Pierre Touré Cuq - Pyrame






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
| 60 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 129200 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Pyrame, acélszobor Pierre Touré Cuq (Francia) művész tollából, 101 cm magas, 20 cm széles, 20 cm mély, 4 kg, 1. kiadás, 2022-ben készült, kortárs stílusban, kiváló állapotban, tanúsítvánnyal.
Leírás az eladótól
Né Biarritzban 1999-ben, 2023-ban a Villa Arsonból (Nice) és a Marguerite és Méthode Keskar 2023 díjának díjazottja Pierre Touré Cuq Parisban él és dolgozik.
Pierre Touré Cuqnál a szimbólum úgy működik, mint egy aktív feszültség: anyaggá válik, amit el lehet torzítani, le lehet tompítani, újratölteni. A munka egésze egy olyan reflexióra támaszkodik, amely arról szól, hogyan formák, legyenek azok egy régi örökséghez tartozóak vagy kortárs szóhasználathoz, recsiszaksodókat hívnak életre olyan narratívákat, amelyek bizseregni kezdenek. Hamisak, pengék, városi korlátok, illatok, kényszerítő eszközök: mind olyan szobrászati elemek, amelyek újraaktiválják a hatalom és erőszak ikonográfiáját egy értelmezési logikában, amelyben a kétértelműség és a szeméremnyitás dominál. A szimbólumokhoz fűződő viszony különösen a görög-római szobrászat örökségéből merít, amelynek hatalmi kódjai, a merev szépség és a háborús dicsőség dicsőségét szándékosan elferdítik. A régi szobrokhoz hasonlóan a darabok is testtel való fizikai kapcsolatra épülnek a néző által. De az ideál fixitására válaszol a bizonytalanság, a repedés, a baleset. Az acél a márvány helyébe lép; a vonalak horpadnak, kibillennek, néha fenyegetővé válnak, a jelen megtörtüségének tanúi, inkább mint a múlt diadoló diadalmát idéző ereklyék. Nincs közvetlen narratíva, ami kötelező; csak utalások merülnek fel. Minden javaslat nyit egy értelmezési teret. Itt a néző vetíti rá a konfliktusait, a meséit, a képzeletét. Amit akkor játszik, az egy olyan művészi gesztus, amely szimbólikus feszültségté válik a kollektív memória, a testek politikája és a rezisztens identitások között. Nincs szándék illusztrálni, hanem feltenni a kérdést: mi maradt ma a formák szimbolikus hatalmából? Mit hozhat még a szobrászat egy képekkel teli világban? Talán ez: kényszeríteni, hogy másként lássuk azokat a jeleket, amelyeket a jelzések megmerevingtenek, és ott újra beemelni a nyugtalanságot.
A mű leírása
—————————————
Ennek a pengenek van egy neve, „Pyrame”, utalva Pyrrame és Thisbé mítoszára, amely az Ovidius Átváltozások című művében mesélődik. Ez a kétélű penge, amelyet tövisek támasztanak alá, arra kényszeríti a használót, hogy megsebesítse magát, amikor másokat bántani próbál. Szimbolizálja a szenvedélyt, amely kirohanhat a kapcsolataink közé és utal a destruktív dinamikákra, amelyek ezekben a kapcsolatokban felépülhetnek."
Né Biarritzban 1999-ben, 2023-ban a Villa Arsonból (Nice) és a Marguerite és Méthode Keskar 2023 díjának díjazottja Pierre Touré Cuq Parisban él és dolgozik.
Pierre Touré Cuqnál a szimbólum úgy működik, mint egy aktív feszültség: anyaggá válik, amit el lehet torzítani, le lehet tompítani, újratölteni. A munka egésze egy olyan reflexióra támaszkodik, amely arról szól, hogyan formák, legyenek azok egy régi örökséghez tartozóak vagy kortárs szóhasználathoz, recsiszaksodókat hívnak életre olyan narratívákat, amelyek bizseregni kezdenek. Hamisak, pengék, városi korlátok, illatok, kényszerítő eszközök: mind olyan szobrászati elemek, amelyek újraaktiválják a hatalom és erőszak ikonográfiáját egy értelmezési logikában, amelyben a kétértelműség és a szeméremnyitás dominál. A szimbólumokhoz fűződő viszony különösen a görög-római szobrászat örökségéből merít, amelynek hatalmi kódjai, a merev szépség és a háborús dicsőség dicsőségét szándékosan elferdítik. A régi szobrokhoz hasonlóan a darabok is testtel való fizikai kapcsolatra épülnek a néző által. De az ideál fixitására válaszol a bizonytalanság, a repedés, a baleset. Az acél a márvány helyébe lép; a vonalak horpadnak, kibillennek, néha fenyegetővé válnak, a jelen megtörtüségének tanúi, inkább mint a múlt diadoló diadalmát idéző ereklyék. Nincs közvetlen narratíva, ami kötelező; csak utalások merülnek fel. Minden javaslat nyit egy értelmezési teret. Itt a néző vetíti rá a konfliktusait, a meséit, a képzeletét. Amit akkor játszik, az egy olyan művészi gesztus, amely szimbólikus feszültségté válik a kollektív memória, a testek politikája és a rezisztens identitások között. Nincs szándék illusztrálni, hanem feltenni a kérdést: mi maradt ma a formák szimbolikus hatalmából? Mit hozhat még a szobrászat egy képekkel teli világban? Talán ez: kényszeríteni, hogy másként lássuk azokat a jeleket, amelyeket a jelzések megmerevingtenek, és ott újra beemelni a nyugtalanságot.
A mű leírása
—————————————
Ennek a pengenek van egy neve, „Pyrame”, utalva Pyrrame és Thisbé mítoszára, amely az Ovidius Átváltozások című művében mesélődik. Ez a kétélű penge, amelyet tövisek támasztanak alá, arra kényszeríti a használót, hogy megsebesítse magát, amikor másokat bántani próbál. Szimbolizálja a szenvedélyt, amely kirohanhat a kapcsolataink közé és utal a destruktív dinamikákra, amelyek ezekben a kapcsolatokban felépülhetnek."
