Giulio Santoleri - Landscape n. 212






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
| 50 € | ||
|---|---|---|
| 45 € | ||
| 40 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 128779 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Giulio Santoleri Landscape n. 212 eredeti, egyedi vegyes technikával készült munka 30 × 40 cm-es deszkán, 2026-os dátummal, kézzel aláírt, keret nélkül.
Leírás az eladótól
FIGYELMEZTETÉS! Jelenleg nem szállítunk Németországba, Ausztriába és Franciaországba. E döntés oka a helyi csomagolási előírások (EPR) legutóbbi szabályozásai, melyeknek a megfelelési és adózási költségei jelenleg nem teszik lehetővé számunkra, hogy ezt a szolgáltatást ezekben az országokban garantálni tudnánk.
Csak az EU-n belül szállítunk.
Egyedi és eredeti mű
Keverő technika a táblán: akril, olaj- és viaszpasztell, valamint festék a táblán 30x40 cm
Fényes átlátszó fixáló a felületen
Kezdeti betűk az alsó szélen és az aláírás a hátoldalon
Hitelesítési nyilatkozat csatolva lesz
Keret nélkül
Gondosan becsomagolva és nyomonkövethetõ számú szállítással küldve
A táblát hátulján egy lyuk található, amelyet egyszerűen egy szög segítségével fel lehet lógni a falra. A tábla oldalai (1,5 cm) fekete színűekre vannak festve, hogy olyan vizuális hatást keltsenek, amely a keret megjelenését utánozza, ezáltal mélységet ad és elegáns kontrasztot teremt a mű és környezete között, mintha önálló térbe zárva lenne. Természetesen a táblát ízlés szerint szabadon bekeretezhetik.
Santoleri számára a táj nem csupán egy természetes látvány, hanem egy mentális és érzelmi struktúra, egy „belső földrajz”, amely tükrözi a hangulatokat, a csendet és a valóság szintetizált látomásait. Festészete jellemzője egy alapvető és elmélkedő megközelítés: a formák a lényegre tömörülnek, a kontúrok élesek, a színmezők egyszerűek, az alakok és a lírai mélység közötti állandó feszültségben.
Művei atmoszférákat idéznek fel, majdnem álomszerűeket, ahol a fény inkább szimbolikus, mint leíró funkcióval bír, és minden elem – egy dombság, egy fa, egy ház – archetipussá válik. Stílusa a vizuális minimalizmus és a mély érzelmi intenzitás egyensúlyában található; emlékeztet a tájképi absztrakció bizonyos kimeneteleire és az olasz századvégi festészetre, miközben teljesen személyes hangot őriz.
2022-ben kiválasztották a rangos Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea díjára, amely megerősíti a kutatásának értékét az olasz kortárs művészeti színtéren.
Művei magánkollekciókban és kiállítóhelyeken találhatók Olaszországban és külföldön, az Európában, az Amerikai Egyesült Államokban és Ázsiában terjedő régiókban, a vizuális nyelv univerzalitásának tanúbizonyságaként.
2022-ben ismét jelölték a rangos Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea díjára, amely megerősíti a kutatásának értékét az olasz kortárs művészet világában.
Jelenleg Sassoferrato-ban (AN) él és dolgozik, ahol továbbra is vizsgálja az ember és a természet, az idő és a tér kapcsolatát egy meditációs festészet által, amely a nyugalomra és a reflexióra hív. Művei magánkollekciókban és kiállítóhelyeken találhatók Olaszországban és külföldön, az Európában, az Amerikai Egyesült Államokban és Ázsiában terjedő régiókban, a vizuális nyelv univerzalitásának tanúbizonyságaként.
FIGYELMEZTETÉS! Jelenleg nem szállítunk Németországba, Ausztriába és Franciaországba. E döntés oka a helyi csomagolási előírások (EPR) legutóbbi szabályozásai, melyeknek a megfelelési és adózási költségei jelenleg nem teszik lehetővé számunkra, hogy ezt a szolgáltatást ezekben az országokban garantálni tudnánk.
Csak az EU-n belül szállítunk.
Egyedi és eredeti mű
Keverő technika a táblán: akril, olaj- és viaszpasztell, valamint festék a táblán 30x40 cm
Fényes átlátszó fixáló a felületen
Kezdeti betűk az alsó szélen és az aláírás a hátoldalon
Hitelesítési nyilatkozat csatolva lesz
Keret nélkül
Gondosan becsomagolva és nyomonkövethetõ számú szállítással küldve
A táblát hátulján egy lyuk található, amelyet egyszerűen egy szög segítségével fel lehet lógni a falra. A tábla oldalai (1,5 cm) fekete színűekre vannak festve, hogy olyan vizuális hatást keltsenek, amely a keret megjelenését utánozza, ezáltal mélységet ad és elegáns kontrasztot teremt a mű és környezete között, mintha önálló térbe zárva lenne. Természetesen a táblát ízlés szerint szabadon bekeretezhetik.
Santoleri számára a táj nem csupán egy természetes látvány, hanem egy mentális és érzelmi struktúra, egy „belső földrajz”, amely tükrözi a hangulatokat, a csendet és a valóság szintetizált látomásait. Festészete jellemzője egy alapvető és elmélkedő megközelítés: a formák a lényegre tömörülnek, a kontúrok élesek, a színmezők egyszerűek, az alakok és a lírai mélység közötti állandó feszültségben.
Művei atmoszférákat idéznek fel, majdnem álomszerűeket, ahol a fény inkább szimbolikus, mint leíró funkcióval bír, és minden elem – egy dombság, egy fa, egy ház – archetipussá válik. Stílusa a vizuális minimalizmus és a mély érzelmi intenzitás egyensúlyában található; emlékeztet a tájképi absztrakció bizonyos kimeneteleire és az olasz századvégi festészetre, miközben teljesen személyes hangot őriz.
2022-ben kiválasztották a rangos Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea díjára, amely megerősíti a kutatásának értékét az olasz kortárs művészeti színtéren.
Művei magánkollekciókban és kiállítóhelyeken találhatók Olaszországban és külföldön, az Európában, az Amerikai Egyesült Államokban és Ázsiában terjedő régiókban, a vizuális nyelv univerzalitásának tanúbizonyságaként.
2022-ben ismét jelölték a rangos Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea díjára, amely megerősíti a kutatásának értékét az olasz kortárs művészet világában.
Jelenleg Sassoferrato-ban (AN) él és dolgozik, ahol továbbra is vizsgálja az ember és a természet, az idő és a tér kapcsolatát egy meditációs festészet által, amely a nyugalomra és a reflexióra hív. Művei magánkollekciókban és kiállítóhelyeken találhatók Olaszországban és külföldön, az Európában, az Amerikai Egyesült Államokban és Ázsiában terjedő régiókban, a vizuális nyelv univerzalitásának tanúbizonyságaként.
