Anton Kaestner - #274 - XL - " Dark Corner ".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlen az/workshopból.
#274 - XL - "Dark Corner".

Hab spray-kréta a 3 mm Perpex lemezen.
Ez a kép nem nyomtatás. Ez egy eredeti, "többrétegű" alkotás, amelynek fényes, glossz hatása olyan, mintha gyanta lenne, és egyedülálló.

Méretek: 34,3 x 24,2 x 0,12 inch / 87 x 61,5 x 0,3 cm keret nélkül.

Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német Neilsen márkájú, alumínium keret, 34 Natura 514 tölgy (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a kiszállítás esetén elérhető, további 150 €-os Bruttó összegért.

A mű hátulján aláírt.
Mellékelve egy Szerzőség Igazolás.
A szállítást biztosítás terheli.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző, párizsi székhelyű. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubajban is kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026 május.


Biográfia

Genfben, Svájcban született, és ott a hazámat körülvevő természeti szépség és kulturális sokszínűség között nőttem fel. A kreativitást családomban értékelték, és az én későbbi nagyapám, egy mesterigazság és művész volt az, aki megvetette bennem az életem szenvedélyévé váló magot.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilos kísérletet végeztem A4-es, majd A3-as füzeteken – mindig éreztem, hogy a nagy képek közvetlenül rád törnek, dominanciájukkal és félelmet keltő módon, míg a kisebb művek sokkal inkább szeretetet tudnak szítani. Először a nonfiguratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott.
Idővel, miközben vallomásom szerint ateista vagyok, spiritualis anyagok iránt is megszerettem, mivel összhangban álltak az emberi lét és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.

Azonban az út az igazi művészetté váláshoz nem volt azonnali.

Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Morokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a látókörömet, és számos kulturális hatás érintett. Bárhol jártam, beálltam a helyi művészeti életbe, és a kreatív energiát tekintettem minden helyen.
Üzleti karrieremre összpontosítva is a művészet mindig a részem volt, csendesen felfonva a felszín alatt. Több mint 30 éven át a festés számomra egy titkos meditációs forma volt – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre figyeljek.

Mindig is rendkívüli megelégedettséget találtam a festésben. Minden új alkotás egy utazás, ahol kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat és átélhetek igazi élményeket. Művészetemmel mindig is arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, hogy a világot egy másik nézőpontból lássák, és átgondolják saját életüket.

2023-ban, miután visszavonultam üzleti karrieremből, teljesen elköteleztem magam a festészetnek. Párizsi műhelyt alapítottam, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2024 végére elindítottam nyilvános művészi pályafutásomat, s meglepetésemre munkám gyorsan elismertté vált, magángyűjteményekbe került szerte Európában, különösen Németországban, Portugáliában, Belgiumban, Olaszországban és Hollandiában.

2025 végén egy nagyobb műterembe költöztem egy üres sírboltban Lisieux-ben, Normandiában.


Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban volt, amely a hagyományos festészeti technikáktól elrugaszkodott megközelítést mutatott: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított, extrudált plexifal hátuljára (Perpex), egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre. Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a készítés során lásd. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt kedvelem. Engedem a “ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy rövidre zárja az észt – vezérelni az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyet létrehozok, és teret adok a kinyilatkoztatásra és felfedezésre, amikor a darab végre ki lesz állítva. De legyen világos: a képeimnél a véletlen soha nem hozza meg a döntéseket; legfeljebb kérdéseket tesz fel; értelmes “találkozások” csak nagy fegyelemmel lehetségesek. Ez a megközelítés, amely összecseng a fotográfia feltáró / rögzítő folyamatával, kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és a átlátszóságok gazdagítják, mégsem adnak minden képen “szenvedélyes” minőséget: boldog vagyok, amikor felismerem az “megemészthető szükségleteket”, azaz amit nyugalomban és fényben meg fogunk találni.

Megközönségesen egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az "érzelem", sem a "elméleti koncepció" nem fontos; a tapasztalat a lét. Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektuális birtoklás nem releváns, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művem a “élet életének középpontjára” való keresés, Alain Damasio által hívott “le vif” felé. Bár nosztalgia mindig is részét képezte a munkáimnak, festményeim objektumok nélküli. Mint minden tárgy, önmaguk tárgyai. Ennek megfelelően nincs bennük tartalom, jelentés vagy értelem; olyanok, mint dolgok, fák, állatok, férfiak vagy napok, amelyeknek szintén nincs meghatározott létalapja, vége vagy célja. Miközben a munkáim néha a színes üveg áttetszőségét és fényességét idézik, szinte teljesen absztraktok maradnak. Ráadásul a plexi megjelenítést a festményen egy csillogó védőbőrt ad, amelyen minden néző saját sziluettjét láthatja, minden új nézőnél különböző. Minden darab diszkrét tükörként működik: él, változik, lát. A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek, csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a “részletek a közelre” és a “távolság a teljeshez” közötti játék bátorítja a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.

Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és alázatban szeretnék maradni afelől, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdésfeltevés és a növekedés folyamatos folyamatában találok megelégedést. Minden új alkotás egy szembesítés a saját korlátaimmal, amely arra kényszerít, hogy finomítsam készségeimet és tovább kutassak abban, amit el tudok érni. A festés számomra napi mesterség, felfedezés, eszmecserékre ad lehetőséget, arra törekszik, hogy olyan ecsetet találjak, amely annyira tökéletes, hogy nem is szükségünk van rá. A formális korszak csak most kezdte meg a korát.

Azt mondaná Jean Bazaine: „A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt.”


A gyakorlatom koherenciájáról

A kortárs művészet tájképében, ahol a koncepció és a forma egyenlő súllyal számít, olyan munkát szeretnék létrehozni, amelyet nem a kiemelkedés, hanem a jelenlét meghatároz. A festményeim – plexiglassba ágyazott színek és fények csillogó mezői – hosszú és megfontolt kutatás nyugvó eredményei. Számomra az igazi fókusz nem a végső kép, hanem a gondolat és a folyamat közötti csendes kölcsönhatás, amely lehetővé teszi megjelenését.

Ezt a gyakorlatot három összekapcsolt szándék táplálja.

Az első a Kiosztott Értelmezésből való Kivonulás. A műveket tárgyak nélküli elemzésnek írva, és úgy, hogy "semmilyen tartalom, semmilyen értelem, semmi értelmezhetőség" legyen, remélem, finoman lazítom a narratívától való elvárást. Ez arra szól, hogy eltávolodjunk a kódolás megfejtésétől, és inkább egy közvetlenebb fajta nézés felé forduljunk.

Ez vezet a második szándékhoz: az Élményelsőbbség. Abba a nyitott térbe próbálom beilleszteni, amit "lét élményének" nevezek. A mű kevésbé legyen értelmezendő tárgy, inkább egy csendes esemény legyen, amelyet érezni lehet – a fény változásai, átlátszó rétegek, és a néző saját tekintetének találkozása által formálva. Gyakran megjegyzem, a darab "él, változik, lát".

A harmadik az, ahol az ötlet találkozik a kézzel: A Folyamat Testi Gondolatként. Plexiüvegre festeni, vizuális visszajelzés nélkül dolgozni fizikai gyakorlat, amelyben hagyom a kontrollt. Tudatos feladás a készítés aktusában. Meghatározom a feltételeket, de átengedem az eredményt, hagyva, hogy a festmény önálló, "önmaga tárgyává" váljon, amely csak akkor jelenik meg teljesen, ha befejeződött. Ez egy csendes párhuzam a fotózás fejlesztésével – türelmes várakozás arra, ami itt és most érkezik.

Ezeket a szándékokat néhány gyengéd paradoxon tartja fenn:

Véletlenek és Fegyelem
Beszélek a "értelmes ’találkozásokról’", de ezek csak gondos határokon belül lehetségesek. A véletlen üdvözölt vendég, de a struktúrát gondosan felépítették.

Üzenet nélküli Kommunikáció
Remélem, hogy úgy tudok "valamit közvetíteni" olyan munkákkal, amelyeket értelmetleneknek nevezek. Talán amit megosztunk, nem egy állítás, hanem egy állapot – fény textúrája, csendes jelenlét, kézzel tapintható nyugalom.

A Jelen Prókálásának Nosztalgiája
A munka lágy nosztalgiát hordoz, mégis a most felé irányul: vágy a "megemészthető szükségletek" után, amelyek a "csöndben és fényben" megtalálhatók – a tiszta jelenlét vágya, amit a mű maga csendesen kínál.

Erőfeszítés és Könnyedség

A folyamat folyamatos figyelmet igényel, mégis olyan eredményre törekszik, amely önállóként hat: mintha saját akaratából jött volna létre. Az a vonzás, amit eggyé tesz, ami mindenestől szükségszerűnek tűnik.
Ebben a szellemben úgy érzem, hogy a „formális korszak” még csak most kezdődött el. Művészetem az Art Informel szellemének adózik, bár talán kevesebb fájdalommal és nagyobb nyugalommal – egy olyan informalitás, ahol a véletlen nem törés, hanem halk együttműködő partner.

Lényegében ez a keresés a „le vif” – az élő mag – felé vezet. A munka inkább a közvetlen tapasztalatra törekszik, mint a teoretikusításra. A jót választó viszonylagòs kis munka a szorosabb intimitást, nem a látványosságot szolgálja.
Végső soron ez csak egy művész útja. Az életrajzom, a folyamatom és a gondolataim nem elválasztott szálak, hanem egyetlen törekvés részei. Meggyőződésem szerint a csendes paradoxonokra épülő gyakorlat nem kell legyen törékeny. A fegyelem és a tisztaság révén ez a feszültség, úgy hiszem, az ellenálló erő forrásává válhat.

Anton Kaestner