, 2021 március
• solo kiállítás a Madrid-Barajas Nemzetközi Repülőtéren 'Faces of the World', 2019. december 30. – 2020. február 7.
• egyéni kiállítás a Friedenskirche német templomban, Calle Serrano 6, Madrid
• a United Artist Fair 2019 kiállítás a Cantabria-házban, Madrid, 2019 február
• 2018 december–2019 február között Madridon, Serrano utca kiállítások
• 2018 novemberében spanyolországi egyéni kiállítás Madridban
• 2016 november– 2017 január között Madridban, Serrano utca kiállítás

