Gianfranco Zenerato - SYMPHONY 0631 - ATOMIC VISION

IDEÁK INVESTMENT-RE
Több mint 180 gyűjtő vásárolt Gianfranco Zenerato műveket a Catawiki-n.
GYORSAN EMELKEDŐ 5 LEGEK KÖZÉ A CATAWIKI-N
GYERE MEGADNI RÉSZVÉTELÉT ENNEK A KIZÁRÓLAGOS FESTMÉNYNEK A GYŰJTEMÉNYÉHEZ!!!

201 Tárgy eladva - 100% Pozitívum - 76 vélemény

www.zenerato.com

Gianfranco Zenerato (Professzionális Művész - Olaszország)

• 1990 óta aktív, több mint 600 részvétel nemzeti és nemzetközi művészeti eseményeken.
• A művek magas minőségének elismerése, több mint 500 elismerés.
• Nyilvános és magán gyűjteményekben jelen van Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában.
• Mellettük kiállított olyan mesterek mellett, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb.
• A legnagyobb olasz kritikusok által értékelt.

SYMPHONY 0631 - ATOMI VIZIÓN
Ebben a műben a hegedűs alakja a harmóniát és az emberi érzékenységet testesíti meg, élesen szemben a háttérben lévő atomcentrálissal, hideg és nyugtalanító jelenlétével. A zene — a lélek kifejezése — és a technológia személytelen hatalmának szembenállása.
Ez a feszültség intenzívnek és mélyen kortárs jellegűnek teszi a festményt: olyan kép, amelyet nem csak figyelni kell, hanem el kell gondolkodni az emberiség, a fejlődés és a törékenység viszonyán.
Egy olyan alkotás, amely erőteljes koncepcionális és érzelmi hatást gyakorol, és kiemelkedő marad a kortárs művészet iránt fogékony gyűjtők szemében.

Nemzetközi archiválási tanúsítvány - a szerző által aláírt igazolás hitelességi tanúsítvány - a művész szakmai útját tartalmazó dosszié
Kézzel festett egyedi mű – teljes méret keretezve 48x38x3 cm – akril és fémes pigmentek vásznon – 2026
Rakomásra kész – Kiváló minőségű, kézzel készített barokk fa keret

FIGYELMEZTETÉS AZ EURÓPAI UNIÓN KERÜL BELÜLI AJÁNLÓ KÁRTYÁKHOZ
Az EU-n kívüli országokba történő szállítás lehetséges, de a bonyolult adminisztrációs eljárások miatt (miniszteri engedélyek, vámeljárások stb.) + költségek merülhetnek fel, melyek már be vannak vonva a hirdetésben feltüntetett szállítási költségek közé.
Ugyanezen okok miatt a szállítási idő hosszabb lehet a megszokottnál.
Köszönjük megértésüket.

GIANFRANCO ZENERATO (Professzionális Művész - Olaszország)
1990 óta aktív, olyan művészeti pályát futott be, amely több mint 600 művészeti eseményen vett részt, és minőségi elismeréseket kapott nemzeti és nemzetközi szinten. Több mint 500 díjjal a tarsolyában részvételével létrehozott művek kiemelt gyűjteményeket gazdagítanak Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában. Számos mestertől olyanokkal állt ki, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb...

Jelenleg a hírneves művészeti kritikus Prof. Giammarco Puntelli-tel dolgozik együtt.

Néhány szakértői vélemény:

Gianfranco Zenerato az 1970-es évekbeli művészek közé tartozik, akik a nyugati társadalom szigorú küldöttei voltak. Miközben Milanói Antonio Recalcati és a római Franco Mulas társadalmi haragot fejeztek ki, Zenerato egy fájó figyelmeztetést hordoz, amely szerint az emberi vereség akár a világi megváltás elő szobája is lehet. Ez egy szimbolikus jelrendszer, modern iskola festője, aki tehetséggel egyesíti a kutatást és a kísérletezést. (Paolo Levi)

Észrevenni, hogy ez a képi szimbólumokkal teli embléma arra invitál, hogy meditáljunk egy halott természet szépségéről, egy virágról és egy fiatal nőről. A klasszikus nyugalmas képek behatolnak a sötét, kortárs világ kellemetlenségbe burkolódzó légkörébe, amely elvon minket az álomtól. (Paolo Levi)

Ebben a nyugtalanító, mégis nyilvánvaló vizuális üzenetben a színek egyszerűségének dialógusa a formák harmóniájával a kifejeződő feszültséget és a tehetséges művész mesterségét bizonyítja. Érdekfeszítő és újszerű a virágok, gyümölcsök és a kortárs technikai tárgyak keveredése. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato olyan jelrendszert dolgoz ki, amely lépésről lépésre feltárja egy termékeny fantázia végtelen lehetőségeit, a saját mentális feldolgozás sorozataiban rendezve. Az általa felépített fantáziavilág összezavarhatja a kritikus ítélkezést, ha surrealistának minősítik. Ez azonban nem helytálló, mert ő nem abszurd és irreális képet ad, hanem a számunkra otthoni valóságot jeleníti meg, kommunikációs és erősen szimbolikus célzattal. (Sandro Serradifalco)

Ez a Gianfranco Zenerato festmény technikailag jól strukturált, finoman és gazdagon kidolgozott, és a képzeletben élő látóerő által épített valóságot kínál. Művei erősen látvány-orientáltak, és a nézőknek, akik a kortárs üzeneteket vizsgálják, meg kell felelniük annak, hogy az alkotó milyen jelentést tulajdonított neki. Valójában szimbólumokkal és utalásokkal játszik, és élvezi, hogy összezavarja az interpretáció koordinátáit egy elrejtett történet összekapcsolásában. (Salvatore Russo)

Gianfranco Zeneratóval kiváló ötletet kaptunk, amely nagy képességgel alakul át egy olyan látásmóddá, amelyben a modern kor találkozik egy olyan idővel, amely már nincs meg, hogy újra találkozzunk a szeretet érzetével... (Giammarco Puntelli)

A szerző a műfaji felülfedésre és keresztmetszetre épít, éles metaforikus és utaló kutatás a témákban és a színekben. Gyors megértéssel egyesíti a múlttat (halott természet), a jelent (női kép) és a jövőt (szimbolizmus, titkosírás), így a mű nem csak művészeti paradigmát, hanem irodalmi és meta-narratívát is alkot. Nyomást gyakorol a festőre, hogy új vizuális univerzumot találjon, felfedje a hagyományos ikonográfia korlátait ahhoz, hogy bizonyítsa, hogy a festészet a XXI. században is eredeti marad. A művész kreativitása tehát hangsúlyozza — a élénk színek által is — hogy a műfaj még mindig közjogban részesedik a festészetben a XXI. században.

A Gianfranco Zenerato festészete három szinten vezeti az észlelést. Olyan időutazás ez, amelyet a művész ötvözi különféle kísérletezésekkel, és amely lehetővé teszi számára, hogy szemléletét egy olyan jelenbe helyezze, amely a múlt felé tekint, mint egy ideálisként, de már elveszett, és egy jövő felé, amelyben mesterséges és mesterséges elemek szõtte keverékek vannak. Ez figyelmeztető és előrejelző üzenet a vásznon megjelenő elemek körül. A már állandó elemként ismert “dob” jelzését küldi felénk: “Figyelem”, az idő közeleg, és a természeti elemek elsődleges középtáméja, amely elektronikával és technológiával szennyeződött (egér, CD, ébresztő) hangsúlyozzák, mennyire fontos, hogy ne szakítsuk meg a múlt felé tartó kapcsolatot, egy olyan világ felé, ahol a természet dominált.
A női elem a jelen időszintjén érkezik, és az anyamama—Föld archetipusát jelképezi, amely a múlt és a jövő közé esik.
Gianfranco mint Odüsszeusz utazik ebben az idődimenzióban, keresi az erőket, amelyek minket tartanak és formálnak, alakítanak vagy irányítanak bennünket. A jövő felé haladva az ember-művész erővel és eltökéltséggel néz szembe az úttal, de ráébred saját törékenységére egy olyan technológiai világgal szemben, amely kezéből kicsúszik, és úgy érzi, vissza kell térnie onnan, ahonnan indult. Így visszatér a ciklikusság: az utazás az élet és a halál örök hívása. Vissza kell térnünk a kiindulási ponthoz, hogy újra megtaláljuk önmagunkat, és a női alak így a visszanyerés szimbóluma lesz.
A “indulni” és “szülni” szavak egyaránt a szeparáció és a leválasztás koncepcióját hordozzák, és minden Gianfranco Zenerato útjában visszatér ezen időbeli utazások. Amikor a jövő felé tekintünk, csak visszatekinthetünk a múltra, hogy megőrizzük gyökereinket, és ne engedjük, hogy a technológiai világ meggyalázza és elidegenítsen bennünket. Minden utazás az ésszerűséget és az érzelmeket egy síkba helyezi, kérdéseket és félelmeket szül, a mindennapok ideje torzul, és más jelentéseket vesz fel.
A jövő felé haladás kihívás, amit a női tekintetben kapunk, ugyanakkor veszély is lehet, mert identitásunkat szinte elveszítjük. Az indulás a régi önnel való szakítás, a szokásokkal, szerepekkel és bizonyosságokkal jár. Az indulás azonban szabadság, és bár ez korlátozott, mert ismeretlen felé megyünk, mégis rendet tesz a múlttal. A mozgó perspektíva centrifugális és centripetális lesz, a kibontakozás áramlása az irány, amerre haladunk, míg a tömörítés középpontja a kiindulási helyről ered. Zenerato műveiben ezt a belső forrásból jövő érzetet érzi: középpontban a női alak, mint kiindulási pont, az alkotó tudatossága, a mozgás ritmusa, zajai, idejei, nehézségei, felfedezései és érzelmei.
A jövő időbeli síkja, amely a megérkezést jelzi, egyes művekben dehumanizált, és a női alak szinte széttöredezett, mert maga a művész sem ismeri fel magát ebben a helyzetben: olyan, mintha a identitásvesztés egy elkeseredett békét jelentené a múlttól való elszakadásban, sőt a naturalisztikusabb életképek egyes eseteiben gyakorlatilag hiányoznak, és a technológiai elemek felülkerekednek rajtuk.
Ebben a jövőre való védekezésben, amely egyre fenyegetőbbé és kontrollálhatatlanná válik, alapvető visszavonulni valami ismerthez és ősihez, ahol még “a illúziók valósak is” lehetnek.
Gianfranco Zeneratóval való utazás valójában lehetővé teszi számunkra, hogy álmain, jeleken és szimbólumokon keresztül utazzunk, és mindannyiunk megtalálja önmagát egy tükörben. Velünk együtt indulni azt jelenti, hogy ideiglenesen elhomályosítjuk azokat a tükröket, amelyekben várják, hogy másik képet találjunk önmagunkról. Talán megtaláljuk a lényegünket, ráébredünk értékeink relativitására és a saját és mások nézőpontjainak különbségeire. Elveszhetünk és újra megtalálhatjuk magunkat, és megérthetjük, hogy közös a természetünk, a sorsunk, az identitásunk. (Gaetana Foletto)

A művész a klasszikus múltból indul ki, pre-absztrakt figurális nyelvezettel, belső történeti kozmoszának háttérén a fejlődés mozgatható kurzorát tágítja a jelenig, ahol a tudat a megjelenés gödrébe ragadva a álom, a jel és a szimbólum energiáját, és különösen a szín gazdag tisztaságát használja, hogy a kortárs technológiát is bevonja a jelenbe. Modernitása valóban pszichológiai, kifejező ereje a transzavantgárd irodalmi előképek hatásai, Caravaggian perspektívák és poszt-reneszánsz pszichológia ötvözete... Rembrandt‑tól kezdve. Zeneratónak rendkívül széles történelmi kreatív potenciálja van, amelyet költőien ötvöz, összeillesztve a lélek költeményének húrjait a művészettörténet univerzális értékeivel, és végtelen képzeleti fejlődésének ritmusával, az álom diszperzív realizmusa által egy nyitott ablak a rationalitással kiegészítve. A jelenhez párbeszédben. (Prof. Alfredo Pasolino)

Nagyon érdekes a kutatása: a figurativitás látványos szcenográfiai hatásokat ér el abban a térben, ahol szimbólikus frekvenciák rezdülnek, időnként a álomhoz, a mítoszhoz vagy a mindennapi valósághoz kötve, mindezt ragyogó színjátékkal összhangban.

A SZERZŐ RIGORRÓL ÉS MODERNITÁSRÓL szóló összefoglalás
Francesco Cairone szerkesztése

A legeredetibb szerzők nem azért eredetiek, mert újat hirdetnek, hanem mert úgy mutatják be, amit mondani akarnak, hogy az olyan legyen, mintha még soha nem hangzott volna el.
(Goethe)

Meg kell idézni Goethe határozott mondatát Gianfranco Zenerato gazdag és innovatív festészetéről, mert ezen egyszerű mondaton keresztül mesélhető el a nagy igazság: a festészetben már mindent elmondtak, és ma az olyan művész, aki saját személyiségét kívánja megteremteni, anélkül, hogy a múlt irányzatai és mesterei befolyásolják, hatalmas akadályokat kell leküzdenie. Ahogy Morandi is mondta: “A világban megint nincs semmi vagy nagyon kevés.” Ahhoz, hogy eredetiek legyünk, figyelembe kell vennünk a társadalmi, technológiai és tudományos fejlődést.

Mondják, hogy a művészet mindenké vagy mindenkié, de nem mindenkinek, mindenkinek joga van megérintődni egy remekműre, de a festés és teremtés Isten ajándéka csak néhány kiválasztottnak adatik meg, akik képesek meglátni azt, amit a többiek gyakran észre sem vesznek, és képesek az apró dolgokból, gesztusokból, simításokból, tekintetekből származó érzelmeket élénk tónusokká színezi, amelyek a világ szürkéségét színesítik. Ezek közé a szerencsések közé feltétlenül Zenerato mestert kell sorolni, aki annyira tehetséges, hogy a precizitást, a rendet és a fantáziát művészi stílusává gyúrja, amely visszakerül a múlt mestereire, miközben megmutatja, hogy a művész élvezi a szépség festészetének tanításait, és a nagyoktól lopott technikákat használva olyan egységet és egyéni hangot ad minden egyes alkotásának, amely a kortárs hazai művészeti palettán egy kivételes példányt alkot.
Virágcsendéletek és érett, bőséges gyümölcsök magas márványfalakra fektetve, melyeket az idő kopott, gyakran szerelmes pár rajzai díszítenek, összefonódnak a modern napi tárgyakkal, mint CD-ROM, egér, spatula, amelyek összekötő híd szerepét töltik be a múlt, a jelen és a jövő között; a táj, amelyet általában az esti sötétedésben látni, amikor a zöld fény köszönti a napot és üdvözli a holdat, hangsúlyozza Zenerato tálcán kiemelkedő, egyre élénkebbé váló színeit, a vöröstől a sárgán át a zöldig, és az ívek legmelegebb árnyalatait a szivárványban.

És a szivárvány úgy tűnik, hogy felülről kémleli ennek a fiatal és ígéretes művészeti prózának pályafutását, amely az irodalomból művészetbe lép, először költői, majd festői stílusban, és amely képes ábrázolni, amit érzékel — leküzdve a csúnya és negatívumokat, amelyeket a világ magában hord.

A művészről írták vagy véleményezték a műveit:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino stb...

Dolgozott a következő galériákkal:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler