Anton Kaestner - #321 - L - " Underrest ".

#321 - L - "Underrest".
Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Akril spray a 3 mm-es plexiglas tábla felületére.
Ez a kép nem egy hétköznapi nyomat. Egyszeri, eredeti festmény, amelynek fényes, ragyogó hatása, mintha gyantát alkalmaznának, egyedi.
Szánjon időt a részletek szemrevételezésére.

Méretek: 61,5 × 44 × 0,3 cm (0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm kétoldalú keret nélküli része inchben).
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német minőségű Nielsen márkájú alumínium keret, matt fekete színben (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), ajánlott és azexpedíció során elérhető +120€ felárért.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Egy eredetiségi tanúsítvány kíséri.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci születésű festő, szobrász és író, párizsi székhellyel. Műveit egész Európában, Svájcban és Dubaiban is kiállítják. További információk és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás - Lausanne, 2026 május.

"Biográfia"
Svájcban, Genfben születtem, és gyermekkorom óta otthonom természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást családomban nagyra értékelték, és volt az én, későbbi nagyapám, egy mester- és művészember, aki megalapozta az életem legfőbb szenvedélyét.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben. Először is a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszió vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, megkedveltem a spirituális anyagokat is, mivel összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak vizsgálatával.
Ugyanakkor az igazi művészettel való út nem volt azonnal tiszta.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Móroccóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Az utazásaim tágították a nézőpontomat, számtalan kulturális hatással ismertettek meg. Bárhová mentem, beilleszkedtem a helyi művészeti életbe és kapcsolódtam az adott hely kreatív energiájához.
Bár a karrierem a vállalati területen volt, a művészet mindig is részem volt, halkan lüktetve a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formája lett számomra—egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is rendkívüli elégtételt találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol ki tudom próbálni a kreativitásomat, felfedezni új technikákat, és átélni őszinte élményeket. Művészetem révén mindig is abban reményedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget, hogy a világról más szemmel lássanak és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karriertől, teljesen elköteleződtem a festészet mellett. Párizsban létesítettem műhelyemet, és teljes egészében a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet beindítottam, és meglepő módon gyorsan elismerést nyertem: munkáim magánkészletekben leltek otthonra egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz
Az első szóló kiállításom, az Échos, 2024 végén Párizsban került bemutatásra, és egy egyedi megközelítést mutatott a művészetben, elütve a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fém pigmentekkel és spray-kkel dolgozom a felhasznált újrahasznosított extrudált plexigláton, egy könnyű, sík, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat nem engedi, hogy a munka a fejlesztés közben látható legyen. Nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll a folyamat során—amiért hálás vagyok. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” — bármi mehet, hogy megkerülje az értelem rövidítését!— hogy irányítsa az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a felfedezésnek és a kinyilatkoztatásnak, amikor a darab végül ki van téve. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedő/fixációs folyamatát idézi, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, mégis minden művet egy „aszkétikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „ irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
A megközelítésemet szándékosan egyszerűen tartom. Sem az „ érzelem”, sem a „ elméleti koncepció” nem számít, hanem a létezés élménye. Sem a „ gyors fogyasztás”, sem az „ intellektualizáció / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése; művészetem az élet központjában élő élet keresése, a francia SF-mester Alain Damasio kifejezésével élve a „le vif”.
Míg a munkám néha a játszott üvegfestmények átlátszóságát és fényességét idézheti, szinte teljes mértékben absztrakt marad. Ráadásul a plexiüveg fénylő bőrt ad a festménynek, amelyben minden néző saját sziluettjét is megláthatja, minden néző számára más és más. Minden darab olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közeli szemlélésére és a távolság a teljes megértéshez között a nézőket saját belső utazásukra ösztönözze.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatos akarok maradni abban, amit elérhetünk. Egyszerűen a folyamatos kérdésfelvetés és növekedés kielégítő számomra. Minden új alkotás egy találkozás a korlátaimmal, amely arra késztet, hogy tovább finomítsam a képességeimet és mélyebben megismerjem, mire vagyok képes. A festészet számomra mindennapi mesterség, felfedezés, amely meaningeljes beszélgetéseket indít.
Ahogy Jean Bazaine mondta: „A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner