Nik Haku - "Trace in Red" XL






Több mint 35 év tapasztalat; korábbi galériatulajdonos és a Museum Folkwang kurátora.
| 1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 129461 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
“Trace in Red” XL egy vizuális alkotás Nik Haku tollából.
Egy egyedülálló alak tűnik elő az ürességből, ünnepélyes feketében és fehér cérnázott szálban díszítve—szemeiben érthetetlen csend, amely a csendet megköti. Gyenge, parázsló mozgás töri meg a nyugalmat, mintha tűz futott volna át a árnyékán. Az alak formája meghatározott mégis feloldódó, a létrejövő pillanatban van megragadva—nem teljesen jelen, sem teljesen eltűnt. A viselt anyag emléket hord, mint egy második bőr: kopott arany,obszidián selyem és a tovatűnt rítus visszhangja.
Artist’s Statement:
Ez a kép egy csendes kifúvás a liminalitás felé. Az a vágyam, hogy megőrizem a permanencia és az erózió közti feszültséget—a pillanatot, amikor az identitás gőzzé válik, és a test suttogássá. A vörös sodródás nem mozgás, hanem a távozásra törekvő emléke. Nem portré, hanem a jelenlét maradványa. Ami megmarad, az nem az alak maga, hanem az a hiány, amelyet ő vés a körülötte lévő térbe.
Artwork details:
• Limited Edition: 2/10
Printed on Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper and is sold unframed.
Its elegant finish and subtle texture lend a sophisticated appearance, with vibrant, rich colors. The paper’s natural resistance also helps protect the print from fingerprints and scratches.
Each piece is individually numbered and signed, and includes a Certificate of Authenticity.
The print is carefully rolled, packaged, and shipped via tracked and insured express courier from Spain to destinations worldwide.
About the artist:
I’m Nik Haku, a visual artist and photographer exploring the space between the real and the altered.
My practice blends multiple techniques —primarily photography, complemented by painting— to construct images that move fluidly between mediums. My work spans portraiture and landscapes, beginning with photographic capture and evolving through painting, AI, and digital manipulation. I aim to create visual worlds where memory, identity, and imagined space overlap, dissolving the boundaries between what is seen and what is felt.
“Trace in Red” XL egy vizuális alkotás Nik Haku tollából.
Egy egyedülálló alak tűnik elő az ürességből, ünnepélyes feketében és fehér cérnázott szálban díszítve—szemeiben érthetetlen csend, amely a csendet megköti. Gyenge, parázsló mozgás töri meg a nyugalmat, mintha tűz futott volna át a árnyékán. Az alak formája meghatározott mégis feloldódó, a létrejövő pillanatban van megragadva—nem teljesen jelen, sem teljesen eltűnt. A viselt anyag emléket hord, mint egy második bőr: kopott arany,obszidián selyem és a tovatűnt rítus visszhangja.
Artist’s Statement:
Ez a kép egy csendes kifúvás a liminalitás felé. Az a vágyam, hogy megőrizem a permanencia és az erózió közti feszültséget—a pillanatot, amikor az identitás gőzzé válik, és a test suttogássá. A vörös sodródás nem mozgás, hanem a távozásra törekvő emléke. Nem portré, hanem a jelenlét maradványa. Ami megmarad, az nem az alak maga, hanem az a hiány, amelyet ő vés a körülötte lévő térbe.
Artwork details:
• Limited Edition: 2/10
Printed on Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper and is sold unframed.
Its elegant finish and subtle texture lend a sophisticated appearance, with vibrant, rich colors. The paper’s natural resistance also helps protect the print from fingerprints and scratches.
Each piece is individually numbered and signed, and includes a Certificate of Authenticity.
The print is carefully rolled, packaged, and shipped via tracked and insured express courier from Spain to destinations worldwide.
About the artist:
I’m Nik Haku, a visual artist and photographer exploring the space between the real and the altered.
My practice blends multiple techniques —primarily photography, complemented by painting— to construct images that move fluidly between mediums. My work spans portraiture and landscapes, beginning with photographic capture and evolving through painting, AI, and digital manipulation. I aim to create visual worlds where memory, identity, and imagined space overlap, dissolving the boundaries between what is seen and what is felt.
