Anton Kaestner - #317 - L - " Phenomenon #2 ".

#317 - L - " Phenomenon #2 ".
Pièce unique, eredeti Anton Kaestner műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Permetezett akril a 3 mm-es plexiglass стойrejes táblán.
Ez a kép nem nyomat. Olyan eredeti festmény, amelynek fényes, glossy megjelenése szívó réteggel érintkezik, és egyedülálló. Szánjon rá időt, hogy a részleteket megnézze.

Méretek: Inch 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keretben érkezik.
A Nielsen német márkájú alumínium kerete, matt fekete színben (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) ajánlott és a feladással együttesen, 120 euró plusz költségért elérhető.

A mű hátulján alá van írva.
Egy Hitelesítési Tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítás által védett.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026 május.

"Biography

Genevában, Svájcban született, és hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága veszi körül. A kreativitást családomban értékelték, és nagyapám, egy kézműves és művész, volt az, aki az életem szenvedélyévé váló út magvát elültette.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrillal kísérleteztem A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, a spirituális anyagok iránt is rajongás fejlődött ki bennem, mivel ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet/szellem mélyebb igazságainak felfedezésével.
Azonban az út az igazi művésszé válás felé nem volt azonnali.
Három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert követtem, amely világszerte, az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a nézőpontomat, és sokféle kulturális hatásnak tárultam. Bárhová is mentem, beilleszkedtem a helyi művészeti életbe, és részt vettem minden hely kreatív energiájával.
Bár az üzleti karrieremre koncentráltam, a művészet mindig része volt bennem, csendesen feküdt a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés titkos meditációs forma lett számomra — módja, hogy kiszakadhassak a világból, és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas elégtételt találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetem a valódi élményeket. Művészetemmel mindig az volt a célom, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, hogy a világról egy másik nézőpontból láthassanak és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután nyugdíjba mentem üzleti karrieremtől, teljes mértékben elköteleztem magam a festészetnek. Párizsban alapítottam műtermet, és teljesen a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti karrierem beindult, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerésre talált, magángyűjteményekben Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában található.

Művészeti önéletrajz

Az első szóló kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban, egy olyan egyedi művészeti megközelítést mutatott be, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fém pigmentekkel és permetekkel festek megújított extrudált plexin hátoldalán, könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen. Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a megjelenés közben lássam. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll — ezt én szívesen fogadom. Engedem a „ véletlen kísérleteket” — bármi mehet, hogy felpörgessem az észrendszert! — iránymutatásként a végeredményhez, a rétegekhez és a tükörhatásokhoz, és teret adok a megnyilatkozás és felfedezés megjelenésének, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés/megkötés folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet egy „aszetikus” minőséggel ruház fel: örülök, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, vagyis amit valószínűleg felfedezünk, ha csendben és fényben megállunk.

Szándékosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az „ érzelem”, sem a „tételes elméleti fogalom” nem fontos számomra, hanem az élmény létezése. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális birtoklás” nem játszanak szerepet, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, a művészetem a „élet az élet szívében” keresése, amit Alain Damasio francia SF-mester a „le vif” kifejezéssel írna le.

Bár munkáim néha tükrözhetik a színes üveg átláthatóságát és fényességét, eleve majdnem teljesen absztraktak maradnak. Emellett a plexi felület fényes külsőt ad a festménynek, ahol a saját sziluettünket is láthatjuk, minden néző számára más módon. Minden mű egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak együttérzést igényel. Remélhetőleg a „részletek közelre” és a „távlat a teljeshez” közötti játék bátorítja a nézőket, hogy saját benső utazásukra induljanak.

Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és alázatos akarok maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen ismerem az állandó kérdésfeltevés és a növekedés folyamatos folyamatában rejlő elégedettséget. Minden új alkotás az én határaimmal való szembenézés, amely arra kényszerít, hogy finomítsam képességeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. Számomra a festészet mindennapi mesterség, felfedezés, eszményi beszélgetésekhez vezető út.

Ahogyan Jean Bazaine mondta volna: "A mindennapi gyakorlás fokozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner