Serena Grassetti - Liquid Memory #3

A Liquid Memory egy egyedülálló mű, amely a memória folyékonyságát és a belső világ fluiditását vizsgálja. A profilok kiemelkednek és feloldódnak a színcseppek és folyamok között, ahol minden jel úgy tűnik, saját létrejöttét éli meg, folyamatosan változva a szemlélő tekintete alatt. A művész által készített és rögzített természetes pigmentek megőrzik a memóriát és az anyagot, minden mozgást vissza nem ismételhetővé téve. A mű arra invitálja a nézőt, hogy az időt folyékonynak, a memóriát élő dolognak érzékelje, jelenlét és oldódás között lebegve, így a vizuális élményt mély és személyes befelé fordulásba fordítva.

* Szállítás és bemutatás:
A munka keret nélkül kerül kiszállításra, gondosan feltekercselve egy csőre, hogy a szállítás biztonsága a lehető legnagyobb legyen. Keretbe helyezhető vagy vászonkeretre szerelhető a gyűjtő ízlése szerint.

* Eredeti, a művész által aláírt darab, hitelesítő tanúsítvánnyal.

Ez a mű keret nélküli vásznon készült és feltekerve kerül kiszállításra, hogy a szállítás során a legnagyobb biztonságot nyújtsa.

FIGYELMEZTETÉS:

*A vászon nem gesso vagy primer kezelést kapott, tehát nyers és természetes alapanyag.
*Ne legyen túlzottan nyújtva a keretbe szerelés közben, hogy elkerüljük a textúra és a természetes pigmentek megváltozását.
*Ne használjunk kendőzárat (tenditela), mert az ronthatja a mű stabilitását.
*Ajánlott szakértő kreccia (keretkészítő) segítségét kérni a optimális szereléshez.

A nyers vászonon készült darab, amely kiemeli a mű anyagságát, ez az alkotás ötvözi a figuratív művészetet az absztrakt gesztus kifejező erejével, érzelmet és introspektív élményt hívva elő.

A mű technikailag vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, a színkavalkád erősségét hordozza, amely a festői gesztust tiszta érzelemmé változtatja, időn és a kortárs művészeti piacon való keresésben. A szín mélyére tekintve ott rejtőzik az a feszültség, amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud introspektív voltát ikonikusá tette. Olyan darab, amely a modern gyűjtőművészet piacának színterébe illeszkedik, tökéletes azok számára, akik erőteljes érzelmi hatású művet keresnek, és akik a New York, London, Párizs és Hongkong galériáinak vizuális energiájával kívánnak párbeszédet folytatni, ahol olyan nevek, mint Basquiat, Rothko és Gerhard Richter hagytak nyomot.

Olyan mű, amely azok számára készült, akik megértik az olyan művészet értékét, amely túlmutat a formán, és a emberi kifejezés szívébe hatol, ahogyan ezt Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tették. A ecsetvonások dinamikája és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi a gyűjtők és a kortárs művészet iránt rajongók számára, akik mindig egyedi darabokat keresnek, amelyek beilleszkedhetnek a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé.
Egyedüli darab a műgyűjtés rajongóinak, tökéletes kifejezés a galériáknak és a luxusművészetbe fektető befektetőknek, akik szeretnék az értéket időben növekvő darabokat.

Egy pop-art és street art ikonokkal körülölelt világban Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws művészete között ez a mű kiemelkedik azzal, hogy teljesen természetes színvilágot használ, így minden darab egyedi és megismételhetetlen. Kizárólagos alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és autentikus aláírással.

A művek magántulajdonban lévő gyűjteményekhez és nemzetközi galériákhoz tartoznak, és olyan városokban kerülnek értékesítésre, mint Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a művészeti befektetések fővárosaiban. Tökéletes azok számára, akik egyedülálló és eredeti művet keresnek, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezést.

Technikai jellemzők:
Anyagok: természetes pigmentek a nyers vásznon, szén
Aláírás: a művész aláírva az előoldalon
Egyedi darab: hitelesítő tanúsítvány mellékelve

Egy természetes művész, akinek tehetségét nemzetközi szinten elismerik, és aki egyre nagyobb elismerést kap egész Európában és azon túl is. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él; művei nemzetközi egyéni és csoportos kiállításokon jelentek meg. Fiatal korától fogva művészkedik a természettel, és mindazt, amit az természet kínál, felhasználva alkotásaiban. A Földtől és a természettől inspirálva célja az ember és a természet viszonyának megjelenítése a levelek, gyökerek és szén segítségével. Az ő művei, amelyek ötvözik a természet elemeit és a technikai innovációkat, világszerte felkeltik a kritikusok és a művészet iránt érdeklődők figyelmét.

A rangos kiállításokra és jelentős művészeti együttműködésekre való meghívásokkal a természethez való kapcsolata és ezt a kapcsolatot vizuális kifejezésekben megjelenítő képessége az egyik legígéretesebb új hanggá teszi a kortárs művészetben. A fenntarthatóság és a szépség ötvözése iránti elkötelezettsége továbbra is szélesebb közönséget inspirál.