Michael Peddio - EARTH WARNING





| 6 € | ||
|---|---|---|
| 5 € | ||
| 4 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 129542 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Earth Warning, Michael Peddio által készített eredeti olaj- és vegyes technikájú vászonkép, 50 × 50 cm, vastagsága 4 cm, 2026-ban készült, keret nélkül, hátoldalon aláírva, hitelesítési tanúsítvány tartozik, közvetlenül a művész adja el, súly 1 kg.
Leírás az eladótól
Közvetlenül Michael Peddio stúdiójából, vászonra festett, 100%-os pamutszövet, egyetlen példányban, fa vázzal feszítve, készenlétben lógásra. Méretek: 50 cm magasság, 50 cm szélesség, 4 cm vastagság. Nincs keretezve. A hátoldalon aláírva. Készítési technika: olajfestmény és vegyes technika vásznon. Szállítás BRT-DHL-UPS vagy hasonló szolgáltatással. A szállítmányhoz kézzel aláírt hitelesítő tanúsítvány tartozik, amelyet az alkotó mellékel. Mű Dimenziói: 50 cm x 50 cm x 4 cm.
Ez a 2026-os, Michael Peddio által megalkotott mű a Föld magasból figyelt kutatási sorozatához tartozik, amelyet az 2025-ben kezdett azzal a céllal, hogy a táj a valóság és az absztrakció között lebegő látásmódon keresztül legyen újraértelmezve.
A Reggio Emilia-i Galleria RERT kritikájaként – A kompozíció egy olyan területet sugall, amelyet egy út keresztül határoz meg a festői térben, mintegy emberi nyomként a természeti tájban. A horizont feloldódik egy tág és fényes atmoszrában, ahol az ég a főszereplővé válik rétegzett kékekkel, fehérrel és mély kékekkel. Ebben a szcenárióban néhány közúti jel kerül elő, konkrét és felismerhető elemek, amelyek emberi jelenlét és a természetes dimenzió közötti párbeszédet vezetnek be, utalva a jövőbeni veszély erősségére a továbbhaladásban... Vagy csak az egyéni keresés visszanyomását jelenti ebben az összeolvadó világban. Ezek a jelek vizuális szimbólumokká válnak, szinte koordináták egy átalakuló területen belül.
A festészet spontán gesztusokat és rétegzett anyagokat váltogat, mozgást és mélységet adva a felületnek. A színmezők a vízre, a földre és az égre utalnak, egy olyan tájképet sugallva, amely mintha távolról figyelt lenne, mintha a néző felülről szemlélné a területet.
Ebből a nézőpontból a táj nem csupán ábrázolt, hanem érzelmi térképé válik, ahol jelek, irányok és szimbólumok mesélik el az ember és a benne lakó tér viszonyát.
A mű a kortárs pályán épül be azzal a céllal, hogy érzékelje a területet és a táj transformációját, ahol a valóság és a látvány kölcsönhatása költői és dinamikus dimenzióban fonódik össze.
Michael Peddio: Szabad kifejezésem nem előzetes elképzeléshez kötött, hanem a szín és formák útján közvetítve válik megvalósítás szükségességévé, visszatérés egy primordiális művészeti formához. A rajz hiánya számomra a műben a létrejövő bizonytalanság előfeltétele; mint az életben és különösen a mai időszakban, nem lehet biztosan eldönthető bármely helyzet kimenetele. Festésem a fehér vászonból egy előre nem látható végkifejlet felé fejlődik. Számomra csak az elfogadás létezik a művészet felől, mint kiszámíthatatlan és irányíthatatlan folyamat. „
Michael Peddio gyermekkorától fogva lépéseket tesz, apja, Riccardo, festő hatására. A fordulópont körülbelül a harmincas éveiben történt, amikor Teobaldo Cattini, Reggió-székes festő, megnyitotta előtte az utat a festészet felé. Nagy inspirációs és erőforrás a korábbi bokszoló művész számára. 2012-ben találkozott Barbara Nicoletto-val, a későbbi élettársával, ami megnyitotta előtte a második festészeti szezont és az esztétikai érettséget. 2013 és 2014 között a festészet belső jelentőséget kezd felvenni. A figurativitás elkezdi feladni a teret az introspekciónak. Belső erő kerül diadalmaskodóvá, a vászon egy apró csapóablakká válik, az évek múlásával egyre szűrőtlenebb, egyre kevésbé visszafogott az IO bemutatásában. Az erő és a gyengeség szégyen nélkül kerül bemutatásra. Az ember meztelen, maszkok nélkül.
2016 áprilisában a kritikus Daniel Buso és Barbara Nicoletto társaságában a San Polo D’Enza-i óratorony – Torre Orologio csoportos kiállításán mutatkozik be a Treviso-i CA’DEI CARRARESI Múzeumban, amely rendkívül fontos helyszín egy feltörekvő művész számára.
2018-ban Michael Peddio eléri a festészeti érettséget. A képei szabadon vállalják a korlátozásokat; harmonikusan és szépséggel fejezik ki mindazt a nyers valóságot, amelyet a művész szeretne, hogy lássák.
Kopogtat a erő és a harmónia. A tragédiában is pozitivitást találunk. Szépséget találunk.
Szintén 2018-tól a művész együttműködik a Galleria REART-tal, nyit a művészeti világ felé és interakcióba lép más hazai művészekkel. Megjelenik kiállítóként és rendezőként is. Barbara Nicolettoval és Giorgio Ferrettivel megalapítja a Cromatisták mozgalmát. Egy Üzemhelyet (Factory) hoznak létre, ahol a párbeszéd és a munka zajlik.
2020-ban Angela Lazzaretti-val, a Radium Artis Gallery vezetőjével való találkozás nagy modellszintű párbeszédet jelent a hazai művészeti világgal. Pietrasanta-i kiállítása a Radium Artis Gallery-nél a számára fontos elismertséghez vezetett, melyet 46 évesen kapott meg.
2021-ben az kritikus és kurátor Alberto Navilli találkozása új evolúciós lépcsőt nyit, amelyben a művészet folyamatosan nő, egyre élesebb és kompromisszummentesebb extemporaneitás felé halad.
Legfontosabb kiállítások festészeti művekhez:
2007 - Torre Orologio – Kollektív – San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art – Kollektív kiállítás Camogli, Art Gallery
2014 - Személyes kiállítás a Comunita’ Monte di Portofino
2014 - Madonna dei Gotti – Kollektív kiállítás Camogli önkormányzata koordinálásával – Liguria
2015 - Le mers e le Mond Lontains – Személyes kiállítás Campegine önkormányzatánál
2016 - A Museo in Vetrina – Bipersonale a Treviso-i CA’DEI CARRARESI Múzeumban
2017 - Galleria REART karácsonyi kollektíva
2018 - Reggia di Rivalta – Kollekció a Palazzo Ducale-ban, Rivalta
2018 - Collettiva a Villa Castello La Tenuta di Caccia Regnano-ban
2018 - Padovai Arte Fiera a REART Galériának
2019 - 500 Leonardo Forever – Leonardo öt évszázados tiszteletére a Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Parma Művészeti Fairs kiállítása a REART Galériánál
2019 - CHRONOS – Tripersonale – REART Galéria Reggio Emilia
2020 - Pietrasanta - Radium Artis Gallery – Személyes kiállítás
2021 - I Quattro Elementi – Radium Artis Gallery – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - EXIT – ArtEkyp Galéria – Tripersonale – MODENA
2026 - EARTH – REART Galéria – Személyes kiállítás – Reggio Emilia
Irodalom
2019 – CHRONOS kiadvány: Dott. Giuseppe Berti szerkesztése és bírálata
2021 - I QUATTRO ELEMENTI – Dott. Alberto Navilli szerkesztése
2024 - EXIT – Kiállítási katalógus – Modena
Közvetlenül Michael Peddio stúdiójából, vászonra festett, 100%-os pamutszövet, egyetlen példányban, fa vázzal feszítve, készenlétben lógásra. Méretek: 50 cm magasság, 50 cm szélesség, 4 cm vastagság. Nincs keretezve. A hátoldalon aláírva. Készítési technika: olajfestmény és vegyes technika vásznon. Szállítás BRT-DHL-UPS vagy hasonló szolgáltatással. A szállítmányhoz kézzel aláírt hitelesítő tanúsítvány tartozik, amelyet az alkotó mellékel. Mű Dimenziói: 50 cm x 50 cm x 4 cm.
Ez a 2026-os, Michael Peddio által megalkotott mű a Föld magasból figyelt kutatási sorozatához tartozik, amelyet az 2025-ben kezdett azzal a céllal, hogy a táj a valóság és az absztrakció között lebegő látásmódon keresztül legyen újraértelmezve.
A Reggio Emilia-i Galleria RERT kritikájaként – A kompozíció egy olyan területet sugall, amelyet egy út keresztül határoz meg a festői térben, mintegy emberi nyomként a természeti tájban. A horizont feloldódik egy tág és fényes atmoszrában, ahol az ég a főszereplővé válik rétegzett kékekkel, fehérrel és mély kékekkel. Ebben a szcenárióban néhány közúti jel kerül elő, konkrét és felismerhető elemek, amelyek emberi jelenlét és a természetes dimenzió közötti párbeszédet vezetnek be, utalva a jövőbeni veszély erősségére a továbbhaladásban... Vagy csak az egyéni keresés visszanyomását jelenti ebben az összeolvadó világban. Ezek a jelek vizuális szimbólumokká válnak, szinte koordináták egy átalakuló területen belül.
A festészet spontán gesztusokat és rétegzett anyagokat váltogat, mozgást és mélységet adva a felületnek. A színmezők a vízre, a földre és az égre utalnak, egy olyan tájképet sugallva, amely mintha távolról figyelt lenne, mintha a néző felülről szemlélné a területet.
Ebből a nézőpontból a táj nem csupán ábrázolt, hanem érzelmi térképé válik, ahol jelek, irányok és szimbólumok mesélik el az ember és a benne lakó tér viszonyát.
A mű a kortárs pályán épül be azzal a céllal, hogy érzékelje a területet és a táj transformációját, ahol a valóság és a látvány kölcsönhatása költői és dinamikus dimenzióban fonódik össze.
Michael Peddio: Szabad kifejezésem nem előzetes elképzeléshez kötött, hanem a szín és formák útján közvetítve válik megvalósítás szükségességévé, visszatérés egy primordiális művészeti formához. A rajz hiánya számomra a műben a létrejövő bizonytalanság előfeltétele; mint az életben és különösen a mai időszakban, nem lehet biztosan eldönthető bármely helyzet kimenetele. Festésem a fehér vászonból egy előre nem látható végkifejlet felé fejlődik. Számomra csak az elfogadás létezik a művészet felől, mint kiszámíthatatlan és irányíthatatlan folyamat. „
Michael Peddio gyermekkorától fogva lépéseket tesz, apja, Riccardo, festő hatására. A fordulópont körülbelül a harmincas éveiben történt, amikor Teobaldo Cattini, Reggió-székes festő, megnyitotta előtte az utat a festészet felé. Nagy inspirációs és erőforrás a korábbi bokszoló művész számára. 2012-ben találkozott Barbara Nicoletto-val, a későbbi élettársával, ami megnyitotta előtte a második festészeti szezont és az esztétikai érettséget. 2013 és 2014 között a festészet belső jelentőséget kezd felvenni. A figurativitás elkezdi feladni a teret az introspekciónak. Belső erő kerül diadalmaskodóvá, a vászon egy apró csapóablakká válik, az évek múlásával egyre szűrőtlenebb, egyre kevésbé visszafogott az IO bemutatásában. Az erő és a gyengeség szégyen nélkül kerül bemutatásra. Az ember meztelen, maszkok nélkül.
2016 áprilisában a kritikus Daniel Buso és Barbara Nicoletto társaságában a San Polo D’Enza-i óratorony – Torre Orologio csoportos kiállításán mutatkozik be a Treviso-i CA’DEI CARRARESI Múzeumban, amely rendkívül fontos helyszín egy feltörekvő művész számára.
2018-ban Michael Peddio eléri a festészeti érettséget. A képei szabadon vállalják a korlátozásokat; harmonikusan és szépséggel fejezik ki mindazt a nyers valóságot, amelyet a művész szeretne, hogy lássák.
Kopogtat a erő és a harmónia. A tragédiában is pozitivitást találunk. Szépséget találunk.
Szintén 2018-tól a művész együttműködik a Galleria REART-tal, nyit a művészeti világ felé és interakcióba lép más hazai művészekkel. Megjelenik kiállítóként és rendezőként is. Barbara Nicolettoval és Giorgio Ferrettivel megalapítja a Cromatisták mozgalmát. Egy Üzemhelyet (Factory) hoznak létre, ahol a párbeszéd és a munka zajlik.
2020-ban Angela Lazzaretti-val, a Radium Artis Gallery vezetőjével való találkozás nagy modellszintű párbeszédet jelent a hazai művészeti világgal. Pietrasanta-i kiállítása a Radium Artis Gallery-nél a számára fontos elismertséghez vezetett, melyet 46 évesen kapott meg.
2021-ben az kritikus és kurátor Alberto Navilli találkozása új evolúciós lépcsőt nyit, amelyben a művészet folyamatosan nő, egyre élesebb és kompromisszummentesebb extemporaneitás felé halad.
Legfontosabb kiállítások festészeti művekhez:
2007 - Torre Orologio – Kollektív – San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art – Kollektív kiállítás Camogli, Art Gallery
2014 - Személyes kiállítás a Comunita’ Monte di Portofino
2014 - Madonna dei Gotti – Kollektív kiállítás Camogli önkormányzata koordinálásával – Liguria
2015 - Le mers e le Mond Lontains – Személyes kiállítás Campegine önkormányzatánál
2016 - A Museo in Vetrina – Bipersonale a Treviso-i CA’DEI CARRARESI Múzeumban
2017 - Galleria REART karácsonyi kollektíva
2018 - Reggia di Rivalta – Kollekció a Palazzo Ducale-ban, Rivalta
2018 - Collettiva a Villa Castello La Tenuta di Caccia Regnano-ban
2018 - Padovai Arte Fiera a REART Galériának
2019 - 500 Leonardo Forever – Leonardo öt évszázados tiszteletére a Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Parma Művészeti Fairs kiállítása a REART Galériánál
2019 - CHRONOS – Tripersonale – REART Galéria Reggio Emilia
2020 - Pietrasanta - Radium Artis Gallery – Személyes kiállítás
2021 - I Quattro Elementi – Radium Artis Gallery – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - EXIT – ArtEkyp Galéria – Tripersonale – MODENA
2026 - EARTH – REART Galéria – Személyes kiállítás – Reggio Emilia
Irodalom
2019 – CHRONOS kiadvány: Dott. Giuseppe Berti szerkesztése és bírálata
2021 - I QUATTRO ELEMENTI – Dott. Alberto Navilli szerkesztése
2024 - EXIT – Kiállítási katalógus – Modena

