Anna Bila - Gravity Between






Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
| 70 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 129200 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Anna Bila, Gravity Between, kortárs vegyes technikájú vászonkép (akril és tinta), 110 cm x 125 cm, 2025, kézzel aláírt, eredeti kiadás, közvetlen az alkotótól származik, tekercsben érkezik, professzionális felfüggesztést igényel.
Leírás az eladótól
Egy lágyan összemosódó, organikus formákból felépített, folyékony absztrakt kompozíció. A telített pink árnyalatok találkoznak a hűvösebb türkiz átmenetekkel, finom feszültséget teremtve a meleg és a nyugalom között.
A vízfesték-technika lehetővé teszi, hogy a pigmentek természetes módon diffundáljanak, selymes éleket és finom színátmeneteket hozva létre. A formák úgy tűnnek, mintha a térben lebegnének, mozgást és csendes harmóniát egyensúlyban tartva.
Minimalista ugyan, mégis kifejező, a mű letisztult kortárs jelenlétet kínál, és függőlegesen vagy vízszintesen is megtekinthető, ezzel rugalmasságot adva különböző építészeti terekben.
Medium: akril és tinta vásznon
Szállítás: hengerelve, feszítés nélkül, professzionális felhelyezést igényel.
Anna Bila egy ukrán művész, munkái a gyermekkor, a serdülőkor, az emlék és a múlt észlelésének témáit kutatják — nem statikus dologként, hanem mint a jelen látómezőjén keresztül folyamatosan átértelmezett jelenséget.
A természet a festményeiben nem csupán vizuális motívum, hanem az érzelmek, a tudatállapotok és a reflexió forrása is.
Portréi nem a fizikai hasonlóság elérésére törekszenek, hanem inkább a megörökített alak iránti érzelmi kapcsolatról szólnak — legyen szó közeli ismerősről vagy múló idegenről.
Művészi stílusa a kontrollált, precíz technikától az experimentális festészetig terjed, ahol a pigment spontán áramlása kulcsszerepet játszik. A művek párbeszéd terévé válnak — önmagával és a nézővel egyaránt.
A művész egyéni és csoportos kiállításokon vett részt Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.
Egy lágyan összemosódó, organikus formákból felépített, folyékony absztrakt kompozíció. A telített pink árnyalatok találkoznak a hűvösebb türkiz átmenetekkel, finom feszültséget teremtve a meleg és a nyugalom között.
A vízfesték-technika lehetővé teszi, hogy a pigmentek természetes módon diffundáljanak, selymes éleket és finom színátmeneteket hozva létre. A formák úgy tűnnek, mintha a térben lebegnének, mozgást és csendes harmóniát egyensúlyban tartva.
Minimalista ugyan, mégis kifejező, a mű letisztult kortárs jelenlétet kínál, és függőlegesen vagy vízszintesen is megtekinthető, ezzel rugalmasságot adva különböző építészeti terekben.
Medium: akril és tinta vásznon
Szállítás: hengerelve, feszítés nélkül, professzionális felhelyezést igényel.
Anna Bila egy ukrán művész, munkái a gyermekkor, a serdülőkor, az emlék és a múlt észlelésének témáit kutatják — nem statikus dologként, hanem mint a jelen látómezőjén keresztül folyamatosan átértelmezett jelenséget.
A természet a festményeiben nem csupán vizuális motívum, hanem az érzelmek, a tudatállapotok és a reflexió forrása is.
Portréi nem a fizikai hasonlóság elérésére törekszenek, hanem inkább a megörökített alak iránti érzelmi kapcsolatról szólnak — legyen szó közeli ismerősről vagy múló idegenről.
Művészi stílusa a kontrollált, precíz technikától az experimentális festészetig terjed, ahol a pigment spontán áramlása kulcsszerepet játszik. A művek párbeszéd terévé válnak — önmagával és a nézővel egyaránt.
A művész egyéni és csoportos kiállításokon vett részt Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.
