Anton Kaestner - #340 - L - " Dust #2 ".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#340 - L - „Dust #2”.

Sprayakril a 3 mm-es plexiglas táblára.
Áttetszőség a nyomaton.
Ez a kép nem egy nyomat. Egy eredeti, „több rétegű” mű, amely ragyogó, fényes hatását – olyan, mintha egy gyantát használnának – egyedi módon kelti életre.

Méret: 21,1 x 17,3 x 0,12 hüvelyk / 53,5 x 44 x 0,3 cm keret nélkül.

Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német márkájú Nielsen alumínium keret minőségi keretben, hivatkozás: 34 Natura 514 Oak (0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a kiadás szállításakor további 110 € bruttó összegért elérhető.

A mű a hátoldalon aláírva.
Egy hitelességi tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosított biztosítás által.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei mindenhol kiállításokon láthatók Európában, Svájcban és Dubajban. Több információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026. május.

Életrajz

Genfben, Svájcban születtem, és gyönyörű természeti környezet és kulturális gazdagság vett körül a hazámban. A kreativitásérték a családban is fontos volt, és volt későbbi nagyapám, egy kézműves és művész, akinek hatása beültette bennem annak az életre szóló szenvedélynek a magvát, amely életem középpontjává vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben – mindig éreztem, hogy a nagy képek közvetlenül feléd törnek, hódítóan és megfélemlítően, míg a kis művek sokkal inkább szeretetet tudnak adni. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott.
Idővel, miközben magam is ateistának vallom, spiritualitás iránti vonzalom is kibontakozott bennem, mivel ezek összhangban álltak az emberi lét és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.

Az igazi művésszé válás útja azonban nem volt azonnal felismerhető.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim kiszélesítették a látókörömet, különféle kulturális hatásokkal ismerkedtem meg. Bárhol jártam, belevetettem magam a helyi művészeti életbe és befogadtam minden hely kreatív energiáit.
Bár a vállalati karrierre fókuszáltam, a művészet mindig részem volt, csendesen bugyogva a felszín alatt. Mintegy 30 évig a festés a számomra egy titkos meditációs forma lett – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre koncentráljak.

Mindig is nagy megelégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol tesztelhetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és igaz élményeken keresztül éljek. Művészetemmel mindig is arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva a világról alkotott más nézőpont megismerésére és saját életeik átgondolására.

2023-ban, miután kivonultam üzleti karrieremből, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban létesítettem műtermet, és teljes mértékben az alkotásomnak kezdtem szentelni magam. 2024 végére nyilvános művészi karriert indítottam, és meglepő módon munkám gyorsan elismerésre talált, magángyűjteményekbe került szerte Európában, különösen Németországban, Portugáliában, Belgiumban, Olaszországban és Hollandiában.

2025 vége felé költöztem nagyobb műterembe, egy üres kanonokhely Lisieux-ben, Normandiában.

Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az „Échos”, 2024 végén Párizsban volt, és bemutatta a művészet egy egyedi megközelítését, a hagyományos festészeti technikáktól eltérő módon: akrilokkal, fémtartalmú pigmentekkel és spray-vel festek visszafelé a használt reciklikált extrudált plexiglassra (Perpexre), egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre. Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka a fejlődés közben látható legyen. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezeket én szívesen fogadom. Engedem a „ véletlen kísérleteket” – bármi mehet, hogy kiüsse a racionálisat – irányítani az eredményt, a rétegzést és a tükörhatásokat, és hagy teret a megnyilvánulásnak és felfedezésnek, amikor a mű végre kiállításra kerül. De legyen világos: a képeimen a véletlen soha nem hozza meg a döntéseket; legfeljebb kérdéseket tesz fel; a jelentős „egybeesések” csak hatalmas fegyelemmel lehetségesek. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedés-fixálás folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékei a rétegekkel és áttetszőségekkel gazdagodnak, miközben minden műnek sajátos „aszkézikus” minőséget kölcsönöz: örülök, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit csendben és fényben megállva valószínűleg felfedezünk.

Szándékaimat szándékosan egyszerűen tartom. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti felfogás” nem számít; csak a létezés tapasztalata számít. Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek feltárása – művészetem az “élet közvetlen szíve felé” keresés, amit Alain Damasio „le vif”-ként ír le. Bár a nosztalgia mindig is része volt munkáimnak, festményeim tárgytalanok. Mint minden tárgy, önmagukra utaló, nincs bennük tartalom, jelentés vagy értelme; olyanok, mint a dolgok, fák, állatok, emberek vagy napok, amelyeknek sincs vég, sincs ok. Miközben a munkám időnként a színes üveg áttetszőségét és fényességét idézi, szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi a festménynek ofszorozó bőrt ad, amelyen saját árnyékunkat láthatjuk – minden nézőnek más és más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát. A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „közeli részletek” – egy kép egy teljesen új képpé válik – és a „távolság a teljességhez” közti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásaikra induljanak.

Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és szerénységgel tekintek arra, amit el lehet érni. Egyszerűen az állandó kérdésfeltevés és növekedés folyamatában találom meg a megelégedést. Minden új alkotás egy szembesítés a saját határaimmal, amely arra kényszerít, hogy tökéletesítsek készségeimet és tovább fedezzem fel, mit érhetek el. Számomra a festés napi mesterség, felfedezés, út a jelentős beszélgetésekhez, egy keresés egy olyan festék után, amelynek nincs szüksége ránk. Az informális korának kiskora csak most kezdődött.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás megnöveli a látás iránti szenvedélyt.”

A művészet egységességéről a gyakorlatomban

A kortárs képzőművészet tájképében, ahol a koncepció és a forma egyenlő súlyt képvisel, arra törekszem, hogy a munkámot nem a prominenciája, hanem a jelenlétének minősége határozza meg. A festményeim – plexiglassba rendezett fény- és színmezők – a hosszú és alapos vizsgálat nyugodt eredményei. Számomra az igazi fókusz inkább a végső képen, mint a gondolat és a folyamat között zajló csendes kölcsönhatáson van, amely lehetővé teszi, hogy előtérbe kerüljön.

Ez a gyakorlat három összehangolt szándékon nyugszik.

Az első a Szándékolt Értelmezés Visszavonása. Azáltal, hogy a műveket „tárgytalanok” és hogy „nincs tartalom, sem értelem, sem értelmezés”, megpróbálom finoman lazítani a narratív értelem elvárását. Ez egy meghívás, hogy távolodjunk a dekódolástól, és közvetlenebb szemlélet felé forduljunk.

Ez a második szándékhoz, az Élmény Primaritásához vezet. Abba az üres térbe igyekszem elhelyezni mindazt, amit „lét-élménynek” gondolok. A mű kevesebb legyen értelmezendő tárgy, inkább megérzésre adó, a fény változásával, áttetsző rétegeivel és a néző saját tekintetével találkozó csendes esemény. Ahogy gyakran jegyzem meg, a darab „ él – változik – lát”.

A harmadik az, ahol az elképzelés találkozik a kézzel: a Folyamat testékként való Gondolat. Plexi hátoldalán festés, vizuális visszajelzés nélkül végzett munka fizikai gyakorlat, amelyben elengedem az irányítást. Tudatosan adok megkötéseket, de átadom az eredményt, engedve a festménynek, hogy önálló „tárgy legyen önmaga számára”, csak akkor teljesen feltárulva. Ez egy csendes párhuzama a fotózási fejlesztésnek – türelmes várakozás a mostani és a mostra érkezőre.

E szándékokat néhány gyengéd ellentmondás tartja egyensúlyban, amelyek fenntartják a munkát:

Véletlen és Fegyelem
A „jelentős „egyezésekről” beszélek, de ezek csak körültekintő határokon belül lehetségesek. A véletlent szívesen fogadom vendégként, de a szerkezetet gondosan megépítjük.

Kommunikáció Üzenet nélkül
Remélem, hogy a „jelentéktelennek” nevezett művekkel valamilyen üzenetet közvetíthetek. Talán amit megosztok, nem állítás, hanem állapot – fény textúrája, csendes jelenlét, megfogható nyugalom.

A jelen Corzatának Nosztalgia
A műben lágy nosztalgia marad, de meglepően a most felé irányul: vágy a „irreducibilis szükségletek” után, amelyet a „csend és fény” teremt – a tiszta jelenlét vágya, amit a mű maga csendesen felkínál.

Fáradozás és Fáradtságmentesség
A folyamat felállítja a folyamatos figyelmet, mégis olyan eredményt céloz meg, amely úgy tűnik, mint ha önállóan született volna. Olyanra törekszem, ami látszólag elkerülhetetlennek tűnik.
Ebben a szellemben úgy érzem, hogy az „informális kora csak most kezdődött el”. Művészetem az Art Informel szellemének adózik, bár talán kevesebb idegességgel és több nyugalmakkal – egy informáltság, ahol a véletlen nem szakítás, hanem csendes együttműködő.

Azure belsője az a keresés, hogy mi a „le vif” – az élő mag. A mű a közvetlen élmény felé dől, semmint az intellektualizáció felé. A gyakran választott szerény méret az intimitást szolgálja, nem a látványosságot. Végül ez csak egyetlen művész útja. Az életrajzom, a folyamatom és a reflexióim nem külön szálak, hanem egyetlen törekvés részei. Meggyőződésem, hogy a csendes ellentmondásokra alapuló gyakorlat nem feltétlenül törékeny. A fegyelem és a tisztaság révén ezek a feszültségek, úgy vélem, a rugalmasság forrásává válhatnak.

Anton Kaestner