Anton Kaestner - #322 - M - " Landscape #1 ".

#322 - M - „Tájkép #1”.
Külön, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray-akril a 3 mm-es akrilüveglapon.
Ez a festmény nem egy nyomat. Eredeti alkotás, amely több réteg festékkel és/vagy spray-vel készült, és fényes, üvegfényű megjelenése, mint egy gyanta felvitele, egyedi.

Méretek: 17,3 x 12,6 x 0,12 inches / 44 x 32 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú, alumínium minőségű keret (34-es referencia) ajánlott és megrendelhető a szállításkor; az összeg +90€-t jelent.

A mű a hátoldalon aláírva.
Mellékelve egy Szerzői Jogok Tanúsítványa.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026 május.

„Életrajz

Genfben, Svájcban születtem. Természeti szépség és kulturális gazdagság övezte a gyerekkoromat hazámban. A kreativitást a családban értékelik, és édesapai nagyapám, egy mester és művész hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festékkel kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel – miközben ateistának tartom magam – spirituális anyagok iránt is vonzódni kezdtem, mert ezek összhangban voltak emberi létemet, melankáliámat és a természet mélyebb igazságainak feltárásával.
Azonban az út, hogy igazán művész váljon belőlem, nem volt azonnali.
Hármas évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely során a világ minden táján megfordultam: az Egyesült Államoktól Moroccóig,Belgikától Ázsiáig és Franciaországig. Az utazásaim tágították a szemléletemet, és számos kulturális befolyással gazdagítottak. Bármerre indultam, belevetettem magam a helyi művészeti életekbe és a kreatív energiákba.
Bár a karrierem középpontjában az üzleti tevékenység állt, a művészet mindig is része volt az életemnek, csendesen fejlődött a felszín alatt. Mintegy harminc évig a festés titkos meditációs formájává vált nekem – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy út, ahol megkísérelhetem kreativitásomat, új technikákat felfedezhetek, és őszinte élményeken keresztül éljek. Művészetemmel mindig is arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, egy lehetőséget, hogy a világot más nézőpontból lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután nyugdíjba vonultam üzleti karrieremtől, teljes mértékben a festésnek adtam magam. Párizsban megalapítottam a műtermet, és teljes mértékben a művészetemet kezdtem el fordítani. 2023 végére kibővítettem a nyilvános művészeti karrieremet, és meglepő módon a munkám gyorsan elismert lett, magántulajdonú gyűjteményekbe került Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első szóló kiállításom, az „Echaok” 2024 vége felé Párizsban megrendezett, amely egyedi megközelítést mutat a művészethez, eltekintve a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.

Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munkát a fejlődés közben lássam. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ez számomra elfogadott állapot. Engedem a „véletlen kísérleteknek” – bármi jöhet, hogy megbontsa az esztet és a rétegek, tükröző hatások alakulását – és hagyok teret a megvilágosodásnak és felfedezésnek, amikor a darab végre ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés feloldó/fixáló folyamatára hasonlít, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékei a rétegekkel és átlátszóságokkal gazdagodnak, mégis minden műnek ad egy „asz-étikus” minőséget: boldog vagyok, amikor felismerem az „ irreducible szükségleteket”, azaz amit valószínűleg megtalálunk, amikor csendben és fényben megállunk.

Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az „érzelem”, sem a „tudományos koncepció” nem szerepel benne, hanem az élmény, a létezés tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektualizáció / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság felfedezése, látható és láthatatlan történeteinek kibontakoztatása – művészetem a „v life a life középpontjában” törekvés, ahogyan Alain Damasio francia SF-mester megfogalmazná: a „vif”.

Bár munkáim néha a színtiszta ólomüveg átláthatóságát és fényességét idézik, mégis szinte teljesen absztraktak. Ráadásul a plexi a festésnek egy fénylő bőrt ad, amelyen minden új néző saját sziluettjét sejtheti, egyénire szabottan. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek a közelre” és a „táv a teljeshez” közötti játék bátorítja a nézőket, hogy saját introspektív utazásaikra induljanak.

Nem állítom, hogy minden kérdésre megvan a válasz, és alázatos akarok maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen azt találom megnyugtatónak, hogy a kérdésfeltevés és a fejlődés folyamatos folyamatában élek. Minden új alkotás szembesítés a saját határaimmal, amelyek arra késztetnek, hogy tovább finomítsam képességeimet és tovább felfedezzem, mit tudok megvalósítani. A festés számomra mindennapos kézművesség, felfedezés, egy módja annak, hogy értelmes párbeszédek induljanak.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner