Moabit (XX) - Goku VS Charizard





| 6 € | ||
|---|---|---|
| 5 € | ||
| 4 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 129125 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Moabit (XX) aláírja és bemutatja a kétszámos diptichont, címe: „Goku VS Charizard” (14/20, 2026), vegyes technikával archív papíron, két panelből áll: 80 × 97 cm és 47 × 48 cm, Portugáliában készült, közvetlenül a művész által eladva kiváló állapotban, hitelesítő tanúsítvánnyal.
Leírás az eladótól
Ez a licit egy diptychonak, azaz két darabból álló műnek szól. Együttesen egy fokozott vizuális csavart teremtenek a Goku és Charizard közötti izgalmas történethez.
Aproximate sizes: 80 x 97 cm & 47 x 48 cm diptych artwork.
Moabit
Technika: Pigment tintás nyomat archív minőségű, savmentes papíron
Kiadás: 4/20 – Aláírt, számolt és dátumozott
Igazolás a hitelességről mellékelve
Tekercsben, csőben szállítva – Szállítással együtt biztosítva nyomon követhető
Ez a kivételes kortárs mű vizuális párbeszédként bontakozik ki, egy diptychon, amely visszhangot, kontrasztot és folytonosságot hív meg. A két egymásra utalt panel harmonikus kölcsönhatásán keresztül a Moabit rétegzett elbeszélést épít fel, ahol minden fél informálja és kiegészíti a másikat. Az eredmény egy merész és dinamikus találkozása az utcai művészet szenzitív megfogalmazásának és a digitális kor kommentárjának, precizitással, wittel és megkérdőjelezhetetlen stílussal kivitelezve.
A legendás olyan rajzfilmfigurákból, luxus szimbólumokból és a modern fogyasztói kultúra titokzatos kódjaiból merítő ihletésből Moabit minden diptychonot a korunk tükreként formál meg. Képeinek energiával és gúnyossággal teli töltete egyszerre nosztalgikus és előre tekintő, a megszokott referenciákat pedig figyelemre méltó új kompozíciókká alakítja. Ez a mű több, mint egy pár képrekonstrukció; a múlt és a jövő, a káosz és a tisztaság, a humor és kritika közötti beszélgetés.
2018 óta Moabit az egyik legkeresettebb művész a Catawiki-n, olyan figurákkal egy sorban, mint Banksy és Kaws. A merész vizuális stílusáról és koncepciós mélységéről ismert, nemzetközileg vált ismertté erőteljes diptychjeiről és kulturálisan gazdag alkotásairól. Mostanra Spanyolország egyik legsikeresebb eladott művészévé vált, akinek technikai mesterfoka és kulturális relevanciája egyaránt vonzza a gyűjtőket.
Portfóliója több mint 2 500 eredeti művet és több mint 5 000 kiadott darabot foglal magában, Moabit művészete galériákban, magángyűjteményekben és kiállításokon járja a világot. Művei felbukkantak Los Angelesben, Velencében, Sanghajban, Londont, Granadát, és nyilvános freskói Moroccóban, Indiában, Pakisztánban, Spanyolországban, Olaszországban, Magyarországon és az USA-ban díszítik a köztereket.
Egyértelmű aláírási stílusával kialakított diptychjei több mint dekoratív elemek, inkább konceptuális tárgyak, vizuális rejtvények, amelyek a figyelemre méltó és elgondolkodtató értékelésre ösztönöznek. Minden mű egy ablakot nyújt a művész éles szemléletére és a értékek, identitás és vágy nyelvének változására adott kommentárra.
Gyűjteménybe vették, kiállították és egyre inkább értékelik a globális piacon, Moabit diptychjei egy merész új fejezetet képviselnek a kortárs művészetben, ahol a történetmesélés nem egy vásznon, hanem a két panel közötti feszültség és harmónia által bontakozik ki.
Ez a licit egy diptychonak, azaz két darabból álló műnek szól. Együttesen egy fokozott vizuális csavart teremtenek a Goku és Charizard közötti izgalmas történethez.
Aproximate sizes: 80 x 97 cm & 47 x 48 cm diptych artwork.
Moabit
Technika: Pigment tintás nyomat archív minőségű, savmentes papíron
Kiadás: 4/20 – Aláírt, számolt és dátumozott
Igazolás a hitelességről mellékelve
Tekercsben, csőben szállítva – Szállítással együtt biztosítva nyomon követhető
Ez a kivételes kortárs mű vizuális párbeszédként bontakozik ki, egy diptychon, amely visszhangot, kontrasztot és folytonosságot hív meg. A két egymásra utalt panel harmonikus kölcsönhatásán keresztül a Moabit rétegzett elbeszélést épít fel, ahol minden fél informálja és kiegészíti a másikat. Az eredmény egy merész és dinamikus találkozása az utcai művészet szenzitív megfogalmazásának és a digitális kor kommentárjának, precizitással, wittel és megkérdőjelezhetetlen stílussal kivitelezve.
A legendás olyan rajzfilmfigurákból, luxus szimbólumokból és a modern fogyasztói kultúra titokzatos kódjaiból merítő ihletésből Moabit minden diptychonot a korunk tükreként formál meg. Képeinek energiával és gúnyossággal teli töltete egyszerre nosztalgikus és előre tekintő, a megszokott referenciákat pedig figyelemre méltó új kompozíciókká alakítja. Ez a mű több, mint egy pár képrekonstrukció; a múlt és a jövő, a káosz és a tisztaság, a humor és kritika közötti beszélgetés.
2018 óta Moabit az egyik legkeresettebb művész a Catawiki-n, olyan figurákkal egy sorban, mint Banksy és Kaws. A merész vizuális stílusáról és koncepciós mélységéről ismert, nemzetközileg vált ismertté erőteljes diptychjeiről és kulturálisan gazdag alkotásairól. Mostanra Spanyolország egyik legsikeresebb eladott művészévé vált, akinek technikai mesterfoka és kulturális relevanciája egyaránt vonzza a gyűjtőket.
Portfóliója több mint 2 500 eredeti művet és több mint 5 000 kiadott darabot foglal magában, Moabit művészete galériákban, magángyűjteményekben és kiállításokon járja a világot. Művei felbukkantak Los Angelesben, Velencében, Sanghajban, Londont, Granadát, és nyilvános freskói Moroccóban, Indiában, Pakisztánban, Spanyolországban, Olaszországban, Magyarországon és az USA-ban díszítik a köztereket.
Egyértelmű aláírási stílusával kialakított diptychjei több mint dekoratív elemek, inkább konceptuális tárgyak, vizuális rejtvények, amelyek a figyelemre méltó és elgondolkodtató értékelésre ösztönöznek. Minden mű egy ablakot nyújt a művész éles szemléletére és a értékek, identitás és vágy nyelvének változására adott kommentárra.
Gyűjteménybe vették, kiállították és egyre inkább értékelik a globális piacon, Moabit diptychjei egy merész új fejezetet képviselnek a kortárs művészetben, ahol a történetmesélés nem egy vásznon, hanem a két panel közötti feszültség és harmónia által bontakozik ki.

