Baptiste Laurent - Ride in the storm

„Viharban útban”, 42x30 cm, 2023 vízfesték és kínai tinta papíron
Aláírva hátul, tekercsben szállítva.

Serie (En)tropicos/
A napok ismétlik önmagukat. Néhány hónappal ezelőtt átéltünk
egyedülálló pillanatot. A terünk kicsi, az idő hosszú. Meg voltunk lepve az idő hiányától,
de most a feleslegtől vagyunk meglepődve. Belső gesztus, egy új horizont, ahol
megközelítjük a képzeletünket. A változás zavarja, egy
példanélküli kiáltás kérdezi: „mi most?”
Baptiste ezt a disztópikus tájképet használja, hogy
egy új hajnalat, egy új reggelt teremtson. Ezen festmények felépítése abból a szükségletből fakad, hogy megújítsuk a tájat,
a feledésbe merült természettől való vágyból. Hogy újra felfedezzük, hogy feléljük.
Ennek a szimbiózisnak a serkentője a nyomában található: Claude Lévi-Strauss, az antropológus és a strukturalizmus alapítója történetében: 1935-ben Lévi-Strauss egy autentikus, tiszta Brazíliát keresett, vad energiával és egyedi természettel felruházva.
Az „Tristes Tropiques” szerzője részben teljesítette útjának elvárásait. Szorongása prófétai hangvételű szakaszban jelenik meg: „Néhány száz év múlva, ugyanebben a helyen, egy másik utazó, olyan kétségbeesett, mint én, siratni fogja mindazt, amit láthattam és amiről lemaradtam”.
Kettős betegség áldozata, minden, amit látok, fáj, és könyörtelenül szemrehányom magamnak, hogy nem néztem eléggé.
Úgy, mint egy utazó, Baptiste (en)tropikalizált vásznai arra vezetik, hogy megtalálja a helyet, ahol újra megtalálhatja életerejét. Talán ezek a fajok nem is léteznek, talán ezek a idilli tájak soha nem léteztek. De az ablak, amit Baptiste kinyit, beenged egy olyan levegőt, amit ma már nem lélegzhetünk.
Baptiste utat mutat nekünk egy utópiát; gesztusain keresztül paradigmaváltást, lehetséges ökológiát javasol. A görögök számára az entrópia szónak két jelentése volt: evolúció és átalakulás. A fizikusok számára ez egy rendszer rendezetlenségének mértéke. A rendezetlenség felismerése, átalakítása

Baptiste Laurent (1980, Nantes) vizuális művész, aki Madridban és Párizsban él és dolgozik.
Számos művészeti és kulturális intézményben állított ki, többek között a madridi Institut français, a Le Palais de Tokyo, a Galeria La Caja, az Esquina Nua, az Espacio Seara, a Gazzambo Gallery, a Alliance française, a Museo Nacional de Antropología, a Galeria FL.
Hagyományos médiuma a festés, de szobrászkodással is foglalkozik, és projektekben dolgozik, melyek erősen irodalmi, társadalmi és antropológiai összetevőkkel bírnak.
Legújabb kiadványaiban és kiállításain, a „Conversaciones y puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” és „Exit” című művekben többször is kísérletezett kollaboratív, kreatív munkával más vizuális művészekkel és irodalmi szerzőkkel.
Ellenszegülve az akadémiai hagyománynak és egy eklektikus művész, szereti szintetizálni a képzőművészeti stílusokat, a neó-figuratív narratívát, a grafikai festést és az expresszionista absztrakciót állandóan váltogatva.
Madrid Usera kerületében található a Latolier közösségi műterem alapítója, aki egy dinamikus spanyol és nemzetközi vizuális művész közösséget vezet."