Serena Grassetti - Pigments Dream #22






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 129100 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Serena Grassetti eredeti, vegyes technikájú alkotása Pigments Dream #22 címmel, 2025, 20x20 cm-es vászon keret nélkül, kézzel aláírt, kitűnő állapotban, hitelesítő igazolással, természetet ábrázol rózsaszín, barna, bézs, fekete, lila és fehér árnyalatokban, biztonságos szállítás érdekében koritva küldjük.
Leírás az eladótól
Pigments Dream – a Pigments Of Nature sorozatából
A Pigmentum álmai az kizárólag természetes pigmentek és olyan technikák találkozásából születnek, amelyek lehetővé teszik, hogy az anyag mélyen behatoljon a felületbe. A szín szabadon mozog, de az alkotó érzelmi szándéka irányítja, ezáltal egyedülálló árnyalatokat teremtve. Egy alapvető és autentikus mű, ahol a természet és az érzelem egyedi egyensúlyt alkot.
Kiszállítás és bemutatás:
A mű INTELAJTÁLTAN kerül szállításra, gondosan becsomagolva a maximális biztonság érdekében
* Az eredeti darab az alkotó aláírásával, hitelesítő tanúsítvánnyal kísérve.
Ez a mű vászonra készül keret nélkül, és görgetve kerül kiszállításra, hogy a szállítás közben a legnagyobb biztonságot nyújtsa.
FIGYELEM:
*A vászon nincs glettelve vagy primerrel kezelve, tehát nyers és természetes anyag.
*Ne nyújtsuk túlzottan a keretezés közben, hogy elkerüljük a textúra és a természetes pigmentek felületének megváltozását.
*Ne használjunk vásznat feszítő keretre, mert az megkophatja a mű stabilitását.
*Ajánlott szakértő faffeúró/árnyi keretkészítő segítségét igénybe venni a optimális felépítéshez.
Az alkotó vizuális kutatást fejleszt ki, amely a valós és belső közti határ, a forma és annak oldódása között rejtőzik.
Pillanatnyi és kontrollált festés által művei az embert mesélik el abban a pillanatban, amikor elveszik, töredezik és átalakul.
A festékanyag, a befejezetlen jelek és a foltosodások emocionális nyelvvé válnak: nem ábrázolnak, hanem megidéznek.
Minden arc, minden nyom egy jelenlét töredéke, amely ellenáll a feledésnek.
Stílusa, amely a figuratív és absztrakt közötti feszültséggel érhető tetten, az olasz kortárs képzőművészet új hullámának tekintetében helyezkedik el, identitás, csend és metamorfózis témáival párbeszédben.
Művei belső, egyetemes erőt sugároznak, amely közvetlenül megszólítja a nézőt.
Serena Grassetti egy olasz kortárs művész. Közép-Itáliában él és dolgozik.
Munkája mély és személyes kutatásból születik, amely a természetes anyagokat, tiszta színeket és ösztönös gesztusokat ötvözi.
Serenát érzékenynek, innovatívnak és érzelmileg erősnek írják le.
A természetes pigmentek, földek, szénfátyol és durva textíliák használatával absztrakt és anyagias műveket hoz létre, amelyek a sebekről, az emlékezetről és a belső átalakulásról beszélnek.
Stílusa a festészet és a vizuális költészet között billeg, visszatérő elemekkel, mint fehér csöpögések, befejezetlen arcok és rétegzett textúrák, amelyek minden művet egyedivé és felismerhetővé tesznek.
Szemléléseket magángyűjteményekben és csoportos kiállításokon mutatták be itthon és külföldön.
Minden munka hitelesítő tanúsítvánnyal kísért, és egy intím és őszinte kutatási folyamat részeként születik.
A mű, vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készülve, magában hordozza a kromatikus erőt annak, aki képes volt a festői gesztust tiszta érzelemmé alakítani, egy olyan kutatásban, amely az idő és a kortárs művészeti piac keresztmetszetében járja át a témákat.
A szín mélyén ott rejlik ugyanaz a feszültség, amely Francis Bacon ecsetvonásait ikonivá tette, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud introszektivitását idézi.
Ez a mű a kollekcionista és fine art szeretői számára ideális darab, amely erőteljes érzelmi hatást kelt és képes párbeszédet folytatni a New York-i, londoni, párizsi és hongkongi galériák vizuális energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter nevei hagytak nyomot.
Olyan darab, amely azoknak szól, akik megértik a forma feletti művészet értékét, a humán kifejezés szívébe hatolva, ahogyan Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tették.
A festés dinamikája és a jel mélysége ezt a vásznat a Pop Art és a koncepcionális művészet nagyjai közé illeszti, egyedi darabot létrehozva a gyűjtők és a művészet szeretői számára, akik mindig egyedi darabokra vágynak.
Egyedi darab a művészetgyűjtemények kedvelőinek, tökéletes a galériák és a luxusművészet iránt érdeklődő befektetők számára, akik idővel értéknövekedést várnak.
Egy olyan világban, ahol sztárok középpontjában álló pop- művészek, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws vannak, ez a mű a teljesen természetes színvilágának használatával kiemelkedik, minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné téve. Exkluzív alternatíva azoknak, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és autentikus aláírással.
A műveket helyi, nemzeti és nemzetközi kiállítási eseményeken mutatták be, hozzájárulva egy összefüggő és jellegzetes vizuális nyelv kialakításához.
A művek magán- és nemzetközi galériák gyűjteményeiben szerepelnek, olyan városokban értékesítve, mint Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a művészeti befektetés központjai. Tökéletes egyedi alkotás keresőinek, akik ötvözik a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezőerőt.
Technikai jellemzők:
Anyagok: Eco-nyomott vászon szénrajz megjelenéssel
Aláírás: Az alkotóval a felületen aláírt
Egyedi darab: Hitelesítő tanúsítvány mellékelve
Egy természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg elismerték, és egyre növekvő megbecsülés övezi egész Európában és azon túl. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él; műveit nemzetközi kiállításokon mutatták be egyéni és csoportos kontextusokban. Fiatal korától fogva gyakorló művész, Serena a természettel és annak minden kínálta eszközzel alkot. Földek, levelek és szén felhasználásával a természet és az ember viszonyát ábrázolja. Művei, amelyek ötvözik természeti elemeket és innovatív művészeti technikákat, a kritikusok és művészetkedvelők figyelmét vonják világszerte.
Feljelentkezési lehetőségek kiváló kiállításokra és jelentős művészeti együttműködésekre irányulnak, és az, hogy kapcsolódik a természettel, az egyedi vizuális kifejezés felé vezető útját mutatja az egyik legsikeresebb ígéretes hangként a kortárs művészetben. Az általa vallott szemlélet, amely ötvözi a fenntarthatóságot és a szépséget, továbbra is egyre szélesebb közönséget inspirál.
Serena Grassetti: A Művészet összekapcsolódás a Természet és az Emberiség között
Serena Grassetti egy látomásszerű művész, aki elegánsan egyesíti az ecoprinting és a szénrajz technikáját, egyedi műveket létrehozva, amelyek az ember és a természet közötti mély köteléket ünneplik. Egy kis faluban nőtt fel, amelyet a természeti szépség vesz körül, és Serena a növényi világ és az emberi tapasztalat közötti finom egyensújából merít ihletet.
Művészeti képzése magába foglalja a szénrajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, egyedi művészeti nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterség összefonódik. Művei erőteljes arcképeket és természeti textúrákat idéznek, amelyek arra hívják a nézőt, hogy gondolkodjon a világ szépségén és a megőrzés fontosságán.
Az utóbbi években Serenának a stílusa megerősödött, köszönhetően a helyi elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatásainak is, akik inspirálták, hogy a távolból csodált útját valósítsa meg. Ma művei nemzetközi szinten is elismertek, bizonyítva elkötelezettségét az művészet és a természet ötvözésében.
Serena Grassetti: A Művészet Kapocs a Természet és az Emberiség között
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki az ecoprinting és a szénrajz technikáit elegánsan ötvözi; egyedi alkotásokkal ünnepli az ember és a természet közötti mély kapcsolatot. Egy kis településen nőtt fel, amelyet a természetes szépség vesz körül; Serenát az organikus világ és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúly inspirálja.
Művészeti képzése magában foglalja a szénrajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, amely egyedi művészeti nyelvet teremt, ahol a fenntarthatóság és a technikai mesterség összefonódnak. A művei, amelyek intenzív portrékat és természetes textúrákat kínálnak, arra hívják a nézőt, hogy gondolkodjon a világ szépségén és annak megőrzésének fontosságán.
Az utóbbi években Serenának stílusa megerősödött a helyi elismert művészek hatására, mint Santicri és Sagrasse, akik inspirálták a távolból csodált út megvalósításában. Ma alkotásai nemzetközi szinten is elismertek, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet fúziója iránt.
Pigments Dream – a Pigments Of Nature sorozatából
A Pigmentum álmai az kizárólag természetes pigmentek és olyan technikák találkozásából születnek, amelyek lehetővé teszik, hogy az anyag mélyen behatoljon a felületbe. A szín szabadon mozog, de az alkotó érzelmi szándéka irányítja, ezáltal egyedülálló árnyalatokat teremtve. Egy alapvető és autentikus mű, ahol a természet és az érzelem egyedi egyensúlyt alkot.
Kiszállítás és bemutatás:
A mű INTELAJTÁLTAN kerül szállításra, gondosan becsomagolva a maximális biztonság érdekében
* Az eredeti darab az alkotó aláírásával, hitelesítő tanúsítvánnyal kísérve.
Ez a mű vászonra készül keret nélkül, és görgetve kerül kiszállításra, hogy a szállítás közben a legnagyobb biztonságot nyújtsa.
FIGYELEM:
*A vászon nincs glettelve vagy primerrel kezelve, tehát nyers és természetes anyag.
*Ne nyújtsuk túlzottan a keretezés közben, hogy elkerüljük a textúra és a természetes pigmentek felületének megváltozását.
*Ne használjunk vásznat feszítő keretre, mert az megkophatja a mű stabilitását.
*Ajánlott szakértő faffeúró/árnyi keretkészítő segítségét igénybe venni a optimális felépítéshez.
Az alkotó vizuális kutatást fejleszt ki, amely a valós és belső közti határ, a forma és annak oldódása között rejtőzik.
Pillanatnyi és kontrollált festés által művei az embert mesélik el abban a pillanatban, amikor elveszik, töredezik és átalakul.
A festékanyag, a befejezetlen jelek és a foltosodások emocionális nyelvvé válnak: nem ábrázolnak, hanem megidéznek.
Minden arc, minden nyom egy jelenlét töredéke, amely ellenáll a feledésnek.
Stílusa, amely a figuratív és absztrakt közötti feszültséggel érhető tetten, az olasz kortárs képzőművészet új hullámának tekintetében helyezkedik el, identitás, csend és metamorfózis témáival párbeszédben.
Művei belső, egyetemes erőt sugároznak, amely közvetlenül megszólítja a nézőt.
Serena Grassetti egy olasz kortárs művész. Közép-Itáliában él és dolgozik.
Munkája mély és személyes kutatásból születik, amely a természetes anyagokat, tiszta színeket és ösztönös gesztusokat ötvözi.
Serenát érzékenynek, innovatívnak és érzelmileg erősnek írják le.
A természetes pigmentek, földek, szénfátyol és durva textíliák használatával absztrakt és anyagias műveket hoz létre, amelyek a sebekről, az emlékezetről és a belső átalakulásról beszélnek.
Stílusa a festészet és a vizuális költészet között billeg, visszatérő elemekkel, mint fehér csöpögések, befejezetlen arcok és rétegzett textúrák, amelyek minden művet egyedivé és felismerhetővé tesznek.
Szemléléseket magángyűjteményekben és csoportos kiállításokon mutatták be itthon és külföldön.
Minden munka hitelesítő tanúsítvánnyal kísért, és egy intím és őszinte kutatási folyamat részeként születik.
A mű, vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készülve, magában hordozza a kromatikus erőt annak, aki képes volt a festői gesztust tiszta érzelemmé alakítani, egy olyan kutatásban, amely az idő és a kortárs művészeti piac keresztmetszetében járja át a témákat.
A szín mélyén ott rejlik ugyanaz a feszültség, amely Francis Bacon ecsetvonásait ikonivá tette, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud introszektivitását idézi.
Ez a mű a kollekcionista és fine art szeretői számára ideális darab, amely erőteljes érzelmi hatást kelt és képes párbeszédet folytatni a New York-i, londoni, párizsi és hongkongi galériák vizuális energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter nevei hagytak nyomot.
Olyan darab, amely azoknak szól, akik megértik a forma feletti művészet értékét, a humán kifejezés szívébe hatolva, ahogyan Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tették.
A festés dinamikája és a jel mélysége ezt a vásznat a Pop Art és a koncepcionális művészet nagyjai közé illeszti, egyedi darabot létrehozva a gyűjtők és a művészet szeretői számára, akik mindig egyedi darabokra vágynak.
Egyedi darab a művészetgyűjtemények kedvelőinek, tökéletes a galériák és a luxusművészet iránt érdeklődő befektetők számára, akik idővel értéknövekedést várnak.
Egy olyan világban, ahol sztárok középpontjában álló pop- művészek, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws vannak, ez a mű a teljesen természetes színvilágának használatával kiemelkedik, minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné téve. Exkluzív alternatíva azoknak, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és autentikus aláírással.
A műveket helyi, nemzeti és nemzetközi kiállítási eseményeken mutatták be, hozzájárulva egy összefüggő és jellegzetes vizuális nyelv kialakításához.
A művek magán- és nemzetközi galériák gyűjteményeiben szerepelnek, olyan városokban értékesítve, mint Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a művészeti befektetés központjai. Tökéletes egyedi alkotás keresőinek, akik ötvözik a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezőerőt.
Technikai jellemzők:
Anyagok: Eco-nyomott vászon szénrajz megjelenéssel
Aláírás: Az alkotóval a felületen aláírt
Egyedi darab: Hitelesítő tanúsítvány mellékelve
Egy természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg elismerték, és egyre növekvő megbecsülés övezi egész Európában és azon túl. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él; műveit nemzetközi kiállításokon mutatták be egyéni és csoportos kontextusokban. Fiatal korától fogva gyakorló művész, Serena a természettel és annak minden kínálta eszközzel alkot. Földek, levelek és szén felhasználásával a természet és az ember viszonyát ábrázolja. Művei, amelyek ötvözik természeti elemeket és innovatív művészeti technikákat, a kritikusok és művészetkedvelők figyelmét vonják világszerte.
Feljelentkezési lehetőségek kiváló kiállításokra és jelentős művészeti együttműködésekre irányulnak, és az, hogy kapcsolódik a természettel, az egyedi vizuális kifejezés felé vezető útját mutatja az egyik legsikeresebb ígéretes hangként a kortárs művészetben. Az általa vallott szemlélet, amely ötvözi a fenntarthatóságot és a szépséget, továbbra is egyre szélesebb közönséget inspirál.
Serena Grassetti: A Művészet összekapcsolódás a Természet és az Emberiség között
Serena Grassetti egy látomásszerű művész, aki elegánsan egyesíti az ecoprinting és a szénrajz technikáját, egyedi műveket létrehozva, amelyek az ember és a természet közötti mély köteléket ünneplik. Egy kis faluban nőtt fel, amelyet a természeti szépség vesz körül, és Serena a növényi világ és az emberi tapasztalat közötti finom egyensújából merít ihletet.
Művészeti képzése magába foglalja a szénrajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, egyedi művészeti nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterség összefonódik. Művei erőteljes arcképeket és természeti textúrákat idéznek, amelyek arra hívják a nézőt, hogy gondolkodjon a világ szépségén és a megőrzés fontosságán.
Az utóbbi években Serenának a stílusa megerősödött, köszönhetően a helyi elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatásainak is, akik inspirálták, hogy a távolból csodált útját valósítsa meg. Ma művei nemzetközi szinten is elismertek, bizonyítva elkötelezettségét az művészet és a természet ötvözésében.
Serena Grassetti: A Művészet Kapocs a Természet és az Emberiség között
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki az ecoprinting és a szénrajz technikáit elegánsan ötvözi; egyedi alkotásokkal ünnepli az ember és a természet közötti mély kapcsolatot. Egy kis településen nőtt fel, amelyet a természetes szépség vesz körül; Serenát az organikus világ és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúly inspirálja.
Művészeti képzése magában foglalja a szénrajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, amely egyedi művészeti nyelvet teremt, ahol a fenntarthatóság és a technikai mesterség összefonódnak. A művei, amelyek intenzív portrékat és természetes textúrákat kínálnak, arra hívják a nézőt, hogy gondolkodjon a világ szépségén és annak megőrzésének fontosságán.
Az utóbbi években Serenának stílusa megerősödött a helyi elismert művészek hatására, mint Santicri és Sagrasse, akik inspirálták a távolból csodált út megvalósításában. Ma alkotásai nemzetközi szinten is elismertek, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet fúziója iránt.
