Santicri - Snapshot #31






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
| 250 € | ||
|---|---|---|
| 3 € | ||
| 2 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 128679 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Snapshot #31 Santicri művészetről szóló egyedi, eredeti vegyes technikájú műve, 2025, 70 x 50 x 20 cm, kézzel aláírt, Olaszországban készült, közvetlenül a művész értékesíti.
Leírás az eladótól
Santicri számos nemzetközi színvonalú művészeti kiállításon vett részt. A legkiemelkedőbbek közül 2022-ben műveit a genovai Palazzo Grillo presztízsét kiállította, 2023-ban pedig részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fairen (ICFF), ezzel növelve a saját láthatóságát mind országos, mind nemzetközi környezetben.
Santicri-t 2024 Best-Selling Artists közé sorolta az Artmaeur, a művész világszerte legismertebb platformjai közé tartozó egyik legelismertebb nevek között. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon is a legkeresettebb három név közé került, ami további jelzése az egyre növekvő elismertségnek a munkája iránt. Ezek az elismerések kiemelik Santicri rendkívüli tehetségét és a kortárs művészeti környezetben egyre nagyobb láthatóságát.
Santicri
Keverék technika, akril
Méretek: 70x50x20 cm
Igazoló tanúsítvány – kézzel aláírva
Egyedi mű
Ez a mű egyesíti a festést és a tárgyat, és a festészeti gesztust konceptuális installációvá alakítja. A vászonba fizikailag beépített ecset megállítja az időt egy örök „itt és most”-ban, felfüggesztve a kreatív cselekvést önmagában a létezésében. A széles, folyékony ecsetvonás a jellemzője egy lefagyasztott akcióknak, amely a múló gesztusból szoborszerű jelenlété válik.
Az alkotó az elvégzett és a befejezetlen között húzódó ellentmondásokkal játszik, emlékeztetve a gesztus emlékére, és vizsgálja az eszköz szerepét a művészeti folyamatban. Az ecset bevésése felülírja a vászon síkmagasságát, utalva a művészet, a cselekvés és az anyag határán lévő reflexióra.
SZERELÉS BIZTOSÍTÓVAL!
A csomagot alaposan becsomagolják, a vászon már felhúzva érkezik fa keretre, a képkeret nincs benne.
Az alkotó 2024-ben az egyik legkeresettebb név közé került a Catawiki-nál, és rögtön olyan ikonok mögé sorolódott, mint a Kaws és a Banksy. Művészete egy exkluzív kontextusban tűnik ki, amely más kiválósági kategóriákat is magában foglal, például Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier és Pokémon. Olyan tehetség, amelyet nem csupán az alkotó értéke alapján ismernek el, hanem az év egyik legígéretesebb befektetéseként is.
1992-ben Macerata városában, Marche régióban született olasz művész; pályafutása során geometriában és építészetben folytatott tanulmányokat, amelyek révén együttműködött egy műgyanta szobrokat készítő mesterrel. Ott született meg benne az a belső igény, hogy önmagát megtalálja és kreativitását kiaknázza.
Művei világszerte eladásra kerülnek, Olaszországban és Európában lévő galériákkal működve együtt.
Művészete széles körben elismert, és nem hiányozhat a street art, pop art és kortárs művészet gyűjtőinek kollekciójából.
"Sose könnyű megtalálni a saját művészetem osztályozását; arra törekszem, hogy átadjam, amit a szemem lát, ahogy én nézem a körülöttem lévőket, és ezt a megfigyelést egy olyan formatervezéssel dolgozom fel, amely jól illeszkedik a modern korhoz: ütős és emlékezetes."
Az eladó története
Fordítás a Google Fordító általSanticri számos nemzetközi színvonalú művészeti kiállításon vett részt. A legkiemelkedőbbek közül 2022-ben műveit a genovai Palazzo Grillo presztízsét kiállította, 2023-ban pedig részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fairen (ICFF), ezzel növelve a saját láthatóságát mind országos, mind nemzetközi környezetben.
Santicri-t 2024 Best-Selling Artists közé sorolta az Artmaeur, a művész világszerte legismertebb platformjai közé tartozó egyik legelismertebb nevek között. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon is a legkeresettebb három név közé került, ami további jelzése az egyre növekvő elismertségnek a munkája iránt. Ezek az elismerések kiemelik Santicri rendkívüli tehetségét és a kortárs művészeti környezetben egyre nagyobb láthatóságát.
Santicri
Keverék technika, akril
Méretek: 70x50x20 cm
Igazoló tanúsítvány – kézzel aláírva
Egyedi mű
Ez a mű egyesíti a festést és a tárgyat, és a festészeti gesztust konceptuális installációvá alakítja. A vászonba fizikailag beépített ecset megállítja az időt egy örök „itt és most”-ban, felfüggesztve a kreatív cselekvést önmagában a létezésében. A széles, folyékony ecsetvonás a jellemzője egy lefagyasztott akcióknak, amely a múló gesztusból szoborszerű jelenlété válik.
Az alkotó az elvégzett és a befejezetlen között húzódó ellentmondásokkal játszik, emlékeztetve a gesztus emlékére, és vizsgálja az eszköz szerepét a művészeti folyamatban. Az ecset bevésése felülírja a vászon síkmagasságát, utalva a művészet, a cselekvés és az anyag határán lévő reflexióra.
SZERELÉS BIZTOSÍTÓVAL!
A csomagot alaposan becsomagolják, a vászon már felhúzva érkezik fa keretre, a képkeret nincs benne.
Az alkotó 2024-ben az egyik legkeresettebb név közé került a Catawiki-nál, és rögtön olyan ikonok mögé sorolódott, mint a Kaws és a Banksy. Művészete egy exkluzív kontextusban tűnik ki, amely más kiválósági kategóriákat is magában foglal, például Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier és Pokémon. Olyan tehetség, amelyet nem csupán az alkotó értéke alapján ismernek el, hanem az év egyik legígéretesebb befektetéseként is.
1992-ben Macerata városában, Marche régióban született olasz művész; pályafutása során geometriában és építészetben folytatott tanulmányokat, amelyek révén együttműködött egy műgyanta szobrokat készítő mesterrel. Ott született meg benne az a belső igény, hogy önmagát megtalálja és kreativitását kiaknázza.
Művei világszerte eladásra kerülnek, Olaszországban és Európában lévő galériákkal működve együtt.
Művészete széles körben elismert, és nem hiányozhat a street art, pop art és kortárs művészet gyűjtőinek kollekciójából.
"Sose könnyű megtalálni a saját művészetem osztályozását; arra törekszem, hogy átadjam, amit a szemem lát, ahogy én nézem a körülöttem lévőket, és ezt a megfigyelést egy olyan formatervezéssel dolgozom fel, amely jól illeszkedik a modern korhoz: ütős és emlékezetes."
