Agathe Toman - Cloud #3 - 3/15

Ez a mű a művész „MEGOSZTOTT GYŰJTEMÉNYÉNEK” része. Selyemfényű papír. Bármilyen textúrájú művészi fotó, szemcsés textúrával. Fotózva Hossegorban, Franciaországban. 2021 nyár.
A fotót feltekerve küldjük, nincs bekeretezve, és hozzá jár egy hitelesítő igazolás, amelyet a művész kitöltve és aláírva adott. Számozott, kézzel aláírt mű, elő- és hátoldallal.
Agathe Toman művész 2021 óta szerepel a Sotheby’s aukcióin.

Művész életrajza:
1989-ben született, francia, osztrák és cseh származású, Agathe Toman több szakterületen tevékenykedő francia művész, akinek tehetsége a festészettől a költészetig, a szobrászaton, a rajz és a fotózás felé terjed. A párizsi Haute Couture Chamer Syndicale iskolájának rangos tanulmányait követően, majd kilenc évvel ezelőtt párizsi haute couture házak stylistájaként töltött évei után úgy érezte, hogy kizárólag a művészi alkotására kell koncentrálnia.
Ma a Landes-ben él tizenkét éve, Agathe a kortárs művészeti színtér fiatal feltörekvő alakjává vált mind a hazai, mind a nemzetközi színtéren.

A Sotheby’s-nál 2021 óta jegyzik; alkotásait háromszor árverésre bocsátották, ami gyors felemelkedésének és e rangos művészeti körökben való elfogadásának bizonyítéka. Törekvései a különböző kiállításokon – különösen az Art Paris-on – hatalmas sikert hoztak neki, és világszerte számos magángépkétségbe kerülő gyűjteményben kapott helyet.

Ábrazív palettája a mély fekete és kék árnyalatokat részesíti előnyben, egy diszkrét, mozgó kolorátás. Festményei tiszta pigmenteket, tintákat, olajfestékeket és akrilokat használnak, amelyek hirtelen intenzitással hatnak, és visszavezeti a nézőt a látható mögé rejtett dolgokhoz. A vászon hatalmas erőt közvetít, válaszol saját tapasztalataira.

Rajzai Bic tollal készülnek, vonzereje azonban destabilizáló erővel bír.
Agathe fényképei kaleidoszkópszerű absztraktumaik révén zavarnak meg, nyugodt érzésekkel, egy tökéletes nyugalom emlékével árasztva el bennünket, amely a kezdet volt.
Művei százai a poézike ritmikusságával színezik be az univerzumát. Az első kötet, a „You will have to learn to smile again” 2024 télen jelenik meg.

A művészi tevékenységén túl Agathe mélyen elkötelezett a pszichoanalízis tranzakcionális analízisének tanulmányozásában, amelyet négy éve folytat Párizsban. Ez a kutatás gazdagítja a koncepcionális folyamatát, lehetővé téve számára, hogy rendkívül mély pszichológiai dimenziókat építsen be művészetébe, amely sűrűbb rétegeket sugároz.

Agathe nem választja el művészetét társadalmi elköteleződéseitől. Művészetét olyan kritikus témákra összpontosítja, mint a mentális egészség, a környezetvédelem és az oktatás. Ezek a gondolatok nemcsak jelen vannak a művészetében; részei a művészeti identitásának és személyiségének.

Munkáit több neves kiadvány is elismerte és megünnepelte, köztük a Forbes, az L’Oeil és a Elle, kimutatva jelentős hatását a kortárs művészet területén.

Agathe Toman továbbra is elbűvöl és inspirál globális közönséget, művein keresztül betekintést nyújtva az emberi tapasztalat bonyolultságába, ahogyan azt ő látja és művészetté alakítja. Olyan élményeket oszt meg nagyfokú generozitással.

„MÁRKA VISZIÓNOM:
Munkám a lelki és a test közötti mély kapcsolatok feltárásával foglalkozik, összekapcsolva az elmét és a matéria formáit. Kérdezem, hogyan működnek a környezetükben, milyen kapcsolatok kötik össze őket, és a megfigyelhető és meg nem hallható rezgések hogyan keletkeznek.
Az identitás, memória, az emberi természet és az egyén és környezete közötti viszony témáit vizsgálom. Munkáimat mély érzelmi tartalom és feszültség jellemzi, amely lehetővé teszi a néző számára a belső reflexiót, és az alvilág felé vezető átjáró megnyitását.

Ezt a szándékot a műveim anyagiságába is belevésem: szigorúan absztrakt, monokróm tónusokban, árnyaltságban, ahol a sötétség a világossággal él, a kék a feketével érintkezésben vibrál, vagy egyedül ragyog. A fény hiánya/jelenléte vagyunk.
Festményeim, installációim, rajzaim és fotóim mind abszolút alkotások, amelyek egyediséget tükröznek, a tiszta érzelmet keltik, feltárva a Láthatatlan Ébredését; műveim így a belső, ki nem mutatott oldalaink tükörei lesznek.

Precíz összhang a kezeim és a pigmentek, szénlapok, golyóstoll és festékek között, a anyag lerakásával a papírra vagy vászonra. A kivitelezési technikáim soha nem ismétlődnek; az eredmény nem kontrollált. Egyre egyedibb.
Így arra törekszem, hogy a matéria mozgását, a fény sűrűségét rögzítsem, hogy belőlem áradjon ki, a Mi feltámadásáért.

Mindig van valami, amit nem sejthetünk. Valami váratlan. Ez a kimondatlan, rendkívül tömörített, finoman izzó, amely meghódít és túlárad bennünket. A víz, a gravitáció, a korhányszíjak, ezek a mindennapok megváltoztatják a megfigyelőt erejük által. Egyedi, egyenesen nyomódó lenyomat feltűnése, lírai absztraktus, én-portréim, a részeim portréi.
Azt mondom, hogy alkotásaim a „szellemi állapotok materiális megtestesítői”, emberi tájak, lelkomok szálai – arra hívva másokat, hogy beolvadjanak.
Értékük nem esztétikai; a néző szemében keltett rezgéseken múlik. Két érzékenység találkozik, nem pedig két különálló személyiség. Ez egy élő folyamat. A mű túllép a közvetlen jelenen. Aktív lényként tekintek rájuk, olyan új kapcsolatok létrehozására bennünk, amelyeket eddig ismeretlenek voltak.

A néző ezáltal a alkotóvá válik, életet adva a műnek egy pszichikai rezonanciák alkimijában.

Olyan út felé vezetem, amely egy újabb LÁTÁSára az Ön, a világ és a többiek felé.

Ha a néző most engedi magát meghívni, akkor pszichikai rezonanciák egyeznek meg és egyeztetett egyazon szimfóniában, egy párbeszéd kezd elindeződni, egy ütem érzetét kelti. A lelkének anamorfózisa rajzolódik ki, megfoghatatlan tükörként. Ez egy költői élmény.
Intenzív és erőteljes jelenlét. Megkövetelő tapasztalat.

Azt akarom, hogy a műveim finomítsák az emberi szellemét, élesítsák a lelkeket, és hogy az érzelmek visszhangozzanak, hogy a szavak is visszhangozzanak bennük.
Ami fontos, az az, amit a mű kimozdít bennünk, és ennek a találkozásnak az eredménye.

„A pszichés szenvedés kapcsolódik mindenhez, ami kimarad a szubjektív szimbólum-képzés folyamatából. Szenvedünk annak miatt, ami le van blokkolva pszichikailag, vagy pszichikai bejegyzésre vár. Az emberi lény nem csak az események vagy bizonyos gondolatok miatt szenved, hanem mert benne olyan folyamatok találhatnak tükröt, visszaverődést, hallgatást és befogadót, amelyek így vándorolnak, céltalanul.” – René Roussillon, A klinikai általános pszichológia és pszichopatológia kézikönyve, 146. oldal