Anton Kaestner - #275 - XXL - " On Water ".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#275 - „On Water” - XXL méretű.
Nagyon nagy formátum.

Piros színű akril spray plexiglass lemezre, 3 mm vastag.
Ez a festmény nem egy nyomat. Ez egy alkotás, amely több rétegben festék és / vagy spray alkalmazásával készült, és amelynek a fényes, „glossy” hatása a gyantára jellemző megjelenéshez hasonló egyedi hatást eredményez.

Licitálásakor kérjük vegyék figyelembe, hogy ez a nagyon nagyméretű alkotás keretben, felakasztásra kész állapotban kerül leszállításra. A keret egyedi értéke 240 € ÁFA-val.

Méretek: inchben 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény ezüst színű alumínium kerettel kerül értékesítésre, a német Nielsen márka, Brillante tóházas diófa felülettel (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), vagy ugyanolyan sorozatban más keret a vevő választásával.

A mű aljára írva van a művész neve.
Egy_hitelesítési tanúsítvány kíséri.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban kiállításra kerülnek. További információ és kiválasztási lehetőségek a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026 májusában.

„Életrajz

Genfben, Svájcban született, és felnőttem hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága között. A kreativitást családomban értékelték, és a halott nagyapám, egy kézműves mester és művész hatása ültette el bennem a szenvedélyt, amely végül életem céljaként fog megvalósulni.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril szín és A4-es, majd A3-as jegyzetfüzetekkel kísérletezve. Először a non-figurális festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel és bár ateistának tartom magamat, spirituális anyagok iránt is vonzódást alakítottam ki, mivel ezek összhangban voltak emberi létrém, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az igazi művésszé válás útja nem volt azonnali.
Huszonnégy- kilencven esztendőn át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a tengerentúli Egyesült Államoktól Marrákesh-ig, Belgiától Ázsián át Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a látóteremet, számos kulturális hatást megismertetve velem. Bárhová vitt az utam, beépültem a helyi művészeti színterekbe és a kreatív energia minden helyszínhez.
Bár a vállalati karrieremre koncentráltam, a művészet mindig részem volt, csendesen, a felszín alatt lüktetve. Közel harminc éven át a festés az én titkos meditációmmá vált – módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre figyeljek.
Mindig is igen nagy megelégedést találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átéljem az őszinte tapasztalatokat. Művészeteimmel mindig is arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, megmutassam a világnak egy más szemszögét, és elgondolkodtassam őket saját életükről.
2021-ben, miután nyugdíjba vonultam a vállalati karrierből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban stúdiót hoztam létre, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti karrierem beindult, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertté vált, magántulajdonú gyűjteményekbe került az egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első, párizsi kiállításom, az „Échos” 2024 végén bemutatott egyedi megközelítést a művészetben, a hagyományos festészeti technikáktól eltérő módon: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexi hátlapjára, könnyű, sima, fényes, néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a kész művet a fejlődés során láthassam. Nincs vizuális visszajelzésem vagy kontrollom a folyamat során – ezt is üdvözlöm. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy megkergesse az ész logikáját! – a végeredményt, a rétegek és tükörhatások létrejöttét irányítsák, és teret hagyok a felismerésnek és felfedezésnek, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely a fényképezés feloldási/fixálási folyamatával rezonál, kihívást jelent és szabadít fel. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet egy „aszkétikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „egyetlenül szükséges dolgokat”, azaz amit valószínűleg észlelünk majd, amikor csendben és fényben megállunk.
A megközelítésem szándékosan egyszerű marad. Egyáltalán nem érzelem vagy elméleti koncepció, hanem a lét tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektualizáció / intellektuális birtoklás” nem játszik szerepet, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, a művészetem az „élet közepébe mutató élet” kutatása, amit Alain Damasio francia sci-fi író a „le vif” kifejezésével lehetne leginkább jellemzni.
Bár a munkám néha a színes üveg áttetszőségére és fényességére emlékeztethet, mindig is közel sem teljesen absztrakt. Ráadásul a plexi anyag egy ragyogó bőrt kölcsönöz a festménynek, amelyen minden néző saját sziluettjét is látja, és minden nézőhöz más módon viszonyul.
Minden mű egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a színek és a textúrák, a hiányzó részek kölcsönhatása csak az empátián múlik. Remélhetőleg a részletek közelre és a távolság a teljesre játéka ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásaikra induljanak.
Nem állítom, hogy mindenre megvan a válasz, és alázatosan szeretnék maradni, ami elérhető. Egyszerűen a folyamatos kérdésfeltevésben és a növekedésben találom meg a kielégülést. Minden új alkotás az én határaimmal való szembenézés, ami arra késztet, hogy készségeimet tovább fejlesszem és tovább kutassak, amit elérhetek. A festés számomra napi tevékenység, felfedezés, és értelmes beszélgetések indításának módja.
Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner