Oliver Plehn - The Look II

A The Look II című kép szénnel és olajfestéssel készült egy 55 cm x 46 cm-es vásznon 2017-ben. Fekete feliratú aláírás a bal alsó sarkon. Mellékelve hitelesítési bizonyítvány, hibátlan állapotban. A mű tónusban feltekerve szállítva egy csőben.

AZ ÉN LÉNYEM TÜKREI: A FRAGILITÁS ÉS AZ ERŐ PORTRÉI
Antonio Sánchez, az 1819 Art Gallery igazgatója és kurátora
A collection, amelyről szól, érzelmileg összegződő alkotásokat gyűjt össze, amelyek a mély emberi állapotot tárják fel portrék és a szimbólumokkal terhelt alakok révén. Ezek a darabok egy vizuális narratívával fonódnak össze, amely finom és gyakran sötét színpalettát tár fel, ami az introspektív és elmélyülésre késztető hangulatokat idézi elő. A technikai virtuozitás nem csupán a médium feletti uralomról árulkodik, hanem a művész és a közvetített alanyok közötti erős érzelmi kapcsolatról is, mindenki egy csendes, de tapintható történetet hordoz.
A textúrák és a felhasznált technikák a finom halványítástól a durván marcado-ig terjednek, ami az emberi érzelmek sokszínűségét és tapasztalataink összetettségét tükrözi. A vonások, akár erősek, akár remegők legyenek, a fény és árnyék kölcsönhatásával együtt olyan atmoszférát építenek, amely túlmutat a vizuálison és megérinti a néző lelkét.
A mű literalizáló ábrázolás és az absztrakció között ingadozik, lehetővé téve a néző elméjének a hiányok kitöltését, mélyebb részvételre ösztönözve. A célzottan alkalmazott diszharmonikus vagy meglepő elemek, például egy kés, amely keresztül halad egy alak arcán, megsérti a meglátásainkat és introspektív reflexióra késztet a humánus mibenlétéről időkből adódó érzelmi és társadalmi viharok idején.
A gyűjtemény összességében az emberi szellem lágyságát és erősségét tükrözi. Minden darab, miközben egyedi kifejezésében megmarad, hozzájárul a rezisztencia és a sebezhetőség szélesebb párbeszédéhez. A tárgyak kiválasztása, az emberi alakoktól a állatok ábrázolásáig, mind mély érzelmi töltöttséggel, erősíti ezt a párbeszédet, és általános élettapasztalataink univerzalitását sugallja.
Ez a gyűjtemény túlmutat a puszta technikai képesség kiállításán, és a művészet erejének tanúbizonyságaként szolgál, amely megérint, összeköt és megkérdőjelez. A gyűjtemény nemcsak az elméleti szépséget rögzíti, amely a tárgyakat övező, hanem katalizátorként is szolgál a személyes és kollektív érzelmek mély és gyakran ellentmondásos felfedezéséhez. Ezzel párhuzamosan a nézőket arra hívja, hogy szembenézzenek bennük és a körülöttük lévő világban rejtett ismeretlenekkel, teret adva a felismerésnek és a katarsisnak.

Művészeti életrajz – Oliver Plehn
A német festő és grafikus Oliver Plehn alkotásait kifejező emberi és állati test megnyilvánulásai jellemzik. Az arcok és a testek a művészi univerzum központját képezik: erőteljesek, érzékenyek és mély pszichológiai tartalommal teltnek. Gyermekkorától fogva a német expresszionisták képei befolyásolták, amelyek érzelmi közvetlenségükkel és formális szabadságukkal ma is referenciaértékek a nyelvhasználatában.
Fiatal korában Plehn a művészi pályát választotta, és megőrizte alkotói függetlenségét. A festészet és rajz tanulmányozása mellett természet- és természettudományokat is hallgatott, amely szakmai önállóságot és művészi szabadságot adott neki. Az 1990-es évek elején kvantummechanikai ösztöndíj Madridba vezette.
Oliver Plehn a feleségével és két lányával él Madrid környéki Carabanchel Alto kerületében.

Művészi Nyilatkozat
Munkám az emberi lét legbelsőbb és ellentmondásos mélyének megértése iránti ösztönből születik. Pályafutásom során a portrét olyan eszközként vizsgáltam, amely nem csak a látható, hanem a rejtett területeket is feltárja: felfüggesztett érzelmeket, lélekre utaló hegeket, csendes ellenállás gesztusait. A törékenységből, abból a határrészből festek, ahol a fájdalom és a szépség engedély nélkül együtt létezik.
Nem az a célom, hogy tökéletes arcokat ragasszak meg, hanem a jelenlétet, amely beszél arról, mi marad elmondatlanul. A csendek, a történeteket magukban hordozó tekintetek, az élmény által lüktető testek vonzanak. Minden mű számomra a nagyobb ismeretlennel való párbeszéd kísérlete, ennek a belső finn résznek a meghódítása, amelyből gyakran menekülni próbálunk.
Célom, mint művésznek, olyan képeket létrehozni, amelyeket nem csak szemlélnek, hanem amelyek kérdéseket tesznek fel a nézőnek. Szeretném, ha olyan tükörok lennének, amelyekben találhat az ember önmagából valamit, még a nyugtalanságban vagy a rosszkedvben is. Finom megfigyelésen alapuló figuratív munka ez, de ebben a megközelítésben a titokzatosság, a kétkedés és a kimondatlan érzelem felé nyitást keresem.
Azt hiszem, a művészet gyógyító, feltáró és kísérő erővel bír. Ebben az értelemben a gyakorlatom a gondoskodás egyik formája: önmagam és mindazok számára, akik nyitott szívvel közelítenek ezekhez a képekhez.
Kialítások
• Online jelenlét az Artsy-n
• Online jelenlét a Flecha.es-en
• Online jelenlét az 1819 Art Gallery-n
• Aqua kontra Terra, 2025. szeptember 1–30., Madrid
• Madrid Rejtett arcai, 2025. június 1. – július 15., Madrid
• The Gods of Muay Thai and a Strange One, 2022. december 1. – 2023. január 6., Madrid
• Kiállítás a Yale Graduate School of Art-nál, 2021 március
• Egyéni tárlat a Madrid-Barajas Nemzetközi Repülőtéren, Faces of the World, 2019. december 30. – 2020. február 7.
• Egyéni kiállítás a Friedenskirche német templomban, Calle Serrano 6, Madrid
• Kiállítás a United Artist Fair 2019-en a Cantabria Házában, Madrid, 2019 február
• Festmények kiállítása a Calle Serrano-n Madridon, 2018 december – 2019 február
• Egyéni kiállítás Madridban, Spanyolországban, 2018 november
• Festmények kiállítása Madridban, Spanyolországban, Calle Serrano, 2016 november – 2017 január