Serena Grassetti - Dual Presence #1





| 77 € | ||
|---|---|---|
| 70 € | ||
| 65 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 129100 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Dual Presence #1, eredeti költemény Serena Grassetti-től kevert technikával, meztelen vászonra, 45 x 45 cm, aláírt, 2025, kiváló állapotban, keret nélkül szállítva tekercsen, tanúsítvánnyal.
Leírás az eladótól
A Dual Presence egy egyedülálló mű, amely az interioritás komplexitását és a létezés kettősségét vizsgálja. A művész által létrehozott és rögzített természetes színek megőrzik az emléket és az anyagot, megismételhetetlen módon. A mű arra hívja meg a nézőt, hogy szembenézzen önmagával, szemléletét vizuális élményből intime és személyes találkozássá alakítva. A “Dual Presence” nemcsak szemlélésre való: ez egy élmény, amelyet meg kell élni, megőrizni és sajátunkká tenni.
* Szállítás és prezentáció:
A mű vászon nélkül fog elkészülni, gondosan feltekerve egy csőre, hogy a szállítás közben a legnagyobb biztonságot nyújtsa. Keretezhető vagy vászonkeretre szerelhető a gyűjtő döntése szerint.
* Az eredeti, az alkotó által aláírt darab, hitelesítő tanúsítvánnyal.
Ez a mű vászonkeret nélkül készül, és feltekerve kerül szállításra a maximális biztonság érdekében.
FIGYELEM:
*A vászon nincs glettelve vagy primerrel ellátva, tehát nyers és természetes anyag.
*Nem szabad túlzottan megnyújtani a keretbe foglalás közben, hogy elkerüljük a textúra és a természetes pigmentek megváltozását.
*Ne használjunk vásznat tartó eszközt, mert ez ronthatja a mű stabilitását.
*Ajánlott szakértő, tapasztalt framer-t bízni meg a optimális felhelyezéshez.
Egy nyers vásznon készült, amely kiemeli a mű anyagszerűségét, ez a darab az representatív művészetet az expresszív gesztushoz az absztrakttal ötvözve, érzelmet és introszpekciót ébresztve.
Az olajok és természetes pigmentek keverésével készült mű magába foglalja azoknak a pigmentáramokat, akik a festői gesztust tiszta érzelemmé alakították át, egy kutatást, amely átszeli a kort és a kortárs művészeti piacot. A szín mélységeiben ugyanaz a feszültség érezhető, amely Francis Bacon ecsetvonásait ikonikusakká tette, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud intimitását idézi. Olyan darab, amely beépül a modern művészet gyűjteményes panorámájába, tökéletes azok számára, akik erőteljes érzelmi hatású művet keresnek, amely képes párbeszédet folytatni a New York, London, Párizs és Hongkong galériáinak vizuális energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter neve nyomott hagyott.
Olyan mű, amely azoknak szól, akik értékelik a formán túli művészetet, amely behatol a humán kifejezés szívébe, ahogyan Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tették. A gesztusok dinamikája és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi gyűjtők számára és a végső művészet szerelmeseinek, akik mindig egyedi darabokat keresnek, hogy a Pop Art és koncepcionális művészet nagyságai közé férjenek be.
Egyedülálló darab a műgyűjtők szeretőinek, tökéletes a galériáknak és azoknak a befektetőknek, akik luxusművet keresnek, amely idővel értékét növeli.
Egy olyan világban, amelyet popművészek dominálnak, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws, ez a mű logikusan a teljesen természetes színvilág használatával kiemelkedik, minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné téve. Kizárólagos alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és autentikus aláírással.
A művek magántulajdonban és nemzetközi galériák gyűjteményeiben találhatóak, olyan városokban, mint Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a gyűjtés tőkehelyszíneinek fővárosai. Tökéletes azok számára, akik egy egyedi és eredeti művet keresnek, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezőerőt.
Technikai jellemzők:
Anyagok: Természetes pigmentek vásznon, szenes ceruza
Aláírás: Az előlapjára aláírva az alkotó által
Egyetlen darab: Hitelesítő tanúsítvány mellékelve
Egy természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg elismerték, egyre növekvő elismeréssel egész Európában és azon túl. Serena Grassetti nemzetközileg elismert alkotó, aki Olaszországban él; művei egyéni és csoportos kiállításokon találkoztak nemzetközi szinten. Fiatal korától művészkedik, Serena Grassetti a természettel és annak minden adottságával alkot. A föld inspirálja, célja pedig az ember és a természet közötti viszony megjelenítése a levelek, gyökerek és szén ceruzája révén. Természeti elemeket és innovatív művészeti technikákat ötvöző alkotásai világszerte felkeltik a kritikusok és a művészet iránt rajongók figyelmét.
A rangos kiállításokra és fontos művészeti együttműműködésekre való részvételi felkérésekkel, a természettel való kapcsolódásától és ezt a kapcsolatot egyedi vizuális kifejezésekké fordító képességétől fogva a kortárs művészet egyik legígéretesebb hangjává teszi a jövőben. Az a szemlélet, amely a fenntarthatóságot és a szépséget egyesíti, továbbra is egyre szélesebb közönséget inspirál.
Serena Grassetti: A művészet összekötő kapocs a természet és az emberség között
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting technikát és a szén ceruzát, egyedi alkotásokat hozva létre, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély kapcsolódást. Egy kis faluban nőtt fel, amelyet a természetes szépség vesz körül, és Serena a biológiai és emberi tapasztalat közötti finom egyensúlyból merít inspirációt.
Művészeti képzése magában foglalja a szén ceruza hagyományos drawing stílusát és az ecoprinting innovációját, így születik meg egy egyedi művészeti nyelv, ahol a fenntarthatóság és a technikai szakértelem összefonódik. Műveit gyakran jellemzi erőteljes portré és természetes textúrák, amelyek arra ösztönzik a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségén és a megóvásának fontosságán.
Az utóbbi években Serena stílusa megerősödött, amelyhez hozzájárultak a helyi elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatása, akik arra inspirálták, hogy olyasmit kövessen, amit korábban messziről csodált. Ma alkotásai nemzetközileg is elismertek, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet egységbe kovácsolásához.
Serena Grassetti: A Művészet – A Természet és az Emberiség Kapcsolata
A Dual Presence egy egyedülálló mű, amely az interioritás komplexitását és a létezés kettősségét vizsgálja. A művész által létrehozott és rögzített természetes színek megőrzik az emléket és az anyagot, megismételhetetlen módon. A mű arra hívja meg a nézőt, hogy szembenézzen önmagával, szemléletét vizuális élményből intime és személyes találkozássá alakítva. A “Dual Presence” nemcsak szemlélésre való: ez egy élmény, amelyet meg kell élni, megőrizni és sajátunkká tenni.
* Szállítás és prezentáció:
A mű vászon nélkül fog elkészülni, gondosan feltekerve egy csőre, hogy a szállítás közben a legnagyobb biztonságot nyújtsa. Keretezhető vagy vászonkeretre szerelhető a gyűjtő döntése szerint.
* Az eredeti, az alkotó által aláírt darab, hitelesítő tanúsítvánnyal.
Ez a mű vászonkeret nélkül készül, és feltekerve kerül szállításra a maximális biztonság érdekében.
FIGYELEM:
*A vászon nincs glettelve vagy primerrel ellátva, tehát nyers és természetes anyag.
*Nem szabad túlzottan megnyújtani a keretbe foglalás közben, hogy elkerüljük a textúra és a természetes pigmentek megváltozását.
*Ne használjunk vásznat tartó eszközt, mert ez ronthatja a mű stabilitását.
*Ajánlott szakértő, tapasztalt framer-t bízni meg a optimális felhelyezéshez.
Egy nyers vásznon készült, amely kiemeli a mű anyagszerűségét, ez a darab az representatív művészetet az expresszív gesztushoz az absztrakttal ötvözve, érzelmet és introszpekciót ébresztve.
Az olajok és természetes pigmentek keverésével készült mű magába foglalja azoknak a pigmentáramokat, akik a festői gesztust tiszta érzelemmé alakították át, egy kutatást, amely átszeli a kort és a kortárs művészeti piacot. A szín mélységeiben ugyanaz a feszültség érezhető, amely Francis Bacon ecsetvonásait ikonikusakká tette, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud intimitását idézi. Olyan darab, amely beépül a modern művészet gyűjteményes panorámájába, tökéletes azok számára, akik erőteljes érzelmi hatású művet keresnek, amely képes párbeszédet folytatni a New York, London, Párizs és Hongkong galériáinak vizuális energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter neve nyomott hagyott.
Olyan mű, amely azoknak szól, akik értékelik a formán túli művészetet, amely behatol a humán kifejezés szívébe, ahogyan Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tették. A gesztusok dinamikája és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi gyűjtők számára és a végső művészet szerelmeseinek, akik mindig egyedi darabokat keresnek, hogy a Pop Art és koncepcionális művészet nagyságai közé férjenek be.
Egyedülálló darab a műgyűjtők szeretőinek, tökéletes a galériáknak és azoknak a befektetőknek, akik luxusművet keresnek, amely idővel értékét növeli.
Egy olyan világban, amelyet popművészek dominálnak, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws, ez a mű logikusan a teljesen természetes színvilág használatával kiemelkedik, minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné téve. Kizárólagos alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és autentikus aláírással.
A művek magántulajdonban és nemzetközi galériák gyűjteményeiben találhatóak, olyan városokban, mint Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a gyűjtés tőkehelyszíneinek fővárosai. Tökéletes azok számára, akik egy egyedi és eredeti művet keresnek, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezőerőt.
Technikai jellemzők:
Anyagok: Természetes pigmentek vásznon, szenes ceruza
Aláírás: Az előlapjára aláírva az alkotó által
Egyetlen darab: Hitelesítő tanúsítvány mellékelve
Egy természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg elismerték, egyre növekvő elismeréssel egész Európában és azon túl. Serena Grassetti nemzetközileg elismert alkotó, aki Olaszországban él; művei egyéni és csoportos kiállításokon találkoztak nemzetközi szinten. Fiatal korától művészkedik, Serena Grassetti a természettel és annak minden adottságával alkot. A föld inspirálja, célja pedig az ember és a természet közötti viszony megjelenítése a levelek, gyökerek és szén ceruzája révén. Természeti elemeket és innovatív művészeti technikákat ötvöző alkotásai világszerte felkeltik a kritikusok és a művészet iránt rajongók figyelmét.
A rangos kiállításokra és fontos művészeti együttműműködésekre való részvételi felkérésekkel, a természettel való kapcsolódásától és ezt a kapcsolatot egyedi vizuális kifejezésekké fordító képességétől fogva a kortárs művészet egyik legígéretesebb hangjává teszi a jövőben. Az a szemlélet, amely a fenntarthatóságot és a szépséget egyesíti, továbbra is egyre szélesebb közönséget inspirál.
Serena Grassetti: A művészet összekötő kapocs a természet és az emberség között
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting technikát és a szén ceruzát, egyedi alkotásokat hozva létre, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély kapcsolódást. Egy kis faluban nőtt fel, amelyet a természetes szépség vesz körül, és Serena a biológiai és emberi tapasztalat közötti finom egyensúlyból merít inspirációt.
Művészeti képzése magában foglalja a szén ceruza hagyományos drawing stílusát és az ecoprinting innovációját, így születik meg egy egyedi művészeti nyelv, ahol a fenntarthatóság és a technikai szakértelem összefonódik. Műveit gyakran jellemzi erőteljes portré és természetes textúrák, amelyek arra ösztönzik a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségén és a megóvásának fontosságán.
Az utóbbi években Serena stílusa megerősödött, amelyhez hozzájárultak a helyi elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatása, akik arra inspirálták, hogy olyasmit kövessen, amit korábban messziről csodált. Ma alkotásai nemzetközileg is elismertek, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet egységbe kovácsolásához.
Serena Grassetti: A Művészet – A Természet és az Emberiség Kapcsolata

