Anton Kaestner - #319 - M - " Light from Within ".

#319 - M - "Fény belülről".

Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Puff spray akril a 3 mm-es plexiglas táblán.
Ez a kép nem egy nyomtatás. Ez egy eredeti alkotás, amely több réteg festékkel és/vagy szoftspray-vel készült, és fényes, tükrös hatása egyedülálló, mintha részecseve felvitt gyanta gyakorlatát közelítené.

Méret: 17,3 x 12,6 x 0,12 hüvelyk / 44 x 32 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül érkezik.
Német márkájú Nielsen alumínium keret minőségi keret, referencia 34 (inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során, extra 90€ összegért elérhető.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Egy hitelesítési tanúsítvány követi.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban láthatók. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026 májusban.

"Biográfia

Genfben, Svájcban született, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága veszi körül. A kreativitás fontos volt a családban, és nagypapám, egy mesterségbeli és művész, hatására ültették el bennem azt a magot, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilral kísérletezve A4-es, majd A3-as jegyzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expressionizmus vonzott.
Idővel, és bár ateistának tekintem magam, spirituális anyagok iránt is megkedvelődtem, mivel ez összhangban állt az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az út ahhoz, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon keresztül mindenfelé vitt. Utazásaim szélesítették a látókörömet, számos kulturális befolyásnak adtam teret. Bárhová mentem, belevetettem magam a helyi művészeti életbe és kapcsolódni kezdtem a terület kreatív energiájához.

az üzleti karrierre összpontosítva is a művészet mindig részem volt, csendesen lüktetve a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – mód arra, hogy kiszabaduljak a világból, és a belső énemre figyeljek.
Mindig is óriási megelégedést találtam a festésben. Minden új alkotás egy utazás, ahol megkísérelem kreativitásomat, új technikákat, és élményekkel teli tapasztalatokat.
Művészetem révén mindig arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva arra, hogy a világot más nézőpontból lássák és saját életüket megfontolják.
2021-ben, miután nyugdíjba vonultam az üzleti karrieremből, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam a műtermet, és teljes mértékben az artomnak szenteltem magam. 2023 végére megkezdtem nyilvános művészeti karrieremet, és meglepetésemre munkám gyorsan elismertté vált, magán-gyűjteményekbe került egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban, a művészethez egyedi megközelítést hozott: a hagyományos festészeti technikáktól távol eső módon dolgozom – akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-vel újrahasznosított extrudált plexi hátulján, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat nem engedi, hogy a munka a keletkezés közben látható legyen. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt én üdvözlöm. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” – bármi közbejöhet, hogy megkerülje az észt –, hogy irányítsam a kimenetelt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket alkotok, és teret adok a kinyilatkoztatásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés párhuzamba áll a fotózás felfedési / rögzítési folyamatával, kihívást és felszabadulást jelent. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, miközben minden művet „asetikusan” minősít meg: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit valószínűleg meg fogunk találni, amikor csendben és fényben megállunk.

Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem elméleti koncepció, hanem a létezés tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, a látható és láthatatlan történetek felfedezése, művészetem tehát az élet középpontjában élő lét keresése, a francia SF nagymestere, Alain Damasio kifejezésével: a „le vif”.
Bár műveim néha a megszilárdult üveg áttetszőségét és fényességét idézhetik, szinte teljesen férfiasan absztraktak maradnak. Ráadásul a plexi matt bőrt kölcsönözi a festménynek, ahol a néző saját árnyékát is megláthatja, minden új nézőnél különböző. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, valamint a hiányzó részek empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletekre a közelre és a távolra a tompa fény játéka a teljes egészhez igazítja a nézőket a saját belső utazásaik felé.
Nem állítom, hogy minden válasz nálam van, és meg akarok maradni alázatosnak, amit ki lehet hozni. Egyszerűen a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamatában lelem meg a megelégedettséget. Minden új alkotás egy találkozás saját határaimmal, amely arra kényszerít, hogy fejlesszem képességeimet és tovább kutassam, mire vagyok képes. A festés számomra napi kézművesség, felfedezés, és értelmes beszélgetéseket közvetítő út.

A norvégjaként Jean Bazaine mondta: "A mindennapi gyakorlás fokozza a látás szenvedélyét."

Anton Kaestner