Agathe Toman - ÉTÉ #012

Agathe Toman művész első digitális alkotása, amelyet az IA generált. Digitális rajz. Pixelált részletek és a Benday pontok használata az egész műben. Finom fotópapír, fényes felületű.
Aláírás a jobb alsó sarokban. Számolás a bal alsó sarokban. Aláírt és sorszámozott, a hátoldalon dátumozott.
Franciaországban nyomtatva. Hitelesítési igazolás, a művész által kitöltve és aláírtan.
Keret nélkül értékesítve.

MŰVÉSZ BIOGRÁFIÁJA AGATHE TOMANRÓL A SOTHEBY’S-nál 2021-től:
1989-ben született, francia, osztrák és cseh származású Agathe Toman sokoldalú francia művész, akinek tehetsége a festészettől a költészetig, a rajz és a fotográfia felé terjed. Hossegor és Párizs között él, és a kortárs művészeti színtér feljövő alakjává vált, mind a hazai, mind a nemzetközi színpadon kedvelt.
2021 óta a Sotheby’s-nál jegyzik, művei három alkalommal kerültek licitre, ami gyors felemelkedését és a neves művészeti körök által való elismerését bizonyítja. Különösen a különböző kiállításokon, köztük az Art Paris-on nyújtott hozzájárulásai óriási sikert hoztak, és megerősítették jelenlétét a világ számos magángenált gyűjteményében.
Agathe palettája a fekete és a kék mély árnyalatait részesíti előnyben, ezek a színek a teremtésének esszéje. Festéin tiszta pigmenteket és rendkívül erőteljes akrilokat használ, míg ceruzával készített rajzai a Bic golyóstoll stílusával megragadják a nézőt hipnotikus jellegükkel. Agathe fotói hihetetlen mélységgel, valamint költészeti kaleidoszkópjai gazdagítják univerzumát egy absztrakt nyelvvel, amely meghatározza művét.
A művészi tevékenységén túl Agathe mélyen elkötelezett a pszichoanalízis tanulmányozásában is, amelyet három éve folytat. Ez a felfedezés gazdagítja képi folyamatát, lehetővé téve a mélyebb pszichológiai dimenziók beépítését a művészetébe.
Agathe művészete nem válik külön társadalmi elköteleződéseitől. Határozottsággal a mentális egészség és a környezet kérdéseire összpontosít, ezek a gondolatmenetek nem csupán jelen vannak a műveiben; identitásának szerves részét képezik.
Munkáit olyan neves kiadványok ismerték el, mint a Forbes, L'Oeil és Elle, amelyek jelentősen kiemelik a kortárs művészet területén betöltött hatását.
Agathe Toman továbbra is bűvöl és inspirál világszerte közönséget, művein keresztül betekintést nyújtva az emberi tapasztalat összetettségébe, ahogyan ő azt érzékeli és művészetté formálja.

„ VISELETEM FÓKUSZAI:
Munkám az elme és a test közötti kapcsolatok kérdésére összpontosít.
Az együttműködésük módjára a környezetükben, az általuk felépített kapcsolatokra, valamint a megnyilvánuló és kimondhatatlan vibrációk kidolgozására.
Foglalkozom olyan témákkal, mint identitás, memória, emberi természet és az egyén és környezete közötti kapcsolat. Műveim érzelmi mélyiséggel és egyfajta feszültséggel teltek, amelyek a nézőt befelé fordításra ösztönzik.
E szándékot az alkotásaim anyagiságába írom be: határozottan absztraktak, egyszínűek, tónusokban gazdagok, ott ahol a sötétség együtt él a világossággal, a kék a feketére érintkezik vagy egyedül ragyog. A fény hiányában/p presence-ben vagyunk.
Festményeim, rajzaim és fényképeim mind abszolút alkotások, semmiféle utánzathoz nem kapcsolódva.

Precíz összhang a kezeim és a pigmentek, faszén, töltő toll és a papírra vagy vászonra felvitt festékek között. Oktatási technikáim soha nem ismétlődnek, és az eredmény mindig idegen marad. Ily módon rögzítem az anyag mozgását, a fény sűrűségét, és adom neki önmagamból a hozzájárulást, hogy az emlékét kidolgozzam.
Mindig van valami, amit nem sejtettünk. Valami váratlan. Ezt a kimondhatatlan állapotot.
Egy úgynevezett sokat cinco kiemelkedése, az életrajzom önarcképek, részeim önarcképei.

Mondom, hogy alkotásaim a pszichikus állapotok materializációi, emberi tájak, a lelkem fonalai, amelyek mások számára is beolvadási lehetőséget kínálnak.
Értékük nem esztétikai, hanem abban rejlik, hogy milyen rezgésekre képesek a tekintetre. Két érzékenység találkozik, és nem két különálló individuum. Ez egy élő folyamat. Maktaróként aktív lényekként tekintek rájuk, amelyek újonnan összekapcsolódnak közöttünk. A néző egyben a mű alkotója is, végső soron életre kel.
Elkötelezem magam egy új látásmód felé, önmagunkhoz, a világhoz és másokhoz.

Ha a néző most hajlandó részt venni, akkor pszichikai rezonanciák hangolódnak össze és egy közös szimfóniát alkotnak, egy párbeszéd kezd felépülni. Szemléletünk anamorfógiája kirajzolódik, megfoghatatlan tükör. Ez egy költői élmény. Rá‎adásul intenzív és erőteljes jelenlét.
Azt akarom, hogy műveim finomítsák az emberi elmét, élesítsák a lelkeket, és hogy az érzelmek visszhangot találjanak bennük, hogy szavak is visszhangozzanak bennük.
Fontos, hogy az, amit a mű mozdít meg bennünk, legyen, és ennek a találkozásnak az eredménye.

A pszichikus szenvedés kötődik mindenhez, ami kikerül a szubjektív szimbólumkészítés folyamatából. Szenvedünk attól, ami pszichikailag blokkolt, vagy a pszichikai bejegyzésre vár. Az emberi lény nem csak a történések vagy bizonyos gondolatok miatt szenved, hanem mert bizonyos folyamatok benne nem találtak tükröt, visszhangot, figyelmet, befogadót, és így vándorolnak.