Oliver Plehn - Ian Curtis

Ian Curtis portréja, a Joy Division énekese, grafit- és olajfestékkel készült 55 cm x 46 cm-es vászonon 2025-ben. Fekete feliratú aláírás a bal alsó sarokban. Érvényesítő tanúsítványával és hibátlan állapotban érkezik. A mű kicsomagolva, egy csőben postázva kerül.

AZ ÉN LÉNYEM TÜKRÖSEI: ARCKÉPEK A FRAGILITÁSRÓL ÉS AZ ERŐRŐL
Antonio Sánchez által. Az 1819 Art Gallery igazgatója és kurátora
A gyűjtemény, amelyet tárgyalunk, érzelmi összefoglaló empátia a mélyebb emberi állapotról olyan portrék és szimbolikával teli alakok révén, amelyek megmunkálják az emberi lét mélységét. Ezek a darabok vizuális narratívába szövődnek, amely finom hangzású és gyakran sötét színpalettát tár fel, introspektív és elmélkedő hangulatokat idézve elő. Technikai mesterség nem csak a médium ura, hanem a művész és a témái közötti mély érzelmi kapcsolatra is utal, minden egyes személy egy csendes, de tapintható történetet hordoz.

A textúrák és a használt technikák a lágyan elmosott és az agresszíven megjelölt között változnak, ami az emberi érzelmek sokféleségét és tapasztalataink összetettségét tükrözi. A vonalak, legyenek határozottak vagy remegők, a fény és árnyék kölcsönhatásával olyan légkört teremtenek, amely túlmutat a látottakon, és megérinti a néző lelkét.

A mű a szó szerinti ábrázolás és az absztrakció között mozog, lehetővé téve a néző elméjének, hogy kitöltse a hiányokat, előmozdítva a mélyebb részvételt. A szándékosan alkalmazott disszonáns vagy meglepő elemek, például egy késsel keresztülszúrt arc, megkérdőjelezik és introspektív gondolkodásra késztetnek minket arról, mit jelent embernek lenni érzelmileg és társadalmilag mozgalmas időkben.

A gyűjtemény egészében a lélek fragilitásának és belső erejének tükre. Minden egyes darab, egyedi kifejezésével, egy szélesebb párbeszédhez járul hozzá az ellenállásról és a sebezhetőségről. A témák kiválasztása, az emberi alakoktól az állati ábrázolásokig, mind mély érzelmi töltéssel ruházza fel ezt a párbeszédet, egyetemesnek sugallva érzelmi tapasztalatainkban.

Ez a kollekció túlmutat a technikai képességek puszta kiállításán; a művészet erejének tanúbizonysága, amely megérint, összeköt és megkérdőjelez. A gyűjtemény nem csupán a szubjektumok esztétikai szépségét ragadja meg, hanem katalizátorként is szolgál a személyes és közösségi érzelmek mély és gyakran ellentmondásos felfedezéséhez. E révén a művek arra ösztönzik a nézőket, hogy szembenézzenek a bennük és a körülöttük lévő világgal rejtőző ismeretlent, teret adva a felismerésnek és a katarsisnak.

Művész életrajza – Oliver Plehn
A német festő és grafikus, Oliver Plehn művészete kifejező, emberi és állati testek ábrázolásáról szól. Az arcok és testek középpontba kerülnek világegyeteme művészetében: erőteljesek, érzékenyek és mély pszichológiai tartalommal teltek. Gyermekkora óta hatott rá a német expresszionisták közvetlensége és szabadsága, amely mai napig is meghatározó nyelvében.

Már fiatalon eldöntötte, hogy művész lesz, és megőrzi kreatív függetlenségét. Nemcsak festészetet és rajzot tanult művészeti iskolákban, hanem természettudományokat is, ami szakmai függetlenséget és művészi szabadságot adott neki. Az 1990-es évek elején kvantummechanika területén kapott ösztöndíj Madridba vezetett.

Oliver Plehn feleségével és két lányával a madridi Carabanchel Alto negyedében él.

Művészi kijelentés

A munkám az emberi lét legbelső, legellentmondásosabb mélységeinek megértésének ösztönéből fakad. Pályafutásom során a portrét mint eszközt vizsgálom, amely nem csak a láthatót, hanem a rejtettet is feltárja: fojtott érzelmeket, lélek sebeit, csendes ellenállás gesztusait. A gyengeségből, ott a határokon, ahol a fájdalom és a szépség együtt él engedély nélkül, festek.

Nem célom a tökéletes arcok megörökítése, hanem a jelenlét megjelenítése, amely beszél arról, ami kimondatlan marad. Vonzanak a csendek, az a nézés, amely történeteket hordoz, a testek, amelyek a megélt élettel rezegnek. Minden mű számomra egy kísérlet a párbeszédre a rejtettel, annak belső terébe, ahonnan gyakran próbálunk menekülni.

Célom művészként az, hogy olyan képeket hozzak létre, amelyeket nemcsak néznek, hanem megkérdőjeleznek. Azt szeretném, ha olyan tükörként működnének, amelyben saját magunkból is találhatunk valami részt, akár nyugtalanságban vagy nyugtalanságban is. Isteni módon képalkotok, igen, de ebben a megközelítésben a titok, a kételkedés és a kimondatlan érzelem nyitottságát keresem.

Úgy érzem, hogy a művészet gyógyító ereje rejlik benne: megnyit és kísér. E tekintetben gyakorlatsom egyfajta gondoskodás: magamért és mindazokért, akik szívüket nyitva közelítenek ezekhez a képekhez.

Kiállítások
• Online jelenlét az Artsy-n
• Online jelenlét a Flecha.es-en
• Online jelenlét az 1819 Art Gallery-n
• Aqua versus Terra, 2025. szeptember 1–30., Madrid
• Madrid Rejtett Portréja, 2025. június 1– július 15., Madrid
• The Gods of Muay Thai and a Strange One, 2022. december 1 – 2023. január 6., Madrid
• Kiállítás a Yale Graduate School of Art-n, 2021 március
• Egyéni kiállítás a Madrid-Barajas Nemzetközi Repülőtéren „Faces of the World”, 2019. december 30 – 2020. február 7
• Egyéni kiállítás a Friedenskirche német templomban, Calle Serrano 6, Madrid, „The Passion of the Christ”
• 2019-es United Artist Fair kiállítás a Cantabria Házban, Madrid, 2019 február
• Festmények kiállítása Calle Serrano-n, Madrid, 2018 December – 2019 február
• Madridban, Spanyolországban rendezett egyéni kiállítás, 2018 November
• Madridban, Spanyolországban rendezett festmények kiállítása, Calle Serrano, 2016 November – 2017 január