Giovanni Mason (1937) - Crocifissione

AUTORE

Giovanni Mason (1937) szobrász és olasz festő. Piombino Dese-ben, Treviso közelében született, a kortárs szobrászat és festészet kiemelkedő alakja, művészi kutatása a Veneto és Lombardia területén formálódott. Az első tanulmányokat a Castelfranco Veneto-i díszítőiskolában végezte, majd Brera Művészeti Akadémián, Milánóban folytatta a szobrászat kurzusait, hogy technikáját tökéletesítse. A teljesedéséhez azonban meghatározó volt egy önálló és vándorló képzés, amelyben a legfontosabb európai múzeumok látogatásai és olyan mesterekkel való találkozások jegyződnek fel, mint Mario Radice és Oskar Kokoschka. Ez a pálya arra késztette, hogy olyan nyelvet fejlesszen ki, amely újraértelmezi Antonio Canova és Umberto Boccioni nagy plasztikai hagyatékát, és modern érzékenységgel vizsgálja az emberi alak rejtélyét és kapcsolódását a végtelenhez.

Stílusát antropomorf és esencialista szimbolizmus jellemzi, ahol az eredetiség és a formai tökéletesség közötti egyensúly keresése állandó párbeszédet hoz létre gömbsorok és durvább geometriák között. Mason nem eléggé hagyatkozik a részletek ábrázolására, hanem egészt igyekszik ábrázolni, maga a jelenségek lényege, az embert a tudás és látás középpontjává téve. A mély spirituális mélység a nemes anyagok gondos megmunkálásában mutatkozik meg, a fa- és értékes márványszobraktól egészen a bronzig és a Murano üveg finom integrációjáig.Mason művészete a fény és árnyék kontrasztjainak játéka, amely a nyers anyagot metamorfikus lényekké alakítja át, kézzelfogható formát adva olyan absztrakt fogalmaknak, mint a nem erőszak és az élet iránti szeretet.

Mason nemzetközi hírnevét évtizedek óta tartó kiállítási tevékenységnek, Európában, az Egyesült Államokban és Japánban, továbbá kiemelkedő intézményi elismeréseknek köszönheti, többek között a milánói 1974-ben kapott Arany Ambrogino-díj és a Cantù város Benemerenza-díja (2024) is hozzájárul ehhez. Művei a legnagyobb múzeumok magángyűjteményeiben találtak otthonra: a Vatikáni Múzeumokban, Padova Városi Múzeumában és neves bankalapítványok gyűjteményeiben is szerepelnek. Legújabban látványát megújíotta ikonikus köztéri installációi, például a Cantù-i „Az élet szeretete” szobor.

LEÍRÁS

„Keresztrefeszítés”, olaj a vásznon, 63×53 cm keretben, 50×40 cm a vászon maga, a 20. századi 80-as évek, az alsó szélén aláírt; a hátoldalon a művész aláírása és stúdiójának címe.

A kompozíció közepén Krisztus figurája magasra nyúlik, teste nyújtott és szinte színtiszta, felfelé törő feszültségben, amely a karnak felfelé nyújtott mozdulatában csúcsosodik ki, ezzel a bitobort viselő gallérból az emberi és isteni közti összekötő szimbólumot formázva. A kereszttől balra, a lábaknál, egy fájdalomtól fűtött alakulat csoportja tömör anyagblokként összenyomva áll, amely a kórus drámaiságát növeli, míg jobbra apró sziluettek metafizikai távolságból figyelik az eseményt. A színválasztás szándékoltan egyszerű és szimbolikus: mély éjkék alapszín a kozmosz ürességét adja, ahonnan aranyeső, ockra és barna árnyalatok tűnnek fel, s az időtlen szentség auráját kölcsönzik a jelenetnek, mintha egy modern ikon jelenne meg a sötétségből.

A technika elemzése feltárja, hogy Mason szobrászti identitása milyen erősen dominál a vásznon is, ahol a szín anyagként bánik vele, s alakítja meg plasztikus hatások eléréséhez. A ecsetvonások vastagok és vibrálóak, egy megkínzott felületet hoznak létre, amely mindenekelőtt a harmadik dimenziót keresi, és egyértelmű volumentervezési rokonságot mutat Umberto Boccioni dinamika-kutatásaival, különösen a síkok felbontásában és az alakok belső erejében. A mű a művész érett korszakához illeszkedve tökéletesen megtestesíti azt a testis szimbólumot, amely a gyártása középpontja volt, ahol az emberi alak soha nem pusztán ábrázolás, hanem egy benső világlátás hordozója. Ebben a műben az esszencia keresése és a fény-árnyék közötti játék a festészetet a saját szobrászati gyakorlatának kiterjesztésévé alakítja, és megerősíti Mason képességét, hogy a részletet a teljességgé emelje a materiális festékek gondos és majdnem misztikus manipulációjával.

RENDKÍSELETI JELENTÉS

Kiváló általános állapot. A festmény minden részében épségben van, a színek és a ecsetkezelés élénk és jól olvasható. A keret ajándékba értelmezendő.

Nyomkövetéses és biztosított szállítás megfelelő csomagolással."