Oliver Plehn - Las tres Gracias - Tríptico - XXL

Az Eldönthetetlen Három: az aranyhármas trilógiája acryl- és olajfestékkel készült, három 163 cm x 97 cm-es vászonra 2016-ban. Minden egyes vásznon fekete feliratú aláírás található. Tanúsítvánnyal és hibátlan állapotban kerül szállításra. A mű feltekerve érkezik egy csőben.

Eredeti kortárs mű: a „Las tres Gracias” című triptichon három függőleges formátumú vászonból áll (mindegyik 163 × 97 cm).
Kétdimenziós technika: akril alapszín, sárgás-zöld derengésekkel, valamint fekete olajjal formázott figurák, amelyek erőteljes anyagias és kifejező kontrasztot teremtenek. A sötét alakok a háttérből emelkednek ki gesztusos sziluettekként, hangsúlyozva a testiséget, a testi feszültséget és a mozgást.
A mitikus klasszikus motívum, A Három Női (Charites: a báj, a szépség, a öröm és a bőség istennői) ihlette kortárs változat három női alakot ábrázol dinamikus és sebezhető pózokban – hátulról, oldalán vagy frontálisan – mintha tánc- vagy rituálészeket követnének, amelyek erőt, érzékiséget és emberi törékenységet idéznek. A három darab egységes történetet alkot, vizuálisan a szín- és kompozíciós folytonosságon keresztül kapcsolódik össze, egy modern olvasatra invitálva a „kecsesség és harmónia” ideáljáról.
Stílus: kifejező figuráció mai megközelítéssel anyagias hatásokkal és test-kifejezési expresszionizmussal. Személyes és erőteljes újra-értelmezése a klasszikus „Las tres Gracias” témának, ideális kortárs figuratív művészet gyűjtőinek, nagyméretű darabok vagy mitológiai gyökerekkel rendelkező feltörekvő művészet kedvelőinek.
Kiszállítás professzionális csomagolásban (fa doboz vagy hasonló a maximális védelem érdekében).
Egyedülálló mű, nagy vizuális hatással, közvetlenül a készítőtől!

TÜKRÖK AZ ÉN: PORTRÉKOK A GYÁTRASÁG ÉS ERŐ MÖGÖTT
Antonio Sánchez tollából. Az 1819 Art Gallery igazgatója és kurátora
A gyűjtemény, amelyről szó van, érzelmi összefoglaló olyan alkotásokból, amelyek a humán állapot mélységeit kutatják portrékon és szimbolika töltött alakokon keresztül. Ezek a darabok egy vizuális elbeszéléssel szövik össze magukat, finom és gyakran komor színpalettát tárva fel, amelyek elmélkedő és befelé forduló hangulatokra utalnak. A technikai mesterkesség nemcsak a médium feletti uralmat mutatja, hanem a művész és a szegény szereplők közötti mély érzelmi kapcsolatot is, minden történet hordozóját egy csendes, de tapintható történet.
A textúrák és a felhasznált technikák a finom maszkolástól az agresszívan kiemelt nyomásig terjednek, tükrözve az emberi érzelmek sokféleségét és tapasztalataink komplexitását. A vonalak, legyenek azok határozottak vagy remegők, a fény és árnyék kölcsönhatásával olyan légkört teremtenek, amely túlmutat a vizuális megjelenésen és megérinti a néző lelkét.
A mű a literally ábrázolás és az absztrakció között ingadozik, lehetővé téve a néző elméjének a hiányok kitöltését és a mélyebb részvételt. A kifejezetten diszharmonikus vagy meglepő elemek, például egy kés vágja keresztül egy alak arcát, megkérdőjelezik és introspektív gondolkodásra késztetnek arról, mit jelent embernek lenni érzelmileg és társadalmilag zavaros időszakokban.
A gyűjtemény összességében a lélek törékenységének és erősségének tükre; minden darab unikális kifejezésben, de egy szélesebb beszélgetéshez járul hozzá az ellenálló képességről és a sebezhetőségről. A címszereplők kiválasztása, az emberi alakoktól az állatfigurákig, mind mély érzelmi töltettel bír, és ezt a párbeszédet általános élettapasztalatok univerzalitásával fokozza.
Ez a gyűjtemény, túlmutatva a technikai bravúra bemutatásán, a művészet hatalmának tanúbizonysága a megindításra, összekapcsolódásra és megkérdőjelezésre. A gyűjtemény nem csak a tárgyai esztétikai szépségét ragyogtatja meg, hanem katalizátorként szolgál a személyes és kollektív érzelmek mélyebb és gyakran ellentmondásos feltárásához. Így a nézőket arra hívja fel, hogy szembe nézzenek a bennük és a körülöttük lévő világban rejtőző ismeretlennel, megadva a felismerés és a katharsis helyét.

Művész életrajza – Oliver Plehn
A német festő és rajzoló, Oliver Plehn műveit az emberi és állati test kifejező ábrázolásai jellemzik. Az arcok és testek a művész univerzumának középpontjában állnak: erőteljesek, érzékenyek és mély pszichológiai tartalommal teltek. Gyermekkorától fogva a német expresszionisták képei befolyással voltak rá, akik érzelmi közvetlenségükkel és szabadságukkal a mai napig meghatározzák stílusát.
Fiatal korától kezdve Plehn úgy döntött, művész lesz és megőrizte kreatív függetlenségét. A festészet és rajz tanulmányozásán túl természettudományokat is tanult, ami szakmai függetlenséget és művészi szabadságot adott neki. Az 1990-es évek elején egy kvantummechanika ösztöndíj Madridba vezette.
Oliver Plehn a feleségével és két lányával él a madridi Carabanchel Alto kerületében.

Művészi nyilatkozat

A munkám az emberi létezés belső, legmélyebb és ellentmondásos realizálásának megértési hajtásából fakad. Pályám során a portrét mint eszközt használtam fel arra, hogy felfedjem nemcsak a láthatót, hanem a rejtettet is: ki nem mondott érzelmeket, a lélek sebeiből fakadó nyomokat, a csendes ellenállás gesztusait. A gyengeségből indulok ki, abból a határon fennmaradó helyből, ahol a fájdalom és a szépség együtt élnek engedély nélkül.
Nem az a célom, hogy tökéletes arcokat ragjék meg, hanem a jelenlétet, azt a jelenlétet, amely beszél arról, ami kimondatlan marad. Vonzzák a csendek, a történeteket hurcoló tekintetek, a testeik, amelyek a múltban megélt dolgokkal rezegnek. Minden mű számomra egy kísérlet a beszélgetésre a 'ismeretlennel', annak belső terével, amelyből gyakran próbálunk menekülni.
Művészi célom olyan képek létrehozása, amelyek nem csak szemlélésre valók, hanem a nézőt is megkérdőjelezik. Azt szeretném, ha olyan tükörként működnének, amelyekben talán saját magunkból is találhatunk valamit, még a nyugtalanságban vagy a rossz közérzetben is. Nagyj részben figuratív munkát végzek, de ebben a megközelítésben kerestetem a rejtély felé nyitottságot, a kételyt, az érzelemet, amely szavakba nem foglalható.
Úgy érzem, hogy a művészetnek gyógyító, feltáró és kísérő ereje van. Ebben az értelemben a gyakorlatom a gondoskodás egy formája is: magamért, és mindazokért, akik nyitott szívvel közelítenek ezekhez a képekhez.
Kiemelkedő kiállítások
- Online jelenlét az Artsy-n
- Online jelenlét a Flecha.es-en
- Online jelenlét a 1819 Art Gallery-n
- Aqua versus Terra, 2025. szeptember 1–30., Madrid
- Madrid Oculto, 2025. június 1–július 15., Madrid
- The Gods of Muay Thai and a Strange One, 2022. december 1 – 2023. január 6., Madrid
- Yale Graduate School of Art kiállítás, 2021 március
- Egyéni kiállítás a Madrid-Barajas Nemzetközi Repülőtéren: Faces of the World, 2019. december 30 – 2020. február 7
- Egyéni kiállítás a Friedenskirche német templomában, Calle Serrano 6, Madrid
- 2019-es United Artist Fair kiállítás a Cantabria-házban, Madrid, 2019 február
- Madrid, Serrano utca, festmények kiállítása, 2018 december – 2019 február
- Madridban, egyéni festmények kiállítása, Spanyolország, 2018 november
- Madridban, Serrano utca, festmények kiállítása, 2016 november – 2017 január