Baptiste Laurent - Volcan rose






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 129461 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Baptiste Laurent, Volcan rose, akrilfestmény vásznon, 130 × 97 cm, 2020, eredeti, kézzel aláírva, tájkép.
Leírás az eladótól
„Volcan Rose”, 130x97 cm, 2020 akril és pigmentek vásznon
Aláírt hátul, görbe szállítás.
Serie (En)tropicos/
A napok ismétlődnek. Néhány hónappal ezelőtt át éltünk
egysemleges pillanatot. Helyiségünk kicsi, az idő hosszú. El vagyunk kényszerülve az időhiánytól, de most a többlet döbbent meg minket. Egy introspektív gesztus, egy új horizont, ahol megközelítjük a képzeletünket. A változás zavara, egy példa nélküli kiáltás kéri: „mi most?”
Baptiste ezt a disztópikus tájat használja fel, hogy egy új hajnal, egy új napkeltét alkosson. Ezeknek a festményeknek az építése abból a szükségből ered, hogy megújítsuk a tájat, abból a vágyból, hogy elfeledett természettől visszataláljunk hozzá. Újra felfedezni, feléleszteni.
A szimbiózishoz vezető inger pedig a tudós antropológus és a strukturalizmus megalapítójának, Claude Lévi-Straussnak a történetében található: 1935-ben Lévi-Strauss autentikusan, tiszta Brazilia felé tört a vad energiával és különleges természettel teli vidékre.
A „Tristes Tropiques” szerzője részben teljesítette útján fogalmazott elvárásait. A szenvedése egy prófétai hangvételű szövegrészletben jelenik meg: „Néhány száz év múlva, ugyanebben a helyben, egy másik utazó, olyan mélyen megjegyzem, kétségbeesésemhez hasonlóan, bánni fogja annak megszűnését, amit láthatnék és amelyet elkerült az iránytűm”. A kettős betegség áldozata, amit látok, fáj, és könyörtelenül szemrehányok magamnak, hogy nem néztem elég keményen.
Úgy, mint egy utazó, Baptiste (en)tropikai vásznai vezetnek egy olyan helyre, ahol újra felveheti vitalitását. Talán ezek a fajok nem léteznek, talán ezek a paradicsomi tájak soha nem léteztek. De minden ablak, amit Baptiste megnyit, beenged egy olyat, amit ma már nem tudunk belélegezni. Baptiste egy utópiát kínál nekünk; gesztusaival paradigmaváltást, egy lehetséges ökológiát javasol. A görögök számára az entrópia szó két jelentéssel bírt: evolúció és átalakulás. A fizikusok számára pedig a rendszer rendezetlenségének mértéke. A rendezetlenség felismerése, átalakítása.
Baptiste Laurent (1980, Nantes) vizuális művész, aki Madridban és Párizsban él és dolgozik.
Számos művészeti és kulturális intézményben mutatkozott be, többek között a Madridi Francia Intézetnél, a Palais de Tokyo-nál, a Galeria La Caja-nál, az Esquina Nua-nál, az Espacio Seara-nál, a Gazzambo Gallery-nél, az Alliance Française-nál, a Museo Nacional de Antropología-nál, a Galeria FL-nél.
Hagyományos médiuma a festés, de szobrászkodással is foglalkozik, és olyan projekteket fejleszt, amelyek erősen irodalmi, társadalmi és antropológiai elemeket hordoznak.
Legújabb kiadványaiban és kiállításaiban, mint például a „Conversaciones y puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” és „Exit”, többször is kísérletezett a közreműködésen alapuló kreatív munkával más vizuális művészekkel és irodalmi szerzőkkel.
Az anti-akadémikus és eklektikus művész jellegét meghagyva, szereti szintetizálni a festészeti stílusokat, a neo-figuratív elbeszélések, a grafikai festészet és a expresszionista absztrakció között lebegve.
Madrid Usera körzetében lévő Latolier közös műtermének alapítója, egy dinamikus közösséget vezet spanyol és nemzetközi vizuális művészekből.
„Volcan Rose”, 130x97 cm, 2020 akril és pigmentek vásznon
Aláírt hátul, görbe szállítás.
Serie (En)tropicos/
A napok ismétlődnek. Néhány hónappal ezelőtt át éltünk
egysemleges pillanatot. Helyiségünk kicsi, az idő hosszú. El vagyunk kényszerülve az időhiánytól, de most a többlet döbbent meg minket. Egy introspektív gesztus, egy új horizont, ahol megközelítjük a képzeletünket. A változás zavara, egy példa nélküli kiáltás kéri: „mi most?”
Baptiste ezt a disztópikus tájat használja fel, hogy egy új hajnal, egy új napkeltét alkosson. Ezeknek a festményeknek az építése abból a szükségből ered, hogy megújítsuk a tájat, abból a vágyból, hogy elfeledett természettől visszataláljunk hozzá. Újra felfedezni, feléleszteni.
A szimbiózishoz vezető inger pedig a tudós antropológus és a strukturalizmus megalapítójának, Claude Lévi-Straussnak a történetében található: 1935-ben Lévi-Strauss autentikusan, tiszta Brazilia felé tört a vad energiával és különleges természettel teli vidékre.
A „Tristes Tropiques” szerzője részben teljesítette útján fogalmazott elvárásait. A szenvedése egy prófétai hangvételű szövegrészletben jelenik meg: „Néhány száz év múlva, ugyanebben a helyben, egy másik utazó, olyan mélyen megjegyzem, kétségbeesésemhez hasonlóan, bánni fogja annak megszűnését, amit láthatnék és amelyet elkerült az iránytűm”. A kettős betegség áldozata, amit látok, fáj, és könyörtelenül szemrehányok magamnak, hogy nem néztem elég keményen.
Úgy, mint egy utazó, Baptiste (en)tropikai vásznai vezetnek egy olyan helyre, ahol újra felveheti vitalitását. Talán ezek a fajok nem léteznek, talán ezek a paradicsomi tájak soha nem léteztek. De minden ablak, amit Baptiste megnyit, beenged egy olyat, amit ma már nem tudunk belélegezni. Baptiste egy utópiát kínál nekünk; gesztusaival paradigmaváltást, egy lehetséges ökológiát javasol. A görögök számára az entrópia szó két jelentéssel bírt: evolúció és átalakulás. A fizikusok számára pedig a rendszer rendezetlenségének mértéke. A rendezetlenség felismerése, átalakítása.
Baptiste Laurent (1980, Nantes) vizuális művész, aki Madridban és Párizsban él és dolgozik.
Számos művészeti és kulturális intézményben mutatkozott be, többek között a Madridi Francia Intézetnél, a Palais de Tokyo-nál, a Galeria La Caja-nál, az Esquina Nua-nál, az Espacio Seara-nál, a Gazzambo Gallery-nél, az Alliance Française-nál, a Museo Nacional de Antropología-nál, a Galeria FL-nél.
Hagyományos médiuma a festés, de szobrászkodással is foglalkozik, és olyan projekteket fejleszt, amelyek erősen irodalmi, társadalmi és antropológiai elemeket hordoznak.
Legújabb kiadványaiban és kiállításaiban, mint például a „Conversaciones y puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” és „Exit”, többször is kísérletezett a közreműködésen alapuló kreatív munkával más vizuális művészekkel és irodalmi szerzőkkel.
Az anti-akadémikus és eklektikus művész jellegét meghagyva, szereti szintetizálni a festészeti stílusokat, a neo-figuratív elbeszélések, a grafikai festészet és a expresszionista absztrakció között lebegve.
Madrid Usera körzetében lévő Latolier közös műtermének alapítója, egy dinamikus közösséget vezet spanyol és nemzetközi vizuális művészekből.
