Isabella Scarpato - Difesa






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 129291 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Isabella Scarpato mutatja be a Difesa-t, egy 2026-os eredeti olajfestményt vásznon, 60 × 50 cm, kézzel aláírt, kiváló állapotban, közvetlenül a művész jóváhagyásával és szállításkor aláírt hitelesítési igazolattal.
Leírás az eladótól
Olaj a vásznon, aláírt
Március 2026
Róma, Olaszország
A szállítás időpontjában kézzel aláírt hitelesítő okirat.
Pontos csomagolás
Gyors szállítás
A MŰVÉSZ ÉS PICTORIKUS TÉMÁJÁNAK BEMUTATÁSA
Isabella Scarpato, ma tanár és festőnő, nyolcévesen kezdett festeni.
Kiemelkedően folytatta művészeti tanulmányait a középiskolai évek során, 1995-ben festészetből diplomázott, és feljogosították a festészeti és a divat oktatására. A művész figuratív-realisztikus műalkotásokat hoz létre,
két fontos festészeti szakaszon át haladva.
Az első festészeti időszak során afrikai és ázsiai arcokra koncentrál, intenzív tekintetekkel és meleg színekkel, amely távoli kelet és Afrika földjeire, egy érintetlen, autentikus civilizáció országaira utal; elvész, vagy inkább visszatalál. A hímzések, a szalagokkal díszített ruhák, a turbánok és a hajba illeszkedő kiegészítők egy szentélyt koszorúznak, amelyben a művész szívesen tartózkodik, és amelyben sikerül rögzítenie az életében rendkívül fontos évek során átélt erős érzelmeket. A második festészeti szezon 2013-ban nyílik. Látjuk, hogy a vásznakon és panelokon, mindig különböző méretekben, nyugati arcok jelennek meg, továbbra is női alakok, ritka szépséggel. A francia, orosz és skandináv modellák arcképei töltenek be műveit, lenyűgöző eleganciát és kifinomultságot kölcsönözve.
A paletta meggyullad, élesebbé válik, a meleg színek lehűlnek, és poros fátyol válik a szeméből, tiszta színeket, enyhült kontrasztokat és lágy vonalakat keresve egy harmonikus cromatikus kompozíció érdekében.
Isabella az interneten keresi meg a legérdekesebb témákat, merész és kísérletező fotósok toplistáin keresztül; ezt követően kiválasztja azt a szárnyaló érzelmet, amely leginkább rá vonatkozik, azokat a szemeket, amelyek azonnali választ adnak neki. Azt is elhatározza, hogy a kiválasztott nőtől valamit megváltoztat: egy skarlátfülbevaló, egy fodros ujj, egy rézből készült nyaklánc, a tunika színe, valami, amellyel nyomot hagy és újraértelmezi a kedvenc alakját.
Igazi nagy cél húzódik meg a festői karrierje mögött: olyan női arcok keresése, amelyek nemcsak a lelkéhez szólnak, hanem fontos kérdéseket is felvethetnek. Az érzelmi paletta, amelyet életre kelt, tele van intenzitással és esztétikai szépséggel, egy olyan kombináció, amely a megfigyelés csendjére és a néző azonosulására hív, aki mindig talál magában valamit közéjük egyikében. A harag, a csalódás, a remény, a lázadás, a pihenés, a kihívás csak néhány téma, amely oly kedvessé tette nőit. Isabella 2016 novemberétől a Catawiki-n mutatkozik be, és mintegy egy évtizeddel ezelőttig személyes és csoportos kiállításokon mutatta be műveit Nápolyban, Rómában és Firenzében. Munkái ma Európától a Távol-Keletig terjedő választékban szerepelnek, és a művész nagy megelégedésére új történeteket és kérdéseket serkent, ős-képesség, amelyet csak a művészet képes birtokolni.
Olaj a vásznon, aláírt
Március 2026
Róma, Olaszország
A szállítás időpontjában kézzel aláírt hitelesítő okirat.
Pontos csomagolás
Gyors szállítás
A MŰVÉSZ ÉS PICTORIKUS TÉMÁJÁNAK BEMUTATÁSA
Isabella Scarpato, ma tanár és festőnő, nyolcévesen kezdett festeni.
Kiemelkedően folytatta művészeti tanulmányait a középiskolai évek során, 1995-ben festészetből diplomázott, és feljogosították a festészeti és a divat oktatására. A művész figuratív-realisztikus műalkotásokat hoz létre,
két fontos festészeti szakaszon át haladva.
Az első festészeti időszak során afrikai és ázsiai arcokra koncentrál, intenzív tekintetekkel és meleg színekkel, amely távoli kelet és Afrika földjeire, egy érintetlen, autentikus civilizáció országaira utal; elvész, vagy inkább visszatalál. A hímzések, a szalagokkal díszített ruhák, a turbánok és a hajba illeszkedő kiegészítők egy szentélyt koszorúznak, amelyben a művész szívesen tartózkodik, és amelyben sikerül rögzítenie az életében rendkívül fontos évek során átélt erős érzelmeket. A második festészeti szezon 2013-ban nyílik. Látjuk, hogy a vásznakon és panelokon, mindig különböző méretekben, nyugati arcok jelennek meg, továbbra is női alakok, ritka szépséggel. A francia, orosz és skandináv modellák arcképei töltenek be műveit, lenyűgöző eleganciát és kifinomultságot kölcsönözve.
A paletta meggyullad, élesebbé válik, a meleg színek lehűlnek, és poros fátyol válik a szeméből, tiszta színeket, enyhült kontrasztokat és lágy vonalakat keresve egy harmonikus cromatikus kompozíció érdekében.
Isabella az interneten keresi meg a legérdekesebb témákat, merész és kísérletező fotósok toplistáin keresztül; ezt követően kiválasztja azt a szárnyaló érzelmet, amely leginkább rá vonatkozik, azokat a szemeket, amelyek azonnali választ adnak neki. Azt is elhatározza, hogy a kiválasztott nőtől valamit megváltoztat: egy skarlátfülbevaló, egy fodros ujj, egy rézből készült nyaklánc, a tunika színe, valami, amellyel nyomot hagy és újraértelmezi a kedvenc alakját.
Igazi nagy cél húzódik meg a festői karrierje mögött: olyan női arcok keresése, amelyek nemcsak a lelkéhez szólnak, hanem fontos kérdéseket is felvethetnek. Az érzelmi paletta, amelyet életre kelt, tele van intenzitással és esztétikai szépséggel, egy olyan kombináció, amely a megfigyelés csendjére és a néző azonosulására hív, aki mindig talál magában valamit közéjük egyikében. A harag, a csalódás, a remény, a lázadás, a pihenés, a kihívás csak néhány téma, amely oly kedvessé tette nőit. Isabella 2016 novemberétől a Catawiki-n mutatkozik be, és mintegy egy évtizeddel ezelőttig személyes és csoportos kiállításokon mutatta be műveit Nápolyban, Rómában és Firenzében. Munkái ma Európától a Távol-Keletig terjedő választékban szerepelnek, és a művész nagy megelégedésére új történeteket és kérdéseket serkent, ős-képesség, amelyet csak a művészet képes birtokolni.
