Melissa Broadwell - Seahorse Symphony Universal Connection






Művészettörténész alapdiplomával és művészeti és kulturális menedzseri mesterképzéssel rendelkezik.
| 75 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 129594 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Melissa Broadwell, Seahorse Symphony Universal Connection, eredeti olajfestmény (2020+), 18 × 24 hüvelyk, kézzel aláírt, vászon fekete oldalakkal, lakkozott, hitelesítési tanúsítvány mellékelve, közvetlenül a művész adja el.
Leírás az eladótól
Seahorse Symphony – Univerzális Kapcsolat
Ez a festmény a személyes válaszom Jackson Pollock munkáinak tanulmányozása után, és arra a gondolatra épül, hogy az energia miként áramolhat a festéken keresztül. Nem az ő technikáját utánozva engedtem, hogy a saját természetes folyamatomban történjen a mozgás. Csak ecsetvonásokat használtam.
Ahogy a rétegek kibontakoztak, a ecsetvonások ritmikus íveket és spirálokat kezdtek formálni, amelyek úgy tűnnek, hogy kifelé pulzálnak a vászonon keresztül. A festék vastag foltjai textúrát hoznak létre, míg a könnyebb vonások közöttük átkavarognak, mozgást és mélységet adva a felületnek. Ebben a mozgásban lassan felbukkan a tengericsikó-szerű alak, amely a környező színen keresztül emelkedik.
A kompozíció olyan, mint egy vizuális szimfónia: a színvonalak görbülnek, hurkolódnak és keresztezik egymást úgy, mintha egy láthatatlan áramlatra reagálnának. Számomra a tengeri csikó a törékeny erőt és a természet intelligenciáját szimbolizálja. A festmény úgy érzi, mint az élő minták és a nagyobb univerzális energia találkozási pontja, amely mindent összekapcsol.
Olaj vászonra
18 × 24 inches
A hátsó oldalon aláírva
Oldalak fekete színnel befejezve
Viaszozott a védelem és a színmélység érdekében
Hitelesítési bizonyítványt mellékelve
A festményt óvatosan feltekerve, védőcsőben szállítják. A listán feltüntetett keretezett fotó csupán illusztrációs célt szolgál. A színek kis mértékben eltérhetnek a képeken láthatóktól.
Amikor festek, összekapcsolódom az univerzummal. Úgy érzem, hogy több van, és minden összekapcsolódik. Számomra úgy tűnik, mintha a művészet mindannyiunk számára adva lett volna eszközként a fennmaradásért. Mindannyiunknak van valami, amit kaptunk, hogy segítsük egymást. A művészet felszabadít.
Életem nagy részét szolgálatban töltöttem, másokon segítve. Az művészethez vonzott a belső inspiráció, de magam sosem alkottam. 2021-ben szeretett mérnöki férjem egy megérzése alapján egy új digitális programon kísérleteztem. Ő művészeti eszközöket küldött hozzánk. Arra kérte, próbáljak meg festeni. Mindketten magasan funkcionáló autisták vagyunk.
Amikor megfogtam a Ecseteket, sírtam. Mintha már sokszor használtam volna őket előzőleg. Egyszerűen kapcsolódom az univerzummal és festek. Követem a lendületet, amit érzek. Számomra úgy tűnik, van több értelme. Úgy érzem, a spirituális világ vérzik át és keveredik a fizikai világgal. Megpróbálok a remény glóriáit festeni, és hagyom, hogy a művészet megmutassa magát és formálódjon. Kiemelem, amit mutat.
Olyan sokat érzek az időről és a létezésről, vagy legalábbis ezt gondolom festés közben. Ennek az életnek olyan glóriái, amelyek számomra logikailag érthetetlenek.
További információk Melissa Broadwellről
Melissa Broadwell absztrakt expresszionista festményeket hoz létre, amelyek közvetlenül az energia, a észlelés áramlásából erednek. Műfaja a összefüggések, belső átalakulások és az életet formáló láthatatlan erők feltárása, élénk szín, rétegzett textúra és finom mozgás, amely a fény hatására változik.
Gyökerezik egyedi és mélyen személyes folyamatában, minden festmény egy élő érzelem- és energia-környezetet létezve, amely arra hívja a nézőt, hogy előbb érezzen, mintsem elemezzen. Broadwell művészete nem a dekorációról szól – ez egy meditáció, a jelenlét kitörése, és egy tér, ahol az energia és a tudatosság összefonódik.
Média
Finn konceptuális művész és kulturális kommentátor, Juha-Pekka Väisänen, a Helsinki School of Fine Arts végzettségű, több mint három évtizede nemzetközileg kiállított munkáiról írt Broadwell Primal Existence című festményéről a Helsinkiben megrendezett kiállítás kapcsán:
„Láthatod Melissa Broadwell kis szín-absztrakciós festményét. A kiállítás élvonalába fog emelkedni sajátos energiaével.”
Kritikai idézet
Arthur Milton Robins megjegyezte Broadwell festészeti folyamatát:
„Az, hogy a művészeted jó, az az oka, hogy kikerülted a mentális gimnasztikát és a túlzott oktatottságot, amit a legtöbb művész végigjár, így szabad vagy, hogy szabadon kapcsolódj a világegyetemi kreatív szellemhez.”
2025 – Kiválasztott művész a Gallery34 Afrikai Noise kiállításon
2024 – Művészet Estje (Taiteiden Yö), Helsinki, Finnország
Részt vevő művész, amely a város-os kulturális művészeti ünnepségen szerepel. Kiállítva az EU MAN Gallery-ben, Kaapelitehdas, Helsinki, Finnország a Helsinki Art Night (2024 augusztus) során. A megnyitón részt vett az egyiptomi nagykövet. JP Väisänen Facebook-bejegyzésében 2024. augusztus 16-án kiemelve a művész „élénk szín-absztrakcióit.”
2024 – Nemzetközi festészeti szimpózium, Egyiptom
Meghívott művész; helyszínen dolgozott együtt nemzetközi festőkkel. Festmények az Isis Templom kertjében, összekapcsolva a kortárs absztrakciót egy történelmi, szent környezettel.
2023 – Kiemelt Digitális Díj, BoldBrush
2023 – Walking With Giants, London, Egyesült Királyság
Anthony Fawcett kurátorálta; nemzetközi kortárs művészeti kiállítás.
Seahorse Symphony – Univerzális Kapcsolat
Ez a festmény a személyes válaszom Jackson Pollock munkáinak tanulmányozása után, és arra a gondolatra épül, hogy az energia miként áramolhat a festéken keresztül. Nem az ő technikáját utánozva engedtem, hogy a saját természetes folyamatomban történjen a mozgás. Csak ecsetvonásokat használtam.
Ahogy a rétegek kibontakoztak, a ecsetvonások ritmikus íveket és spirálokat kezdtek formálni, amelyek úgy tűnnek, hogy kifelé pulzálnak a vászonon keresztül. A festék vastag foltjai textúrát hoznak létre, míg a könnyebb vonások közöttük átkavarognak, mozgást és mélységet adva a felületnek. Ebben a mozgásban lassan felbukkan a tengericsikó-szerű alak, amely a környező színen keresztül emelkedik.
A kompozíció olyan, mint egy vizuális szimfónia: a színvonalak görbülnek, hurkolódnak és keresztezik egymást úgy, mintha egy láthatatlan áramlatra reagálnának. Számomra a tengeri csikó a törékeny erőt és a természet intelligenciáját szimbolizálja. A festmény úgy érzi, mint az élő minták és a nagyobb univerzális energia találkozási pontja, amely mindent összekapcsol.
Olaj vászonra
18 × 24 inches
A hátsó oldalon aláírva
Oldalak fekete színnel befejezve
Viaszozott a védelem és a színmélység érdekében
Hitelesítési bizonyítványt mellékelve
A festményt óvatosan feltekerve, védőcsőben szállítják. A listán feltüntetett keretezett fotó csupán illusztrációs célt szolgál. A színek kis mértékben eltérhetnek a képeken láthatóktól.
Amikor festek, összekapcsolódom az univerzummal. Úgy érzem, hogy több van, és minden összekapcsolódik. Számomra úgy tűnik, mintha a művészet mindannyiunk számára adva lett volna eszközként a fennmaradásért. Mindannyiunknak van valami, amit kaptunk, hogy segítsük egymást. A művészet felszabadít.
Életem nagy részét szolgálatban töltöttem, másokon segítve. Az művészethez vonzott a belső inspiráció, de magam sosem alkottam. 2021-ben szeretett mérnöki férjem egy megérzése alapján egy új digitális programon kísérleteztem. Ő művészeti eszközöket küldött hozzánk. Arra kérte, próbáljak meg festeni. Mindketten magasan funkcionáló autisták vagyunk.
Amikor megfogtam a Ecseteket, sírtam. Mintha már sokszor használtam volna őket előzőleg. Egyszerűen kapcsolódom az univerzummal és festek. Követem a lendületet, amit érzek. Számomra úgy tűnik, van több értelme. Úgy érzem, a spirituális világ vérzik át és keveredik a fizikai világgal. Megpróbálok a remény glóriáit festeni, és hagyom, hogy a művészet megmutassa magát és formálódjon. Kiemelem, amit mutat.
Olyan sokat érzek az időről és a létezésről, vagy legalábbis ezt gondolom festés közben. Ennek az életnek olyan glóriái, amelyek számomra logikailag érthetetlenek.
További információk Melissa Broadwellről
Melissa Broadwell absztrakt expresszionista festményeket hoz létre, amelyek közvetlenül az energia, a észlelés áramlásából erednek. Műfaja a összefüggések, belső átalakulások és az életet formáló láthatatlan erők feltárása, élénk szín, rétegzett textúra és finom mozgás, amely a fény hatására változik.
Gyökerezik egyedi és mélyen személyes folyamatában, minden festmény egy élő érzelem- és energia-környezetet létezve, amely arra hívja a nézőt, hogy előbb érezzen, mintsem elemezzen. Broadwell művészete nem a dekorációról szól – ez egy meditáció, a jelenlét kitörése, és egy tér, ahol az energia és a tudatosság összefonódik.
Média
Finn konceptuális művész és kulturális kommentátor, Juha-Pekka Väisänen, a Helsinki School of Fine Arts végzettségű, több mint három évtizede nemzetközileg kiállított munkáiról írt Broadwell Primal Existence című festményéről a Helsinkiben megrendezett kiállítás kapcsán:
„Láthatod Melissa Broadwell kis szín-absztrakciós festményét. A kiállítás élvonalába fog emelkedni sajátos energiaével.”
Kritikai idézet
Arthur Milton Robins megjegyezte Broadwell festészeti folyamatát:
„Az, hogy a művészeted jó, az az oka, hogy kikerülted a mentális gimnasztikát és a túlzott oktatottságot, amit a legtöbb művész végigjár, így szabad vagy, hogy szabadon kapcsolódj a világegyetemi kreatív szellemhez.”
2025 – Kiválasztott művész a Gallery34 Afrikai Noise kiállításon
2024 – Művészet Estje (Taiteiden Yö), Helsinki, Finnország
Részt vevő művész, amely a város-os kulturális művészeti ünnepségen szerepel. Kiállítva az EU MAN Gallery-ben, Kaapelitehdas, Helsinki, Finnország a Helsinki Art Night (2024 augusztus) során. A megnyitón részt vett az egyiptomi nagykövet. JP Väisänen Facebook-bejegyzésében 2024. augusztus 16-án kiemelve a művész „élénk szín-absztrakcióit.”
2024 – Nemzetközi festészeti szimpózium, Egyiptom
Meghívott művész; helyszínen dolgozott együtt nemzetközi festőkkel. Festmények az Isis Templom kertjében, összekapcsolva a kortárs absztrakciót egy történelmi, szent környezettel.
2023 – Kiemelt Digitális Díj, BoldBrush
2023 – Walking With Giants, London, Egyesült Királyság
Anthony Fawcett kurátorálta; nemzetközi kortárs művészeti kiállítás.
