Baptiste Laurent - Soleil Jaune

„Soleil Jaune”, 42x30 cm, 2023 vízfesték és kínai tinta papíron
Aláírt a hátsó oldalán, tekercsben szállítva.

Serie (En)tropicos/
A napok ismétlődnek. Néhány hónappal ezelőtt átélhettünk
egy rendhagyó pillanatot. A mi terünk kicsi, az idő hosszú. Az időhiánytól ujjongtunk, most pedig a fölöslegtől lepődünk meg. Egy intimektikus gesztus, egy új horizont, ahol megközelítjük a képzeletünket. A változás zavarodottsága, egy példátlan kiáltás kéri: „most mi van?”
Baptiste e dystopikus panorámát felhasználva teremt egy új hajnalbólt, egy új reggelt. E festmények felépítése az a szükségletből fakad, hogy átformáljuk a tájat, a feledésbe merült természet iránti vágyból. Hogy újra felfedezzük, hogy felélénküljön.
Ennek a szimbiózist kiváltó ingert a kultúrtörténeti антropológus és szerző Claude Lévi-Strauss meséjében találjuk: 1935-ben Lévi-Strauss elindult, hogy autentikus, tiszta Brazíliát keressen, vad energiával és jellegzetes természettel felruházva.
„Tristes Tropiques” írója részben teljesítette járatával kapcsolatos elvárásait. A szenvedése megjelenik egy prózai szövegrészben prófétai felhangokkal: „Néhány száz év múlva, ugyanott, egy másik utazó, olyan kétségbeesett, mint én, bánni fog az eltűnésen, amit láthattam és ami elkerült.”
Kettős betegségtől szenved, amit látok, nekem is fáj, és könyörtelenül bírálom magam, amiért nem néztem elég mélyen.
Úgy, mint egy utazó, Baptiste (en)tropical vásznai vezetnek ahhoz a helyhez, ahol újra felfedezheti életkedvét. Talán ezek a fajok nem léteznek, talán ezek az idilli tájak soha nem léteztek. De az ablak, amit Baptiste nyit, beenged olyan levegőt, amit ma már nem tudunk belélegezni. Baptiste egy utópiát kínál nekünk; gesztusain keresztül paradigmaváltást javasol, lehetséges ökológiát.
A görögök számára az entropia szó két jelentést hordozott: fejlődés és átalakulás. A fizikában pedig egy rendszer rendezetlenségének mértéke. A rendezetlenség azonosítása, átalakítása

Baptiste Laurent (1980, Nantes) vizuális művész, aki Madridban és Párizsban él és dolgozik.
Számos művészeti és kulturális intézményben szerepelt kiállítóként, többek között a Madridi Francia Intézetben, a Palais de Tokyo-ban, a Galeria La Caja-ban, az Esquina Nua-ban, az Espacio Seara-ban, a Gazzambo Galériában, az Alliance Française-nál, a Museo Nacional de Antropología-nál, a Galeria FL-nél.
Hagyományos médiuma a festészet, de szobrászkodik is, és erőteljes irodalmi, társadalmi és antropológiai összetevőjű projekteket dolgoz ki.
Legújabb kiadványaiban és kiállításain, a „Conversaciones y puñetazos”, a „Mauvaises Tournures”, a „Bajo el Mismo Mar” és az „Exit” című műveiben többször is kísérletezett más vizuális művészekkel és irodalmi szerzőkkel folytatott együttműködő kreatív munkával.
Az akadémizmustól elidegenedett és eklektikus művészként szeret szintetizálni képzőművészeti stílusokat, a neo-figuratív narratívát, a grafikus festészetet és az expresszionista absztrakciót váltakoztatva.
Madrid Usera kerületében a Latolier közösségi műterem alapítója, dinamikus közösséget vezet spanyol és nemzetközi vizuális művészekből