Anton Kaestner - #349 - L - " Form #2 ".

#349 - L - „Form #2”.

Egységess pisó, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Permetezett akril a 3 mm-es plexlapon.
Ez a kép nem nyomtatás. Ez egy eredeti festmény, amelynek fényes, „glossy” megjelenése, mintegy akrilgyanta felhordásához hasonló, egyedi. Gondolkodj el a részletek megfigyelésén.

Méret: inches 24,2 × 17,3 × 0,12 / cm 61,5 × 44 × 0,3 keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú, alumínium, Fekete matt kivitelben, referencia (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során opcionálisan, 120 euró adathi változást tartalmazó kerettel elérhető.

A mű a hátoldalon aláírva.
Tanúsítvány azonosítja.
A kiszállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban kerülnek kiállításra. További információk és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026. május.

„Biográfia

Genf-ben, Svájcban születve nőttem fel hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága körül. A kreativitást a családom értékelte, és volt az elhunyt nagyapám, egy kézműves és művész hatása, aki elültette bennem azt a magot, amely életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrilos próbálgatással A4-es, majd A3-as jegyzetekben. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszió vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, szívesen dolgoztam spirituális anyagokkal is, mert azok rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak keresésével.
Mindazonáltal az út, hogy igazán művész legyen belőlem, nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, és különféle kulturálishatásokat ismertem meg. Bárhová kerültem, beilleszkedtem a helyi művészeti életbe és megismertem az adott hely kreatív energiáját.
Bár a vállalati karrieremre figyeltem, a művészet mindig részem volt, csendesen lüktetve a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formává vált számomra – mód, ahogy kiszakadok a világból és a belső énemre összpontosítok.
Mindig hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy olyan utazás, ahol megkísérelhetem kreativitásomat, felfedezhetem az új technikákat, és valós élményeken keresztül élem meg magam.
Művészetemmel mindig is azt reméltem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva rá, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonult a vállalati karrierből, teljes mértékben a festészetnek adtam magam. Párizsi stúdiót alapítottam és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészi pályámat elindítottam, és meglepő módon a munkám gyorsan elismerésre talált, magángondolataikban világszerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első önálló kiállításom, az „Échos”, 2024 végén Párizsban, egy olyan művészeti megközelítést mutatott be, amely a hagyományos festészeti technikáktól eltér: akrilokat, fényes pigmenteket és permetezéseket használok, másodlagos újrahasznosított extrudált plexin hátoldalán, könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka alakulásakor lássam azt. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt szívesen fogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet – hogy a kimenet, a rétegek és a tükröző hatások irányítsák a végeredményt, és hagyok teret az esemény feltárulásának, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a fotózás reveláció/fixálás folyamatát idéző megközelítés kihívást és felszabadulást jelent. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet egy „-aszketikus” minőség jellemez: akkor vagyok elégedett, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit csendben és fényben meg lehet találni.
Szándékosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem „érzelem”, sem „elméleti felfogás”, csak a létezés élménye. Sem „gyors fogyasztás”, sem „intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság kinyitása és a valóság – látható és láthatatlan – történeteinek felfedezése, a művészetem pedig az élet lelke középpontjában rejlő élet keresése – a francia SF-mester Alain Damasio szavait idézve: a „le vif”.
Munkám néha a színes üveg ablakának átláthatóságát és fényességét idézheti, de gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi megjelenés egy fényesen csillogó bőrt ad a festménynek, amelyen minden egyes néző saját árnyéka alakja megjelenhet, minden új látogató számára más és más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is megkövetelik az empátiát. Remélhetőleg a részletek közelre vonatkozó és a teljes tájkép távolságának játéka buzdítja a nézőket saját belső útjaikra.
Nem állítom, hogy mindenre megvan a válasz, és alázatos akarok maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen a folyamatos kérdezés és fejlődés folyamatában találom meg a kielégülést. Minden új alkotásom egy találkozás a saját korlátaimmal, amely arra kényszerít, hogy finomítsam a képességeimet és tovább kutassak, mit érhetek el. A festészet számomra mindennapi mesterség, felfedezés, eszköz a tartalmas párbeszédek indítására.

a Jean Bazaine így mondaná: „A napi gyakorlás növeli a megfigyelés iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner