Anton Kaestner - #354 - M - " Vertical Stripes ".

#354 - M - "Vertical Stripes".
Egyedileg készített, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray- akril a 3 mm-es plexilapra.
Ez a festmény nem egy nyomat. Ez egy eredeti mű, több rétegben festve és/vagy spray-vel, amelynek fényes, szolíd megjelenése, mint egy gyanta alkalmazását idéző ragyogás, egyedi.

Méret: 44,0 cm × 32,0 cm × 0,3 cm (Inch 17,3 * 12,6 * 0,12) keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül kiadásra.
Német Nielsen márkájú alumínium, 34. referencia, kifejezetten ajánlott és a szállításnál +90€ összegért megvásárolható.

A mű hátulján aláírt.
Egy Igazoló Tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci születésű, Párizsban élő festő, szobrász és író. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubaiban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026 május.

"Biográfia

Genfben, Svájcban született, a szülőhöldeme zöld környezetének és kulturális gazdagságának hatása alatt nőttem fel. A kreativitást családom értékelte, és nagypapám, a kézműves és művész, volt az, aki szívembe ültette azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, korlátlan akrilokkal kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben. Eleinte a non-figurális festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistaként tekintek magamra, kialakult bennem egy vonzalom a spirituális anyagok iránt, mivel összhangban álltak az emberi létezés, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az igazi művésszé válás útja azonban nem azonnal nyílt meg.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a világban járt, az Amerikai Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsián és Franciaországon át. Utazásaim tágították a szemléletemet, számos kulturális hatást megismertem. Bárhol jártam, belevonódtam a helyi művészeti életbe és befogadtam az adott hely kreatív energiáját.
Bármennyire is az üzleti karrierre összpontosítottam, a művészet mindig bennem volt, csendesen lüktetve a felszín alatt. Körülbelül harminc éven át a festészet titkos meditációja lett számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is rendkívüli elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol kísérletezhetem a kreativitásommal, felfedezhetek új technikákat, és őszinte tapasztalatokon keresztül éljem át. Művészetemmel mindig azt reméltem, hogy másokkal is őszinte találkozást nyújtsak a szépséggel, lehetőséget adjak, hogy a világot más szemszögből lássák, és reflektáljanak saját életükre.
2021-ben, miután nyugdíjba mentem az üzleti pályafutásomtól, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam a stúdiómat, és teljes mértékben az én művészetemékem fordultam. 2023 végére nyilvánossá tettem a művészi pályafutásomat, és meglepő módon a munkám gyorsan elismerést kapott, magántulajdonokban Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában talált otthonra.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos", amely 2024 végén Párizsban zajlott, egyedi megközelítést mutatott a művészethez, elkalandozva a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fém pigmenteket és permeteket használok újrahasznosított extrudált plexin hátulján, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a mű látványát menet közben lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt én elfogadom. Engedem a „ véletlen kísérleteket ” – bármi mehet – hogy vezéreljem az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a kinyilatkoztatásnak és a felfedezésnek, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely a fényképezés feltáró/ rögzítő folyamatával rezonál, kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, miközben minden műnek „aszketikus” minőséget adnak: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, vagyis azt, amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
A megközelítésemet szándékosan egyszerűen tartom. Sem az érzelem, sem a teoretikus felfogás, hanem a létezés élménye számít. Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektualizálás, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása, művészetem a „élet a lélek mélyén” keresése, ahogyan Alain Damasio francia SF-mester fogalmazná: a le vif.
Bár alkotásaim néha a határokon átütő üvegfestmény-szerű átlátszóságát idézik, mégis nagyban absztraktak. Sőt, a plexi felülete fénylő bőrt kölcsönöz a festménynek, amelyen minden új néző más árnyékot láthat. Minden mű egy diszkrét tükörként működik: létezik, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra közötti kölcsönhatás, a hiányzó részek is, csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelre és a kép egészére vonatkozó játék segíti a nézőket, hogy belső utazásokra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és alázatos akarok maradni ami elérhető. Egyszerűen abban találom a megelégedést, hogy a kérdezés és a növekedés folyamata folyamatos. Minden új teremtményem az én korlátaimmal való konfrontáció, amely arra késztet, hogy finomítsam készségeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. A festészet számomra mindennapi mesterség, felfedezés, olyan út, amelyMeaningful beszélgetéseket indíthat el.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner