Anton Kaestner - #188 - S - " Backwash 1 ".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#188 - S - „Backwash 1”.

Futtatott spray akril plexiglas táblán 3 mm vastagságban.
Ez a kép nem egy nyomtatás. Ez egy eredeti, “többrétegű” műalkotás, melynek fényes, glossz hatása, mintha gyanta lenne felhordva, egyedi.

Méretek: 9,1 x 12,6 x 0,12 inch / 23 x 32 x 0,3 cm keret nélkül.

Ez a kép keret nélkül kerül átadásra.
Német márkájú Nielsen alumínium keret eligyazott minősége, Natura fehér vagy Matt ezüst (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a szállításkor kiegészítő 70€ ÁFAval megvásárolható.

A mű alá van írva.
Tárgyát hitelesítő Okirat is kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festőművész, szobrász és író, Párizsban él. Művei mindenütt kiállításra kerülnek Európában, Svájcban és Dubajban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026 május.

Biográfia

Genfben, Svájcban született, gyermekkorát a haza természeti szépsége és kulturális gazdagsága vette körül. Kreativitást családomban értékelték, és a késői nagyapám, egy mesterember és művész hatására ültetődött el a szenvedélyem magaméval.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril felhasználásával A4-es, majd A3-as jegyzetfüzetekben – mindig éreztem, hogy a nagy képek egyenesen rátörnek, dominálnak és megfélemlítenek, míg a kisebb alkotások sokkal inkább szeretetet tudnak inspirálni. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott.
Idővel, bár ateistának tartom magam, a spirituális anyagok iránt is kedvet éreztem, mivel ezek összhangban álltak az emberi lét és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.

Azonban az út, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az egész világra elvitt – az Amerikai Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig. Utazásaim kibővítették a nézőpontomat, számos kulturális befolyást tártak fel. Bárhová vetett a sorsom, belevetettem magam a helyi művészeti színtérbe és minden hely kreatív energiájával találkoztam.
Pályám középpontjában az üzleti karrier állt, de a művészet mindig is része volt bennem, csendesen, a felszín alól bugyogva.
Szinte harminc évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra — egy mód, ahogyan kiszakadni a világból és a belső énemre összpontosítani.

Mindig hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol próbára tehetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és valódi élményeken keresztül élhetem meg az alkotást. Művészetemmel mindig is arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a széppel, egy lehetőséget arra, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.

2023-ban, miután visszavonultam az üzleti karrieremből, teljesen elköteleződtem a festészet mellett. Párizsban létesítettem műhelyem, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2024 végére elindítottam nyilvános művészi karrieremet, és meglepetésemre gyorsan elismert lettem, magángyűjteményekben a kontinensen, különösen Németországban, Portugáliában, Belgiumban, Olaszországban és Hollandiában találtak rá a munkáimra.

2025 végén nagyobb műterembe költöztem, egy üres szentségtartó helyiségben Lisieux-ben, Normandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az „Échos”, amelyet 2024 végén Párizsban mutattam be, egy megkülönböztetett megközelítést helyezett előtérbe a hagyományos festészeti technikáktól eltérően: akrilfestékkel, fémes pigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán (Perpex), egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen. Ez a folyamat nem engedi, hogy a munka az elkészülés közben végig látható legyen. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során — ezt üdvözlöm. Engedem a „ véletlen kísérletek”-nek – bármi mehet, hogy az ok okozata megcsavarodjon! – vezérelni a végeredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a felismerésnek és a felfedezésnek, amikor a darabot végre kiállítják. De legyen világos: a képeimen a szerencse soha nem hozza meg a döntéseket; legfeljebb a szerencse kérdéseket tesz fel; a jelentős „véletlen” csak komoly fegyelemmel lehetséges. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedéses/fixációs folyamatával rokon, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden munkának van egy „tipikusan aszketikus” minősége: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit feltehetően meg fogunk találni, amikor csendben és fényben megállunk.

Szándékaimat szándékosan egyszerűen tartom. Se az „érzelem”, se a „elméleti megközelítés”, csak a létezés élménye. Se a „gyors fogyasztás”, se az „intellektuálás / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság szélesítésének és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezésének célja, művészetem pedig a „élet a lélek szívében” keresése, ahogy Alain Damasio a „le vif”-et nevezi. Bár a nosztalgia mindig is része volt munkáimnak, festményeim tárgyi értelemben nem hordoznak tárgyat. Mint minden tárgy, önmagukért léteznek. Ennek megfelelően nincsenek bennük tartalmak, sem értelem, sem értelmezés; olyanok, mint dolgok, fák, állatok, emberek, vagy napok, amelyeknek nincs semmi oka a létre és végső célja sem. Bár néha a munkám a kristályüveg átlátszatosságát és fényességét idézi, szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi a festményre ragyogó bőrt ad, amelyen szinte minden néző saját árnyékát láthatja. Minden alkotás egy diszkrét tükörré válik: él, változik, lát. a fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Bízom benne, hogy a „részletek a közelre” és a „táv a teljeshez” közti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukba kezdjenek.

Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatos maradok amiatt, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamatában találok elégedettséget. Minden új alkotás egy szembesítés a saját korlátaimmal, amely arra kényszerít, hogy finomítsam képességeimet és tovább kutassam, mit érhetek el. A számomra a festészet napi mesterség, felfedezés, eszmecserékre serkentő út a „azt a festéket találni, amelynek nincs szüksége ránk”. A formálisak kora még csak most kezdődik.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

A gyakorlati összhangomról

A kortárs művészet tájképében, ahol a koncept és a forma egyenlő súllyal bír, olyan alkotást keresek, amelyet nem a kiemelkedés, hanem a jelenlét jellemez. Festményeim — a plexiglassban csillogó szín- és fénymezők — a hosszú és megfontolt vizsgálat csendes eredményei. Számomra a valódi fókusz nem annyira a végső kép, mint a gondolat és a folyamat csendes játéka, amely lehetővé teszi, hogy az létrejöjjön.

Ez a gyakorlat három összhangban álló szándékon nyugszik.

Az első egy Feltárt Jelentés Elvonása. A műveket „tárgy nélkül” és „nincs tartalom, nincs értelem, nincs értelem” jelöléssel illetve, remélem, gyengéden elengedem a narratívától származó elvárást. Ez egy meghívás arra, hogy kilépjünk a dekódolásból, és egy közvetlenebb szemlélet felé forduljunk.

Ez a második szándékhoz, a Megélt Tapasztalat Primátusához vezet. Abban a nyitott térben megpróbálom elhelyezni azt, amit „létezés tapasztalatának” gondolok. A mű kevesebb legyen egy értelmezendő tárgy, mint egy csendes esemény, amelyet érezni kell — a fény változásai, a fényáteresztő rétegek és a néző saját tekintetével való találkozás finom visszatükröződése által formálva. Ahogyan gyakran megjegyzem, a darab „él, változik, lát.”

A harmadik az, ahol az ötlet kézzel találkozik: a Feldolgozás, mint testé tett gondolat. Plexi hátoldalán festeni, vizuális visszajelzés nélkül, fizikai gyakorlat a megragadás megengedésére. Tudatos feladás a kontrollból a készítés aktusában. Beállítom a feltételeket, de átengedem az eredményt, engedve, hogy a festmény önálló „tárggyá legyen”, amely csak akkor érhető be teljesen, ha befejeződik. Ez egy csendes párhuzam a fotózási fejlesztéshez — türelmes várakozás arra, ami „itt és most” érkezik.

Ezeket a szándékokat néhány lágy paradoxon állja:

Véletlen és Fegyelem
A “jelentős ‘egybeesések’” kifejezést használom, de csak gondos határokon belül lehetségesek. A véletlen egy üdvözölt vendég, de a struktúrát gondosan építjük fel.

Üzenet Nélküli Kommunikáció
Remélem, hogy „valamit közvetítek” értelmetlennek nevezett művekkel. Talán amit megosztunk, nem egy kijelentés, hanem egy állapot — fény textúrája, csendes jelenlét, láthatatlan történet.

A Jelen Gyötrelmessége
A munka finom nosztalgiát hordoz, mégis a jelenre irányul: a kimondhatatlan szükségletek után vágyik, amelyet a „csend és fény” ad — a tiszta jelenlét vágy, amelyet a munka maga kínál be.

Erőfeszítés és Könnyedség
A folyamat állandó figyelmet igényel, mégis olyan eredményre törekszik, amely autonómnak tűnik, mintha „saját akaratából született volna”. Olyan dolgokra hajlok, amelyek láthatóan eleve elkerülhetetlenek.

E szellemben úgy érzem, hogy „a formátlanság kora csak most kezdődött el”. Gyakorlataimat az Art Informel szellemének ajándékaként érzem, bár talán kevesebb szenvedéssel és több nyugalommal — egy informality, ahol a véletlen nem szakítás, hanem csendes együttműködő.

A lényeg az élő lékkörről, a „le vif” kutatásáról szól. A munka az élő közvetítés felé hajlik, inkább mint az intellektuálisítás. A kissé tagolt, gyakran preferált kis lépték célja az intimitás elősegítése, semmint a látványosság.

Végül ez csak egy művész útja. Az én életrajzam, a folyamatom és a gondolataim nem különálló szálak, hanem egyetlen törekvés részei. Meggyőződésem szerint a csendes paradoxonokra épülő gyakorlat nem kell, hogy törékeny legyen. A fegyelem és a tisztaság révén ezek a feszültségek, úgy vélem, a reziliencia forrásai lehetnek.

Anton Kaestner