Serena Grassetti - Liquid Memory #4






Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
| 300 € | ||
|---|---|---|
| 150 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 129125 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Serena Grassetti Liquid Memory #4, 2025-ös eredeti vegyes technikával készült alkotás nyers vásznon 65 x 55 cm, kézzel aláírt, kifogástalan állapotú, közvetlenül a művészettől, Olaszországból autentikációs igazolással.
Leírás az eladótól
A Liquid Memory egyedülálló mű, amely a memória és a belső világ gouache-szerű folyékonyságát vizsgálja. A profilok előtörnek és feloldódnak a színek cseppjei és folyamai között, ahol minden jel úgy tűnik, saját létrejöttét éli, folyamatosan átalakulva a szemlélő szeme előtt. A művész által készített és rögzített benyomások természetes pigmentjei megőrzik a memóriát és a anyagot, minden mozdulat ismételhetetlenné válik. A művet figyelőket arra hívja, hogy a időt folyékonyként érzékeljék és a memóriát élő dologként, a jelenlét és az eltűnés között lebegőként észleljék, így a vizuális élményt mély és személyes introspekcióvá alakítva.
* Szállítás és bemutatás:
A mű keret nélkül, gondosan feltekerve egy csőre lesz szállítva, hogy a szállítás maximumos biztonságban legyen. Keretezhető vagy vázra szerelhető a gyűjtő ízlésétől függően.
* Eredeti, az artisz által aláírt darab, hitelesítő tanúsítvánnyal.
Ez a mű keret nélküli vásznon készült, és feltekerve szállítják a szállítás közbeni legnagyobb biztonság érdekében.
FIGYELEM:
* A vászon nincs gipszelve vagy primerrel kezelve, ezért nyers és természetes anyag.
* Nem szabad túlságosan megfeszíteni a keretezés során, hogy elkerüljék a textúra és a természetes pigmentek megjelenésének megváltozását.
* Ne használjon vászonfeszítőt, mert az megkérdőjelezheti a mű stabilitását.
* Ajánlott/megbízható kereskedő kipróbáltabb megfeszítésében egy tapasztalt keretes szakembert megbízni.
A nyers vásznon készült darab, amely kiemeli a mű anyagiságát, ötvözi a figuratív művészetet az absztrakt kifejezés gesztusával, érzelmet és introspekciót ébresztve.
A mű, vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, magába foglalja a színkép erejét, aki a festői gesztust tiszta érzelemmé formálta; időn és a kortárs művészeti piac keresésén átívelő kutatásban. A szín mélységei között érezhető ugyanaz a feszültség, amely Francis Bacon ecsetvonásait ikonikussá tette, Jackson Pollock gesztualitását, és Lucian Freud introspekcióját idézi. Olyan darab, amely beilleszkedik a modern művészet piacára, tökéletes azok számára, akik erőteljes érzelmi hatású művet keresnek, amely képes megpendíteni a New York, London, Párizs és Hongkong galériáinak vizuális energiájával való párbeszédet, ahol olyan neveket idézhetnek, mint Basquiat, Rothko és Gerhard Richter.
Egy darab, amely olyanok számára készül, akik értik a forma határain túli művészet értékét, amely behatol az emberi kifejezés szívébe, ahogyan Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tette. A ecsetvonások dinamikája és a jel mélyisége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi gyűjtők és a finom művészet kedvelői számára, akik mindig egyedi darabokat keresnek, amelyek képesek betagozódni a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé.
Egyedülálló darab a művészeti gyűjtemények kedvelőinek, tökéletes galériáknak és befektetőknek, akik luxusművészetet keresnek és olyan alkotásokra vágynak, amelyek idővel értéküket növelik.
Egy pop-art nagyágyúkkal, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws uralta világban ez a mű kiemelkedik teljesen természetes színvilággal, amely minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné varázsol. Exkluzív alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és autentikus aláírással.
A művek magántulajdonban és nemzetközi galériák kollekcióiban részei, olyan városokban adott eladásokkal, mint Dzsubaí, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a befektetés fővárosai. Tökéletes azok számára, akik egy egyedülálló és eredeti művet keresnek, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és mély vizuális kifejezőerőt.
Technikai jellemzők:
Anyagok: természetes pigmentek vásznon, szén
Aláírás: a művész előoldali aláírása
Egyedi darab: hitelesítő tanúsítvány mellékelve
Egy természetes tehetségű művész, akinek tehetségét nemzetközileg elismerték, és aki egyre nagyobb tiszteletet kap Európa-szerte és azon túl. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, műveit nemzetközi egyéni és csoportos kiállításokon mutatták be. Gyerekkorától fogva művelődik a művészetben, Serena Grassetti a természettel és minden, amit az megkínál, alkot, a természet és az ember kapcsolata felé fordítva munkáját, levelek, gyökerek és szén felhasználásával. Művei, amelyek természetes elemeket és innovatív művészeti technikákat ötvöznek, világszerte vonzzák a kritikusokat és a művészet iránt érdeklődőket.
Részvételi igények ünnepélyes kiállításokra és jelentős művészeti együttműködések felé, a természettel való kapcsolódás és ezt az összefüggést látványos kifejezésekké fordító képessége a kortárs művészet legígéretesebb hangjainak egyike között helyezi el. Nézete, amely ötvözi a fenntarthatóságot és a szépséget, továbbra is szélesebb közönséget inspirál.
Serena Grassetti: A művészet mint összekapcsolódás a természettel és az emberiséggel
Serena Grassetti egy képzeletbeli művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting és a szén technikáit, egyedi alkotásokat teremtve, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély kapcsolatot. Egy kis településen nőtt fel, amelyet a természeti szépség vett körül, Serena a finom egyensúlyból merít ihletet a világ organikus természete és az emberi tapasztalat között.
Művészi képzésében egyaránt megtalálható a szénrajz hagyománya és az ecoprinting innovációja, megteremtve egy jellegzetes művészeti nyelvet, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterség összesző.
A Liquid Memory egyedülálló mű, amely a memória és a belső világ gouache-szerű folyékonyságát vizsgálja. A profilok előtörnek és feloldódnak a színek cseppjei és folyamai között, ahol minden jel úgy tűnik, saját létrejöttét éli, folyamatosan átalakulva a szemlélő szeme előtt. A művész által készített és rögzített benyomások természetes pigmentjei megőrzik a memóriát és a anyagot, minden mozdulat ismételhetetlenné válik. A művet figyelőket arra hívja, hogy a időt folyékonyként érzékeljék és a memóriát élő dologként, a jelenlét és az eltűnés között lebegőként észleljék, így a vizuális élményt mély és személyes introspekcióvá alakítva.
* Szállítás és bemutatás:
A mű keret nélkül, gondosan feltekerve egy csőre lesz szállítva, hogy a szállítás maximumos biztonságban legyen. Keretezhető vagy vázra szerelhető a gyűjtő ízlésétől függően.
* Eredeti, az artisz által aláírt darab, hitelesítő tanúsítvánnyal.
Ez a mű keret nélküli vásznon készült, és feltekerve szállítják a szállítás közbeni legnagyobb biztonság érdekében.
FIGYELEM:
* A vászon nincs gipszelve vagy primerrel kezelve, ezért nyers és természetes anyag.
* Nem szabad túlságosan megfeszíteni a keretezés során, hogy elkerüljék a textúra és a természetes pigmentek megjelenésének megváltozását.
* Ne használjon vászonfeszítőt, mert az megkérdőjelezheti a mű stabilitását.
* Ajánlott/megbízható kereskedő kipróbáltabb megfeszítésében egy tapasztalt keretes szakembert megbízni.
A nyers vásznon készült darab, amely kiemeli a mű anyagiságát, ötvözi a figuratív művészetet az absztrakt kifejezés gesztusával, érzelmet és introspekciót ébresztve.
A mű, vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, magába foglalja a színkép erejét, aki a festői gesztust tiszta érzelemmé formálta; időn és a kortárs művészeti piac keresésén átívelő kutatásban. A szín mélységei között érezhető ugyanaz a feszültség, amely Francis Bacon ecsetvonásait ikonikussá tette, Jackson Pollock gesztualitását, és Lucian Freud introspekcióját idézi. Olyan darab, amely beilleszkedik a modern művészet piacára, tökéletes azok számára, akik erőteljes érzelmi hatású művet keresnek, amely képes megpendíteni a New York, London, Párizs és Hongkong galériáinak vizuális energiájával való párbeszédet, ahol olyan neveket idézhetnek, mint Basquiat, Rothko és Gerhard Richter.
Egy darab, amely olyanok számára készül, akik értik a forma határain túli művészet értékét, amely behatol az emberi kifejezés szívébe, ahogyan Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tette. A ecsetvonások dinamikája és a jel mélyisége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi gyűjtők és a finom művészet kedvelői számára, akik mindig egyedi darabokat keresnek, amelyek képesek betagozódni a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé.
Egyedülálló darab a művészeti gyűjtemények kedvelőinek, tökéletes galériáknak és befektetőknek, akik luxusművészetet keresnek és olyan alkotásokra vágynak, amelyek idővel értéküket növelik.
Egy pop-art nagyágyúkkal, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws uralta világban ez a mű kiemelkedik teljesen természetes színvilággal, amely minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné varázsol. Exkluzív alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és autentikus aláírással.
A művek magántulajdonban és nemzetközi galériák kollekcióiban részei, olyan városokban adott eladásokkal, mint Dzsubaí, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a befektetés fővárosai. Tökéletes azok számára, akik egy egyedülálló és eredeti művet keresnek, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és mély vizuális kifejezőerőt.
Technikai jellemzők:
Anyagok: természetes pigmentek vásznon, szén
Aláírás: a művész előoldali aláírása
Egyedi darab: hitelesítő tanúsítvány mellékelve
Egy természetes tehetségű művész, akinek tehetségét nemzetközileg elismerték, és aki egyre nagyobb tiszteletet kap Európa-szerte és azon túl. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, műveit nemzetközi egyéni és csoportos kiállításokon mutatták be. Gyerekkorától fogva művelődik a művészetben, Serena Grassetti a természettel és minden, amit az megkínál, alkot, a természet és az ember kapcsolata felé fordítva munkáját, levelek, gyökerek és szén felhasználásával. Művei, amelyek természetes elemeket és innovatív művészeti technikákat ötvöznek, világszerte vonzzák a kritikusokat és a művészet iránt érdeklődőket.
Részvételi igények ünnepélyes kiállításokra és jelentős művészeti együttműködések felé, a természettel való kapcsolódás és ezt az összefüggést látványos kifejezésekké fordító képessége a kortárs művészet legígéretesebb hangjainak egyike között helyezi el. Nézete, amely ötvözi a fenntarthatóságot és a szépséget, továbbra is szélesebb közönséget inspirál.
Serena Grassetti: A művészet mint összekapcsolódás a természettel és az emberiséggel
Serena Grassetti egy képzeletbeli művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting és a szén technikáit, egyedi alkotásokat teremtve, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély kapcsolatot. Egy kis településen nőtt fel, amelyet a természeti szépség vett körül, Serena a finom egyensúlyból merít ihletet a világ organikus természete és az emberi tapasztalat között.
Művészi képzésében egyaránt megtalálható a szénrajz hagyománya és az ecoprinting innovációja, megteremtve egy jellegzetes művészeti nyelvet, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterség összesző.
