Anton Kaestner - #295 - XL - " Dark Corner ".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#295 - XL - "Tükör #1".
Pontos spray-kréta a 3 mm Perpex tábla felületére.
Ez a kép nem nyomtatás. Ez egy eredeti, többrétegű műalkotás, melynek fényes, glossy hatása, mintha gyanta lenne, egyedi.

Méret: Inch 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm keret nélkül.

Ez a kép keret nélkül érkezik.
Német márkájú Nielsen alumínium keret minőségi kivitelben, hivatkozás 34 Natura 514 Cröny (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során, +150€ÁFA összegért elérhető.

A mű alulán van aláírva.
Ezzel együtt Tanúsítvány a hitelességről.
A szállítás biztosítással védett.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő, alapító. Művei mindenhol kiállításokon Európában, Svájcban és Dubajban láthatók. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás - Lausanne, 2026. május.

Életrajz

Genevában, Svájcban születtem; felnőttem a hazám természeti szépségével és kulturális gazdagságával körülvéve. A kreativitást családomban értékelték, és nagyapám, a mesterség és művészet embere, volt az, aki elültette bennem azt a magot, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magángyönyögtem a festéssel, számtalan akrillal kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetfüzetekben – mindig éreztem, hogy a nagy képek egyenest hozzám jönnek, dominánsak és fenyegetőek, míg a kisebb alkotások sokkal több szeretetet képesek inspirálni. Először az nonfiguratív festészet és az absztrakt expresszió felé vonzódtam.
Idővel, noha ateistának tartom magam, kiépítettem egy vonzódást a spirituális anyagok iránt is, mivel ezek rezonálnak emberi létkutatásommal és a természet mélyebb igazságaival.

Azonban az út ahhoz, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnal nyilvánvaló.

Hármas évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, mely az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon keresztül vezetett. Utazásaim tágították a nézőpontomat, számos kulturális hatással találkoztam. Bárhol jártam, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és kapcsolódtam a teremtő energia minden helyen.
Bár a karrieremre koncentráltam, a művészet mindig részem volt, csendesen, a felszín alatt pezsgő; majdnem harminc évig a festés a számomra egy titkos meditációs formává vált – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új munka utazás – tesztelhetem kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és valódi élményeken keresztül éljem meg őket. A művészetem révén remélem, hogy másokkal is őszinte találkozást adni tudok a szépséggel, lehetőséget adni rá, hogy a világot más szemszögből nézzék, és saját életüket elgondolkodva értelmezzék.

2023-ban, miután nyugdíjba vonultam üzleti pályafutásomtól, teljesen elköteleződtem a festészetnek. Párizsban megalapoztam műhelyemet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2024 végére megkezdődött a nyilvános művészi pályafutásom, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerést kapott, Európa-szerte magánhagyományokba talált otthonokra lelt, különösen Németországban, Portugáliában, Belgiumban, Olaszországban és Hollandiában.

2025 végén Nagyobb műterembe költöztem, egy üres zsugorodó sacristebe Lisieux-ben, Normandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos", Párizsban 2024 végén megrendezett, egy sajátos megközelítést mutatott be a művészethez, amely távol áll a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fényes fémtartalmú pigmentekkel és spray-kkel festek visszafelé, újrahasznosított extrudált plexiüvegre (Perpex) – egy könnyű, sima, fényes és időnként törékeny felület. Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a fejlesztés közben lássam. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt szívesen fogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi megy, hogy rövidre zárjam az észt –, amelyek vezérlik a kimenetet, a rétegeket és a tükörhatásokat, és teret adok a felfedezésnek és a megnyílásnak, amikor a darab végül kiállításra kerül. De tisztázzuk: a képeimnél a véletlen soha nem hozza meg a döntéseket; legfeljebb felteszi a kérdéseket; értelmes „egyezések” csak nagyfokú fegyelemmel lehetségesek. Ez a megközelítés, amely a fotográfia megjelenítésével/megkövesítésével összhangban áll, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékein a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor minden műnek adnak egy „ashitika” minőséget: boldog vagyok, amikor felismerem azokat az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.

Szándékoltan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem érzelem, sem elméleti szemlélet nem dominál, hanem a lét tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuálás, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása – művészetem a „élet középpontjában élő élet” keresésére irányul, amilyennek Alain Damasio nevezi a „le vif”-et. Bár a nosztalgia mindig is része volt munkáimnak, festményeim tárgy nélküliak. Mint minden dolog, ezek is önmaguk tárgyai. Következtetésként tehát nincs tartalom, sem értelmezés, sem értelem; olyanok, mint dolgok, fák, állatok, emberek vagy napok, amelyekben nincs semmi ok a létrehozásra, sem végre, sem célra. Bár alkotásaim néha a színes üveg átláthatóságát és fényességét idézik, szinte teljesen absztraktak. Ráadásul a plexi a festményre egyfajta csillogó bőrt ad, amelyen minden néző saját árnyékát láthatja, minden látó számára más. Minden alkotás egy diszkrét tükörként hat: él, változik, lát. A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg az apró részletek és a távolság egymáshoz való viszonyítása – a rész egy teljesen új képpé válik – arra ösztönzi a nézőket, hogy saját önreflexiós utazásukat megkezdjék.

Nem állítom, hogy minden megfejtés a magamé; szerénységgel tekintek arra, ami elérhető. Egyszerűen csak boldog vagyok a kérdezés és a növekedés folytonos folyamatában. Minden új alkotás az én határaimmal való szembesítés, ami rávesz, hogy fejlesszem képességeimet és tovább kutassak abban, amit elérhetek. Számomra a festészet napi mesterség, felfedezés, olyan módja a meaninggeli beszélgetések elindításának, hogy egy olyan festéket találjak, amelynek nincs szüksége ránk. Az informális korszak csak most kezdődik.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás fokozza a látás iránti szenvedélyt.”

A gyakorlat összhangjának lényegében

A kortárs művészet térképén, ahol a koncepció és a forma egyenlő súlyt képvisel, arra törekszem, hogy olyan munkát hozzak létre, amelyet nem a hangsúlyosság határoz meg, hanem a jelenlét. Cseppenként ragyogó színek és fény plexiüvegben – a hosszú, szándékos vizsgálat csendes eredményei. Számomra az igazi fókusz nem a végső kép, hanem az a csendes gondolat- és folyamatjáték, amely lehetővé teszi a kibontakozást.

Ez a gyakorlat három egymással összhangban álló szándékon nyugszik.

Az első: a Kivetett értelem visszavonása. Azzal, hogy a műveket 'tárgy nélkülieknek' és hogy 'sem tartalom, sem értelem, sem értelmezés nincs bennük' írjuk le, remélem, finoman fellazítom a narratív umi elvárását. Ez arra hív, hogy ne a dekódolás felé, hanem egy közvetlenebb látás felé lépjünk.

Ez vezet a második szándékhoz: a Megélt tapasztalat primátusa. Abba a nyitott térbe próbálom elhelyezni, amit úgy gondolok, hogy az "lét élménye". A mű kevesebb legyen egy interpretációra szánt tárgy, inkább egy csendes esemény, amelyet érezni kell – a fény mozgásával, az áttetsző rétegekkel és a néző saját szemével való találkozásának halvány visszatükröződésével formálva. Ahogy gyakran megjegyzem, a darab "életben él, változik, lát".

A harmadik az, ahol az ötlet találkozik a kézzel: a Folyamat, mint testélettes gondolat. A plexiüveg hátoldalán festeni, vizuális visszajelzés nélkül fizikai gyakorlat vagyok, amely a kontroll elengedését jelenti a mű megalkotásának aktusában. Tudatosan megadom a feltételeket, de az eredményt átengedem, engedem, hogy a festmény önálló "tárgy legyen önmagában", csak akkor tárul fel teljesen, amikor befejeződik. Ez egy csendes párhuzama a fényképészeti fejlesztésnek – türelmesen várva arra, ami most és itt érkezik.

Ezek az elvek néhány gyengéd ellentmondást tartalmaznak, amelyek fenntartják a munkát:

Véletlen és fegyelem
Ami értelmes 'egyezéseket' beszélek, csak szigorú határok között lehetségesek. A Véletlen vendégként üdvözlendő, de a struktúrát gondosan építik ki.

Közlés üzenet nélkül
Remélem, valami értelmet sugárzik a „jelentéktelen” művekből. Talán amit megosztunk, nem állítás, hanem állapot – fény textúrája, nyugalmas jelenlét, kézzelfogható csend.

A jelen nosztalgiája
A művekben finom nosztalgia lakozik, de kíváncsian a most felé irányul – a "megbonthatatlan szükségletek" utáni vágy, amely a "csendben és fényben" található – a tiszta jelenlét iránti kívánság, amelyet a mű maga csendesen kínál.

Fáradozás és könnyedség
A folyamatnak állandó figyelmet igényel, ugyanakkor olyan eredményre törekszik, amely autonómnak tűnik, mintha saját akaratából született volna. Olyannak vonz ez, amely már-már szükségszerűnek tűnik.
Ennek szellemében úgy érzem, hogy a „formához nem tartozó korszak” csak most kezdődik el. Gyakorlatom az Art Informel szelleméhez kötődik, bár talán kevesebb szenvedéllyel és nagyobb nyugalommal – olyan informalitás, ahol a véletlen nem törés, hanem csendes együttműködő.

Lényegét tekintve a le-viv keresése – az élő mag – áll. A mű a közvetlen tapasztalat felé hajlik, inkább, mint az intellektualizálás felé. Az az egyszerű méret, amit gyakran választok, az intimitást ösztönzi, nem a látványosságot.
Végül ez csak egy művész útja. Az életrajzom, a folyamatom és a gondolataim nem elválasztott szálak, hanem egyetlen törekvés részei. Rájöttem, hogy a nyugodt paradoxonokra épülő gyakorlat nem kell, hogy törékeny legyen. A fegyelem és a tisztaság által e feszültségek az életerő forrásává válhatnak, úgy vélem.

Anton Kaestner