Anton Kaestner - #346 - S - " Changing Weather ".

#346 - S - „ changing Weather ”.
Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray-vel készült akril a 3 mm vastag plexilapra.
Ez a festmény nem nyomat. Valódi, több réteg festékkel és/vagy spray-vel festett eredeti mű, amely fényes, glossz hatást kölcsönöz, majdnem mintha gyanta került volna rá, és ez az eredmény egyedi.
A nyomtatás átlátszó.

Méretek: 12,6 inch * 9,1 inch * 0,12 inch / 32 cm * 23 cm * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret, 34-es darab (12,0 cm * 3,5 cm), ajánlott és a szállításkor elérhető, 70€ többletköltség ellenében.

A mű a hátoldalon aláírt.
Egy Szerzői Autonómia Tanúsítvány kíséri.
A kiszállítást biztosítás védi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő művész. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026 május.

"Biográfia
Svájcban, Genfben született, az otthonom természetes szépsége és kulturális gazdagsága vesz körül. A kreativitást családom értékelte, és a késői nagyapám, egy mester és művész, volt az a hatás, amely megvetette annak a szenvedélynek az alapját, ami később az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrillel kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expressionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, ugyanakkor egyfajta vallási anyagok iránti vonzódást is kifejlesztettem, mivel ezek összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Ugyanakkor az igazi művészeti pálya nem volt azonnal nyilvánvaló.
Több évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim tágították a látókörömet, és számos kulturális befolyást hoztak magukkal. Bármerre jártam, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és részt vettem minden hely kreatív energiájában.
Bár a karrierem egyre inkább az üzleti piacokra összpontosított, a művészet mindig is a részem volt, csendesen lüktetve a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból, és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is hatalmas megelégedéssel töltött el a festészet. Minden új munka utazás, ahol ki tudom próbálni a kreativitásomat, felfedezni új technikákat, és átélni az őszinte élményeket. Művészetem révén mindig is arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a széppel, lehetőséget adjak a világnak más nézőpontból való szemlélésére, és elgondolkodtassam őket saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremből, teljesen elköteleztem magam a festészetnek. Párizsban megalapoztam a stúdiómat, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti pályafutásomat elindítottam, és meglepő módon a munkám gyorsan elismertté vált, magángyűjteményekbe került egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi CV

Az első egyéni kiállításom, az „Échos”, amely 2024 végén Párizsban került megrendezésre, egy olyan művészeti megközelítést mutatott be, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fémes pigmenteket és spray-ket festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a fejlődés közben lássam. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt üdvözlöm. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy megkergessük az észt! – vezérelni az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy megnyilatkoztasson, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely párhuzamot von a fotózás felfedés-fixációs folyamatával, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit a rétegek és az átlátszóságok gazdagítják, mégis „szigorú” minőséget adnak minden műnek: boldog vagyok, ha felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit csendben és fényben meg fogunk találni.
Mindig is szándékaim szerint egyszerűen kezelem a megközelítésemet. Sem az „érzelem”, sem a „tudományos felfogás” nem uralja, hanem a létezés élménye. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektualizálás / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése – művészetem a „élet az élet középpontjában” keresése, a francia SF mester, Alain Damasio kifejezésével élve a „le vif” felé.
Bár munkáim néha a ólomban üveg által átlátszóságot és fényességet idézhetik, szinte teljes egészében absztraktok maradnak. A plexi ugyanis a festménynek egy csillogó bőrt ad, amelyben meg lehet tekinteni a saját árnyékunkat, minden új néző számára különbözőt. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, szín és textúra játékának, a hiányzó részeknek az összjátéka csupán empátiát igényel. Remélhetőleg a „részletek közelre” és a „távlat az egészhez” közötti játék bátorítja a nézőket saját belső utazásuk megkezdésére.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatosan szeretnék maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdésfeltevés és a fejlődés folyamatos folyamatában találom meg a megelégedést. Minden új alkotás az én korlátaimmal való szembesítés, amely arra ösztönöz, hogy finomítsam képességeimet és tovább fedezzem fel, mire vagyok képes. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, és út a beszélgetésekhez.
Ami úgy hangzik, ahogy Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlás fokozza a látás szenvedélyét.”

Anton Kaestner