Miriam Chiera - Shared. XXL






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
| 1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 128528 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Miriam Chiera Shared. XXL (2026) című eredeti, vegyes technikás alkotása vászonra, 140 x 140 cm, hátoldalon aláírt és hitelesítő tanúsítvánnyal, keret nélkül, feltekerve szállítva, Olaszországban készült és közvetlenül a művész adja el; súly 1,50 kg, expresszionista építészeti motívum, egyedi és új.
Leírás az eladótól
munkám geometriagrafikai absztrakcióra épül, mint az emberi kapcsolatok és társadalmi realitások megközelítésének módjára. A strukturált formák—körök, háromszögek, rhombuszok, négyzetek— és a színekkel teli mezők révén felfedezem az egyének és közösségek közötti kötelékeket, feszültségeket és találkozási pontokat a kortárs társadalomban.
Minden forma saját szimbolikus jelentéssel bír: a körök az egyéneket, a rhombuszok a társadalmi struktúrákat, a megtört vagy hiányos formák elmozdulást és marginalizációt sugallnak, a háromszögek pedig energiát, konfliktust és átalakulást idéznek elő. Ezek a vizuális elemek közösen megosztott terekben lépnek kölcsönhatásba, tükrözik a együttélés, az erődinamikák és a társadalmi egyenlőtlenségek aspektusait, miközben megőrzik saját identitásukat.
Munkám a konfliktusokkal és gazdasági instabilitással, lehetőségek hiányával és egyenlőtlen lakhatási körülményekkel formált emberi elköltözést és migrációs mozgalmakat is érinti. Ezeket a folyamatokat fragmentáltságként, átmenetként, átfedésként és téri újraszabályozásként fordítom le, mint az alkalmazkodás, ellenállóképesség és újjáépítés metaforáit.
A geometriát egyetemes vizuális nyelvvé használva elkerülöm a szó szerinti reprezentációt, inkább olyan kompozíciókat alkotok, where a kiegyensúlyozottság, a ismétlődés, a kontraszt és a feszültség bonyolult társadalmi realitásokat kommunikál. Nem zárt narratívákat keresek, hanem interpretációk számára nyitott tereket, ahol a különbség nem szakít el, hanem összeköt.
Ezeken az absztrakt szerkezeteken keresztül művem arra invitálja a nézőket, hogy ne csak a együttélésre és identitásra gondoljanak, hanem arra a politikai, társadalmi és emberi erőkre is, amelyek formálják a világunkat.
A MUNKÁRÓL VIDEÓ ELÉRHETŐ A HONLAPOMON ÉS az INSTAGRAMON
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Műalkotás: Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chierától.
Év: 2026
Fogat: pastellok, akril, spray, szakaszok, olajkréta, grafit 290 g/m2 nyomtatott vászonra.
Aláírás: A hátoldalon aláírás, tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A műalkotás (EU-n kívüli szállítások esetén) körülbelül 7 nap után kerül kiszállításra, hogy a dokumentáció a Kulturális Termékekhez benyújtandó vámhivatalnál előkészíthető legyen.
Keretezett képek csak illusztrációs célt szolgálnak.
A művészet keret nélkül, tekercsben érkezik, tracing papírral, hogy elkerüljük a sérülést (szakmai csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek különböző képernyőkön.
Adók:
"Az Európai Unión kívülről beszerzett vásárlások adók vagy vámköltségek alá eshetnek, amelyek a vevőt terhelik."}
Elem:
Ez a mű magas minőségű vászonra készült, amely elengedhetetlen a gyönyörű és tartós műalkotások létrehozásához. Egy jó repeszmentes vászon, amely megelőzi a szakadásokat vagy nyúlást, a legmagasabb márkákból származó anyagok, a rugalmas textúrák elérésére szolgáló médiumok, a textil sűrűsége a súlyában átjön, a megfelelő feszítés és primer biztosítja, hogy minőségi alkotásba fektet be és idővel épségben maradjon.
Bio:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki az olaszországi Senigallia környékén él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészet Tanszékén tanult belsőépítészettel Argentínában, továbbá a Verona Akadémián az olaszországban is tanult művészetet. Anyai brazil származású családban született Argentínában, Itália beföldi mezőgazdasági családból eredeztetik gyökerei. Bár gyökerei olasz kultúrába mélyültek, művészete az odavezető föld szellemének hordozója. Kis jelek és szimbólumok szóródnak vásznaira, a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometriát összefonva a színnyelv lényegével.
A természet hatalmas terében, végtelen horizontokkal és felszabadultság mély érzésével inspirálta magát nagy léptékű alkotásokban. Noha az Universidad Nacional del Litoral-n tanult belsőépítészetet, a festészethez vezető utat már korai éveiben megkezdte; a Romeo és Júlia városában végzett rezidenciája alatt Verona Akadémiáján tanulva rájött, hogy a festészet az ő igazi hivatása.
Miriam CHiera alkotásait nemzetközi versenyeken, galériákon, múzeumokban és eseményeken válogatták be kiállításokra.
2017 – A Fine Arts Biennáléra kiválasztva, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionális festészeti Kiállítás, Argentina.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntőse, 56. június 25-e Alapítvány, Rosario, Argentina.
2019 – A 66. Országos Képtárlat kiválasztottja, Ceres, Argentina.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Hála, Santa Fe, Argentina.
2019 – Döntős a Régiós Éves Kiállításon a Művészeti Múzeumban, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentina.
2020– Döntős a XXIV. Tavaszi Hala, Városi Művészeti Múzeum, Argentina.
2021 – Döntős a XXVI. Tavaszi Hala, Santa Fe, Argentina.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festival-en, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Döntős a Women Artist On The Rise 2025 díjon, USA.
Művei magánkollekciók részét képezik világszerte.
Ma Senigallia, Olaszországban él, miután bejárta sok várost: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott a művészetén, formálva a látomást és kifejezést, amely átfolyik az alkotásán.
Művészi nyilatkozat:
A művészet sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy olyan dekoratív elem, amely egy térbeli problémát old meg. Olyan festményeket hozok létre, amelyek reményem szerint ablakokká válnak, amelyen keresztül elmesélhetsz magadnak egy történetet—a művészet kapcsolódik életedhez jelentős módon.
Minden darab megőrzi saját nyomát, lelkét, energiáját, amely élő jelenletté varázsolja a teredben. Célom, hogy a művészetem megérintsen, vágyat ébresszen benne, hogy birtokold, merülj el a lényegeiben, és minden reggel örömmel állj előtte."
munkám geometriagrafikai absztrakcióra épül, mint az emberi kapcsolatok és társadalmi realitások megközelítésének módjára. A strukturált formák—körök, háromszögek, rhombuszok, négyzetek— és a színekkel teli mezők révén felfedezem az egyének és közösségek közötti kötelékeket, feszültségeket és találkozási pontokat a kortárs társadalomban.
Minden forma saját szimbolikus jelentéssel bír: a körök az egyéneket, a rhombuszok a társadalmi struktúrákat, a megtört vagy hiányos formák elmozdulást és marginalizációt sugallnak, a háromszögek pedig energiát, konfliktust és átalakulást idéznek elő. Ezek a vizuális elemek közösen megosztott terekben lépnek kölcsönhatásba, tükrözik a együttélés, az erődinamikák és a társadalmi egyenlőtlenségek aspektusait, miközben megőrzik saját identitásukat.
Munkám a konfliktusokkal és gazdasági instabilitással, lehetőségek hiányával és egyenlőtlen lakhatási körülményekkel formált emberi elköltözést és migrációs mozgalmakat is érinti. Ezeket a folyamatokat fragmentáltságként, átmenetként, átfedésként és téri újraszabályozásként fordítom le, mint az alkalmazkodás, ellenállóképesség és újjáépítés metaforáit.
A geometriát egyetemes vizuális nyelvvé használva elkerülöm a szó szerinti reprezentációt, inkább olyan kompozíciókat alkotok, where a kiegyensúlyozottság, a ismétlődés, a kontraszt és a feszültség bonyolult társadalmi realitásokat kommunikál. Nem zárt narratívákat keresek, hanem interpretációk számára nyitott tereket, ahol a különbség nem szakít el, hanem összeköt.
Ezeken az absztrakt szerkezeteken keresztül művem arra invitálja a nézőket, hogy ne csak a együttélésre és identitásra gondoljanak, hanem arra a politikai, társadalmi és emberi erőkre is, amelyek formálják a világunkat.
A MUNKÁRÓL VIDEÓ ELÉRHETŐ A HONLAPOMON ÉS az INSTAGRAMON
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Műalkotás: Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chierától.
Év: 2026
Fogat: pastellok, akril, spray, szakaszok, olajkréta, grafit 290 g/m2 nyomtatott vászonra.
Aláírás: A hátoldalon aláírás, tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A műalkotás (EU-n kívüli szállítások esetén) körülbelül 7 nap után kerül kiszállításra, hogy a dokumentáció a Kulturális Termékekhez benyújtandó vámhivatalnál előkészíthető legyen.
Keretezett képek csak illusztrációs célt szolgálnak.
A művészet keret nélkül, tekercsben érkezik, tracing papírral, hogy elkerüljük a sérülést (szakmai csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek különböző képernyőkön.
Adók:
"Az Európai Unión kívülről beszerzett vásárlások adók vagy vámköltségek alá eshetnek, amelyek a vevőt terhelik."}
Elem:
Ez a mű magas minőségű vászonra készült, amely elengedhetetlen a gyönyörű és tartós műalkotások létrehozásához. Egy jó repeszmentes vászon, amely megelőzi a szakadásokat vagy nyúlást, a legmagasabb márkákból származó anyagok, a rugalmas textúrák elérésére szolgáló médiumok, a textil sűrűsége a súlyában átjön, a megfelelő feszítés és primer biztosítja, hogy minőségi alkotásba fektet be és idővel épségben maradjon.
Bio:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki az olaszországi Senigallia környékén él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészet Tanszékén tanult belsőépítészettel Argentínában, továbbá a Verona Akadémián az olaszországban is tanult művészetet. Anyai brazil származású családban született Argentínában, Itália beföldi mezőgazdasági családból eredeztetik gyökerei. Bár gyökerei olasz kultúrába mélyültek, művészete az odavezető föld szellemének hordozója. Kis jelek és szimbólumok szóródnak vásznaira, a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometriát összefonva a színnyelv lényegével.
A természet hatalmas terében, végtelen horizontokkal és felszabadultság mély érzésével inspirálta magát nagy léptékű alkotásokban. Noha az Universidad Nacional del Litoral-n tanult belsőépítészetet, a festészethez vezető utat már korai éveiben megkezdte; a Romeo és Júlia városában végzett rezidenciája alatt Verona Akadémiáján tanulva rájött, hogy a festészet az ő igazi hivatása.
Miriam CHiera alkotásait nemzetközi versenyeken, galériákon, múzeumokban és eseményeken válogatták be kiállításokra.
2017 – A Fine Arts Biennáléra kiválasztva, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionális festészeti Kiállítás, Argentina.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntőse, 56. június 25-e Alapítvány, Rosario, Argentina.
2019 – A 66. Országos Képtárlat kiválasztottja, Ceres, Argentina.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Hála, Santa Fe, Argentina.
2019 – Döntős a Régiós Éves Kiállításon a Művészeti Múzeumban, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentina.
2020– Döntős a XXIV. Tavaszi Hala, Városi Művészeti Múzeum, Argentina.
2021 – Döntős a XXVI. Tavaszi Hala, Santa Fe, Argentina.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festival-en, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Döntős a Women Artist On The Rise 2025 díjon, USA.
Művei magánkollekciók részét képezik világszerte.
Ma Senigallia, Olaszországban él, miután bejárta sok várost: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott a művészetén, formálva a látomást és kifejezést, amely átfolyik az alkotásán.
Művészi nyilatkozat:
A művészet sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy olyan dekoratív elem, amely egy térbeli problémát old meg. Olyan festményeket hozok létre, amelyek reményem szerint ablakokká válnak, amelyen keresztül elmesélhetsz magadnak egy történetet—a művészet kapcsolódik életedhez jelentős módon.
Minden darab megőrzi saját nyomát, lelkét, energiáját, amely élő jelenletté varázsolja a teredben. Célom, hogy a művészetem megérintsen, vágyat ébresszen benne, hogy birtokold, merülj el a lényegeiben, és minden reggel örömmel állj előtte."
