Serena Grassetti - Trust The Flow

Nyugodt arcvonások, becsukott szemekkel, mintha színes naturális táncából suttogásként tűnne elő a vászon körülötti harmónikus áramlásban. A föld- és organikus árnyalatok – lágyak, megölelőek, elevenek – összefonódnak egy folyamatos áramlásban, amely a természet alapvető erejét és csendes ritmusát idézi. A színárnyalatok mozgásából mély, szinte meditációs nyugalom kiformálódik, mintha a figura teljes mértékben a jelen pillanatára támaszkodna.
A felületen a kiemelt „Trust the FLOW” felirat arra hívja a nézőt, hogy hagyja magát vezetni az ösztön által, kövesse saját útját bizalommal és hitelességgel. Az alkotás így nem csak vizuális kifejezés, hanem a tudatos elhagyás és belső szabadság erőteljes üzenete is.
Egyedülálló darab, amely anyagot, érzelmet és filozófiát kapcsol össze, és amely a szívhez szól először, még mielőtt a szemhez.

Szállítás és bemutatás:
A mű keret nélkül kerül kiszállításra, óvatosan feltekerve egy csőre a szállítás közbeni maximális biztonság érdekében. Keretezhető vagy vászonkeretre szerelhető a gyűjtő ízlésétől függően.

* Az eredeti darab a művész aláírásával, hitelesítő tanúsítvánnyal együtt.

Ez a mű vászonkeret nélkül készül és feltekerve kerül kiszállításra a szállítás közbeni maximális biztonság érdekében.

FIGYELEM:
*A vászon nincsen gipsz- vagy primer-kezeléssel ellátva, tehát nyers és természetes anyag.
*Nem szabad túlzottan megnyújtani az imolazás során, hogy elkerüljük a textúra és a természetes pigmentumok megváltozását.
*Ne használjon vásznat feszítőkeret nélküli rögzítéséhez, mert ez ronthatja a mű stabilitását.
*Szakértő keretekmester segítségét ajánljuk az optimális felhelyezéshez.

A művész vizuális kutatást fejleszt ki, amely a valós és a belső közti küszöböt, a figura és annak oldódását vizsgálja.
Visszafogott, ugyanakkor ösztönös festésen keresztül alkotásai az emberi lénnyérről mesélnek abban a pillanatban, amikor elveszik, darabokra esik és átalakul.
A festékmennyiség anyaga, a befejezetlen jelek és a csöppnyitások érzelmi nyelvvé válnak: nem ábrázolnak, inkább felidéznek.
Minden arc, minden nyom egy jelenlét töredéke, amely ellenáll az elfelejtésnek.
Stílusát a figurativitás és az absztrakció közötti feszültség jellemzi, és az olasz kortárs festészet új panorámájába illeszkedik, olyan identitás-, csend- és metamorfózis-tematikákkal beszélgetve, amelyek a művészetben világosan megjelennek.
Művei benső és univerzális erőt közvetítenek, amely közvetlenül megszólítja a nézőt.

Serena Grassetti olasz kortárs művész. Szívesen él és dolgozik Közép-Itáliában.
Munkáját mélyen személyes kutatás jellemzi, amely természetes anyagokat, tiszta színeket és ösztönös gesztusokat ötvöz.
Serenát érzékenynek, innovatívnak és érzelmileg erősnek írják le.

Természetes pigmentek, földek, faszén és durva szövetek használatával absztrakt és texturált műveket hoz létre, amelyek sebekről, emlékről és belső átalakulásról beszélnek.
Stílusa a festészet és a vizuális költészet között billeg, ismétlődő elemekkel, például fehér csurogásokkal, befejezetlen arcokkal és rétegzett textúrákkal, amelyek minden művet egyedivé és felismerhetővé tesznek.

egyéni kiállításokon és csoportos bemutatókon mutatkozik be Itáliában és külföldön.
Minden munka hitelesítő tanúsítvánnyal érkezik, és egy belső, őszinte kutatási utazás részeként születik.


A mű, vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, a színállapot erősségét rejti magában, amelyet a festői gesztusból átélt érzelemként adnak át, egy olyan kutatásban, amely átível az időn és a kortárs művészet piacán. A színek mélyén ugyanaz a feszültség érezhető, amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud befelé forduló figyelmességét tette ikonikussá. Egy olyan darab, amely a kollekcionisták és a finom művészet rajongói számára tökéletes választás, akik erőteljes érzelmi hatású alkotást keresnek, amely képes kapcsolódni a New York-i, Londoni, Párizsi és Hongkong-i galériák vizuális energiájához, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter nevei hagytak nyomot.

Olyan mű, amely azok számára készült, akik megértik, hogy a művészet értéke túlmutat a formán, mélyen megütközve az emberi kifejezés szívébe, ahogyan ezt idővel Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tették. A festékminták dinamikája és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi gyűjtők és a