Oliver Plehn - Angela Merkel

Angela Merkel portréja carbonnal készül, sárga olajfényréteggel és sűrítetlen fekete olajfestékkel egy 60 cm x 80 cm-es vásznon 2014-ben. Fekete markers írással alul, jobbra aláírva. Autentikussági igazolással érkezik, hibátlan állapotban. A mű tekercsben küldik, csőben.
Intími és erőteljes portré Angela Merkelről, aki mély gondolkodás és emberi fáradtság pillanatát megörökíti. Az arc a sötétségből tárul fel nyers érzelmi intenzitással: összehunyorgó szemek, az évek és a felelősség súlya által kialakult ráncok, a száj szigorúan zárva egy visszafogott melankóliás kifejezésben.
Személyes, összetett technika: a rajzExpresszív grafit a bőr mély textúráival, finom sárga olajfestékkel fedésekkel (a hús meleg tónusaihoz és a belső fényhez), és sűrítetlen tiszta fekete olajjal (a sötétebb, drámai árnyékokhoz, amelyek körülölelik a figurát). A gyengeség és a benn rejlő erő ellentéte közvetlen és megható vizuális hatást teremt.
Ideális kortárs figuratív művészetgyűjtőknek, politikai portrék vagy modern expresszionizmus kedvelőinek.

AZ ÉNTŐL TÁRSULÓ TÜKRÖK: ARCMOTÍVÁK A FÁJDALOMRÓL ÉS ERŐRŐL
Antonio Sánchez tollából. A 1819 Art Gallery igazgatója és kurátora
Az a gyűjtemény, amelyet épp tárgyalunk, érzelmi összefoglaló olyan művekből, amelyek az emberi állapot mélyére nyúlnak szimbolikával teli portrékon és alakokon keresztül. Ezek a darabok egy vizuális narratívával szövik össze magukat, finom és gyakran árnyékos színpalettával, introspektív és elmélyülésre késztető hangulatokat idézve. A technikai mívesség nem csak a médium fegyelményét tárja fel, hanem a művész és az alanyok közötti intenzív érzelmi kapcsolatot is, mindegyikük mozdulatlan, de tapintható történetet hordoz.
A textúrák és a technikák a finoman elmosódottól az agresszívan megjelöltig terjednek, tükrözve az emberi érzelmek sokféleségét és élményeink összetettségét. A vonalak legyenek erősek vagy reszelősek, a fény és árnyék kölcsönhatásával olyan légkört teremtenek, amely túllép a vizuálison és megérinti a néző lelkét.
A mű a literalitás és az absztrakció között ingázik, lehetővé téve, hogy a néző elméje kiegészítse a hiányzó részeket, mélyebb részvételre ösztönözve. A szándékoltan használt zavaró vagy váratlan elemek, mint például egy kés belevágódó arcbőrébe, megkérdőjelezik a észlelésünket és introspektív gondolkodásra késztetnek arról, mit jelent embernek lenni érzelmi és társadalmi zavarok idején.
A gyűjtemény összességében az emberi szellem törékenységének és erejének tükréül szolgál. Minden egyes darab, bár egyedi kifejezésében, hozzájárul egy szélesebb párbeszédhez az ellenállásról és a sebezhetőségről. A témaválasztás, akár emberi alakokról, akár állatok ábrázolásáról van szó, mind mély érzelmiségekkel átitatva, tovább fokozza ezt a párbeszédet, kifejezve egyetemes emberi érzelmi tapasztalatokat.
Ez az alkotáskészlet nem csupán a technikai készség bemutatása, hanem a művészet erejének tanúvallomása: megérint, összeköt és megkérdőjelez. A gyűjtemény nem csak a tárgyai esztétikai szépségét ragyogtatja fel, hanem katalizátorként szolgál a személyes és kollektív érzelmek – mély és gyakran ellentmondásos – felfedezésére. Így a nézőknek lehetőségük nyílik szembenézni önmaguk ismeretlen részével és a körülöttük lévő világgal, ezzel teret adva felismerésre és katarszisra.

Művész életrajza – Oliver Plehn
A német festő és rajzoló, Oliver Plehn művei kifejező ábrázolásai a testnek, embernek és állatnak. Az arcok és testek központi elemei a művész univerzumának: erőteljesek, érzékenyek és mély pszichológiai rétegekkel telt. Gyerekkora óta hatottak rá a német expresszionisták képei, amelyek érzelmi követése és formális szabadsága máig meghatározza nyelvét.
Fiatal korától fogva Plehn úgy döntött, hogy művész lesz, és megőrzi kreatív függetlenségét. Festészetet és rajzot tanult művészeti iskolákban, emellett természettudományokat is tanult, ami szakmai függetlenséget és művészeti szabadságot adott. Az 1990-es évek elején kvantummechanika területén kapott ösztöndíj Madridba vitte.
Oliver Plehn feleségével és két lányával él Madrid egyik nevű Carabanchel Alto nevű negyedében.

Művészi nyilatkozat
Lépésem az emberi lét belső, legmélyebb és ellentmondásos lényegi megértésének sürgetéséből fakad. Pályafutásom során portrét használom eszközként, hogy ne csak a látható, hanem a rejtett részeket is felfedjem: elnyomott érzelmeket, a lélek hegeit, a csendes ellenállás gesztusait. A gyengeségtől, ott a fájdalom és a szépség együttélésének határán festek.
Nem érdekel a tökéletes arcok megörökítése, hanem a jelenlét, amely beszél arról, amit kimondatlanul hagynak. Vonzzák a csendek, a történeteket csumogó tekintetek, a testek, amelyek éltek által rezgődni. Minden mű számomra a találd meg a nev nélküli beszélgetés kísérlete, annak belső terének, ahonnan gyakran menekülünk.
Célom, hogy olyan képeket hozzak létre, amelyek nem csak nézik, hanem megkérdezik a nézőt. Olyan tükröket akarok, amelyekben magunkból is találhatunk valamit, még a nyugtalanság vagy a diszkomfort ellenére is. Képzeletben dolgozom, igen, de ebben a titok nyitottságát, a kétséget és az érzelmeket, amelyek szavakat keresnek, keresem.
Úgy érzem, hogy a művészet gyógyítani tud, felfedni és kísérni. Ebben az értelemben gyakorlata szeretet- és gondoskodásformája is: önmagam számára, és mindazok számára, akik ezekkel a képekkel nyitott szívvel közelednek.

KIÁLLÍTÁSOK
• Online jelenlét az Artsy-n
• Online jelenlét a Flecha.es-en
• Online jelenlét a 1819 Art Gallery-n
• Aqua versus Terra, 2025. szeptember 1–30., Madrid
• Madrid Obscura, 2025. június 1–július 15., Madrid
• The Gods of Muay Thai and a Strange One, 2022. december 1 – 2023. január 6., Madrid
• Kiállítás a Yale Graduate School of Art-ban, 2021. március
• Egyéni kiállítás a Madrid-Barajas Nemzetközi Repülőtéren „Faces of the World”, 2019. december 30 – 2020. február 7
• Egyéni kiállítás