Robert Detheux (1932-2010) - La danseuse - 1977






Művészet- és kultúraszervezés mesterszak, tíz év tapasztalat olasz művészetben.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 128236 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Robert Detheux, La danseuse, 1977, ceruza- és tinta papírra vonatkozóan, vegyes technika, eredeti példány, méret 40 × 31 cm, aláírt és dátumozott a bal felső sarokban, Belgium, szürrealizmus, jó állapotú, keret nélkül.
Leírás az eladótól
Művész: Robert Detheux (1932–2010)
Cím: A táncosnő
Dátum: 1977
Technika: Ceruza rajz papíron, színes kiemelések
Méretek: 40 cm x 31 cm
Aláírás: Aláírt és dátumozott a bal felső sarokban
Állapot: Kiemelkedő általános állapot
Függesztés: Nincs keretezve
A mű bemutatása
1977-ben készítve, A táncosnő egy olyan rajz- és festmény sorozat része, amelyet Robert Detheux 1977 és 1978 között a női test érzékiségének szentelt. Ez az időszak karriert jelent a művészetében: az alkotó a szexualitás és szemérmesség, a feltárás és a titok között húzódó feszültséget tárja fel.
A figura, karcsú és töredékes, csipke és átlátszóság világában bontakozik ki, ahol a papír anyaga bőrré, lélegzetté és emlékké válik.
Leírás és plastikai olvasat
A rajz finom összetételéről és a textúrák, rétegzések során rejlő játékról ismerteti magát. A test hátulról nézve inkább sejtetett, mint leírt: a grafit vékony vonalai megtartóan követik a formákat, míg a fehér és rózsaszínbarna kiemelései diszkrét melegséget kölcsönöznek az egésznek.
A karcsú köténymotívum középpontjában egy ambivalens szimbólum áll: a korlátosság és a pompa eszköze, amely szerkezetet ad a figurának, miközben hangsúlyozza annak törékenységét. A háttér csipkeálarc módjára kidolgozott, lágy fényt ölel belé a sziluett köré, gyakorlatilag tapintható módon.
Az egész mű mozgás-hangatlan benyomását kelti: a táncosnő úgy tűnik, mintha egyszerre kínálja és el is rejti magát, finom egyensúlyban a vágy és a feledés között.
Értelmezés és szimbolikus hatás
A táncosnő a testet nem tárgyként, hanem belső térként ábrázoló Robert Detheux kifejezését fejezi ki: az emlék és az álom átszövi. A belőle áradó érzékiség sohasem harsány: a vonal és a átlátszóság közötti párbeszédből, a rajz szigorúsága és az anyagok gyengédsége közti összhangból fakad.
Ez a mű a művész nőiességre, metamorfózisra és kegyre vonatkozó gondolkodását is illusztrálja. A karcsúra vonatkozó figura itt a teremtő gesztus metaforája lesz: tartani, hogy jobban megmutathasson, korlátozni, hogy szabadabb legyen.
Megjegyzés
Robert Detheux legkarakteresebb, legérzékenyebb periódusának ikonikus műve, a A táncosnő a rajz ritkaságát és mélyen költői érzékenységét tanúskodik.
A szépségét, a gesztus szépségét és a test szimbolikus dimenzióját értő gyűjtőknek szól az intimitás iránti érzékenységhez.
Művészről szóló megjegyzés
1932-ben Brüsszelben született Robert Detheux egyedi grafikai pályát alakított ki, amely a test és az arc határhelyzeteinek kutatásával tűnik ki. Személyes és összefüggő megközelítése a belga szürrealizmus örökségében található, miközben egy mélyen introspektív hangot is kiüt magából.
2010-ben elhunyt, és ritka, igényes alkotásainak hagyatéka fennmaradt: anyagkezelésének finomsága és alakjainak pszichológiai ereje miatt becsben tartották.
Művész: Robert Detheux (1932–2010)
Cím: A táncosnő
Dátum: 1977
Technika: Ceruza rajz papíron, színes kiemelések
Méretek: 40 cm x 31 cm
Aláírás: Aláírt és dátumozott a bal felső sarokban
Állapot: Kiemelkedő általános állapot
Függesztés: Nincs keretezve
A mű bemutatása
1977-ben készítve, A táncosnő egy olyan rajz- és festmény sorozat része, amelyet Robert Detheux 1977 és 1978 között a női test érzékiségének szentelt. Ez az időszak karriert jelent a művészetében: az alkotó a szexualitás és szemérmesség, a feltárás és a titok között húzódó feszültséget tárja fel.
A figura, karcsú és töredékes, csipke és átlátszóság világában bontakozik ki, ahol a papír anyaga bőrré, lélegzetté és emlékké válik.
Leírás és plastikai olvasat
A rajz finom összetételéről és a textúrák, rétegzések során rejlő játékról ismerteti magát. A test hátulról nézve inkább sejtetett, mint leírt: a grafit vékony vonalai megtartóan követik a formákat, míg a fehér és rózsaszínbarna kiemelései diszkrét melegséget kölcsönöznek az egésznek.
A karcsú köténymotívum középpontjában egy ambivalens szimbólum áll: a korlátosság és a pompa eszköze, amely szerkezetet ad a figurának, miközben hangsúlyozza annak törékenységét. A háttér csipkeálarc módjára kidolgozott, lágy fényt ölel belé a sziluett köré, gyakorlatilag tapintható módon.
Az egész mű mozgás-hangatlan benyomását kelti: a táncosnő úgy tűnik, mintha egyszerre kínálja és el is rejti magát, finom egyensúlyban a vágy és a feledés között.
Értelmezés és szimbolikus hatás
A táncosnő a testet nem tárgyként, hanem belső térként ábrázoló Robert Detheux kifejezését fejezi ki: az emlék és az álom átszövi. A belőle áradó érzékiség sohasem harsány: a vonal és a átlátszóság közötti párbeszédből, a rajz szigorúsága és az anyagok gyengédsége közti összhangból fakad.
Ez a mű a művész nőiességre, metamorfózisra és kegyre vonatkozó gondolkodását is illusztrálja. A karcsúra vonatkozó figura itt a teremtő gesztus metaforája lesz: tartani, hogy jobban megmutathasson, korlátozni, hogy szabadabb legyen.
Megjegyzés
Robert Detheux legkarakteresebb, legérzékenyebb periódusának ikonikus műve, a A táncosnő a rajz ritkaságát és mélyen költői érzékenységét tanúskodik.
A szépségét, a gesztus szépségét és a test szimbolikus dimenzióját értő gyűjtőknek szól az intimitás iránti érzékenységhez.
Művészről szóló megjegyzés
1932-ben Brüsszelben született Robert Detheux egyedi grafikai pályát alakított ki, amely a test és az arc határhelyzeteinek kutatásával tűnik ki. Személyes és összefüggő megközelítése a belga szürrealizmus örökségében található, miközben egy mélyen introspektív hangot is kiüt magából.
2010-ben elhunyt, és ritka, igényes alkotásainak hagyatéka fennmaradt: anyagkezelésének finomsága és alakjainak pszichológiai ereje miatt becsben tartották.
