Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract diptych

Nincs tartási ár

Eredeti és egyedi művészet

Tinta papíron kollázselemekkel, aláírva (stúdió bélyeg) és dátummal.

Keretezve, és készen a felakasztásra

E Eugène Eechaut két papírműve ritmusát, szerkezetét és térbeli egyensúlyát tárja fel rétegzett lineáris rácsok és átfedő téglalapok formáin keresztül. Tinta papíron megvalósítva a kompozíciók architekturális keretrendszereket vagy absztrakt konstrukciókat idéznek, amelyek a kép síkjában függnek.

A Piet Mondrian szerkezeti tisztaságát idézve, aki a természeti motívumoktól az absztraktba lépett át a rácson keresztül, Eechaut is a függőleges és vízszintes feszültségekből építi meg kompozícióit. De a szigorú redukció helyett a sűrítődésnek, rétegződésnek és variációnak engedi, hogy mozgassa a felületet.

Az egyik munka egy finom kollázselem beillesztésével rendelkezik, amely egy színbeli függőleges hangsúlyt vezet be, megbontva a monokróm rendet. A szigorú geometria és a tapintható beavatkozás közötti ellentét mélységet ad, és megerősíti a művész jellegzetes vizuális nyelvét.

A keret nélküli egyszerű kerettel és üveggel rendelkező méretek 43 × 33 cm

A művészről:

Eugène Eechaut (1928–2019) belga művész volt, akinek pályafutása a képzelet, a technikai fegyelem és a művészeti párbeszéd kereszteződésében alakult ki. 1958-ban kezdte meg a hírnév szerzését, amikor első kitüntetéseket kapott az Európai Művészeti és Esztétikai Központtól. Pályafutása korai szakaszában tagja lett az JECTA művészeti kollektívának, egy befolyásos belga csoportnak, amely magába foglalta René Magritte-t. Ennek a körnek való részvételét két fennmaradt újságkivágás dokumentálja, amelyek közös kiállításokat és a csoporton belüli szakmai tevékenységet rögzítenek.

Az 1960-as évektől kezdve Eechaut rendszeresen vett részt a Brüsszelben található Tamara PFEIFFER Galéria kiállításain, amely a modern és avantgárd művészet vezető alakjainak bemutatásáról ismert nemzetközileg. A 1968–1969-es kiállítási szezonból származó megőrzött meghívókártya megerősíti, hogy Eechaut ugyanabban a galériában mutatkozott be olyan jelentős művészekkel, mint Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac és Félix Labisse. Ezek az archív anyagok világosan mutatják, hogy Eechaut a huszadik század egyik legbefolyásosabb művészeinek kiállítási térét osztotta meg.

Művészi pályája során Eechaut több jellegzetes és felismerhető művészi stílust fejlesztett ki, nem pedig egyetlen vizuális nyelvhez ragaszkodva. Munkáit színek fejlődő palettája és erőteljes szerkezeti érzék jellemzi, amelyek eleganciát ötvöznek kifejező szabadsággal. Fokozatosan tökéletesítette és elsajátította a tinta technikákat, amelyek magas szintű precizitást és kontrollt értek el, és a művészi identitás meghatározó elemévé váltak.

A kiállítási tevékenység és a szakmai elismerés ellenére Eechaut különösen diszkrét és védelmes maradt a művei iránt, ritkán kínálta alkotásait eladásra—még a saját családján belül is. Ez a személyes megközelítés hozzájárult ahhoz, hogy ma a művei ritkábbak legyenek a piacon. Archiv dokumentumokkal, kiállításokra szóló meghívókkal és sajtófeljegyzésekkel alátámasztva Eechaut öröksége egy fegyelmezett és eredeti művészé válik, aki szilárdan beágyazódott a európai művészeti szcénába, és közvetlen párbeszédben áll a legelismertebb alakjaival.

Jó minőségben csomagolva, védve és biztosítva lesz