Anton Kaestner - #357 - M - " Corazon ".

#357 - M - "Corazon".

Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray akril plexiglass táblán 3 mm vastagságban.
Ez a kép nem nyomat. Ez egy eredeti alkotás, amely több réteg festékkel és/vagy spray-vel készült, és fényes, glossys megjelenése, mintha egy gyanta lenne, egyedi.

Méretek: 17,3 x 12,6 x 0,12 inch / 44 x 32 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú alumínium keret, minőség, referencia 34 (inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során elérhető, 90€ + összegért.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Egy Hitelesítő Okirat jár mellé.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubaiban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026 május.

"Életrajz

Genfben, Svájcban születtem, és hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága veszek körül a nehézségekkel teli gyermekkorban. A kreativitást családom értékelte, s tángya nagyapám, egy kézműves és művész volt az, aki befolyásával elültette bennem az életre szóló szenvedély magvát.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilral kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben. Először a nonfiguratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tekintem magam, a szellemi anyagok iránt is kedvet éreztem, mert azok összhangban álltak az emberi lét, a melankólia, a természet mélyebb igazságainak vizsgálatával.
Azonban az igazi művészé válás útja nem volt azonnali.
Több évtizeden keresztül nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsián át Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, különféle kulturális hatásokkal gazdagítva. Bárhol jártam, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és befogadtam minden hely görög energiai.
Ami a karrieremre koncentrál, a művészet mindig is részem volt, csendesen felforrva a mélyben. Közel harminc éven át a festészet számomra titkos meditációs formát jelentett – módja volt, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is kivételes elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol kísérletezhetem a kreativitással, új technikákat próbálhatok ki, és őszinte élményeken keresztül élem át. Művészetemmel mindig abban reménykedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínálok a szépséggel, lehetőséget adva nekik, hogy más szemszögből tekintsenek a világra és saját életükre.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremből, teljesen elköteleződtem a festészet mellett. Párizsban megnyitottam a műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet beindítottam, és meglepetésemre gyorsan elismert lett a munkám, magángyűjteményekben szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában talált otthonra.

Művészi CV

Az első szóló kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban, egy egyedi megközelítést mutatott a művészetben, elmozdulva a hagyományos festési technikáktól: akrilokkal, fém pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a készítés közben lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt szívesen fogadom. Lehetővé teszem a „véletlenszerű kísérleteket” – bármi jöhet, hogy rövidre zárja az észt –, amely irányítja az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a megismerésnek és felfedezésnek, amikor a darab végre ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedezésről/ rögzítésről szóló folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, mégis minden művet „aszetikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem azokat a „irreducibilis szükségleteket”, vagyis amit valószínűleg felfedezünk majd csendben és fényben.

Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem elméleti koncepció nem dominál, hanem a lét tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektualizáció/ intellektuális birtoklás, hanem tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása, művészetem a "az élet közepén az életet" keresése, ahogyan Alain Damasio francia sci-fi mester fogalmazta: a "vivo".

Munkám néha a gobeline átlátszóságát és fényességét idézheti, de gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi darabok fénylettő bőrt adnak a festménynek, amelyen minden látogató saját sziluettjét is megpillanthatja, minden új néző számára más. Minden mű úgy viselkedik, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelre nézve és a teljesre távolodva játszunk majd az emberek elméjével, hogy belevessék magukat saját belső utazásaikba.

Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és meg akarok maradni szerénynek abban, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdésfeltevés és a növekedés állandó folyamatában találom meg a megelégedettséget. Minden új alkotás egy összetűzés a korlátaimmal, amely arra sarkall, hogy tovább finomítsam képességeimet és tovább felfedezzem, mit tudok elérni. A festés számomra napi kézművesség, felfedezés, és jelentőségteljes beszélgetések indításának módja.

Ahogyan J.

Jean Bazaine mondta: "A mindennapi gyakorlás megnöveli a látás iránti szenvedélyt.""



Anton Kaestner