Sergio Romero - Elevación 122






Művészettörténész alapdiplomával és művészeti és kulturális menedzseri mesterképzéssel rendelkezik.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 129461 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Sergio Romero Elevación 122 eredeti akrilfestmény szintetikus polipropilén papírra, 70 × 100 cm, kézzel aláírt, 2026-os keletkezésű, kiváló állapotban, közvetlenül a művész adja el Spanyolországból, merev csőben, hitelesítési igazolással szállítva.
Leírás az eladótól
Magas minőségű polipropilénből készült, szintetikus papírra festett festmények
Szétszállítás nélkül keretre felfüggesztve, görgőben szállítva, merev csőben védve érkezik.
Igazoló tanúsítvány kíséretében kerül átadásra.
Sergio Romero öntanuló vizuális művész, aki 2020 óta az ismétlődő gesztusokra és a lineáris szerkezetek fokozatos építésére épülő absztrakt nyelvet fejleszt ki, amely egy mélyen intuitív folyamatból fakad.
Műveit oly módon konstituálják a felületen organizmusszerűen bővülő vonal-hálózatok, amelyek grafikus rendszereket hoznak létre, ahol minden vonás a testmozdulatra és a gondolat ritmusára is válaszol. A rajz középpont nélkül kezdődik, és a tartó felületén szabadon nő; a szerkezet akkor szerveződik, amikor a kép kibontakozik.
Miután ez a kezdeti hálózat megteremtődött, a szín olyan erőként jelenik meg, amely aktiválja a szerkezet által létrehozott tereket, és intenzitás-fókuszokat vezet be, amelyek megerősítik a vizuális kompozíció architektúráját.
Ahogy a művész maga is megfogalmazza:
„Műveim az intuícióból születnek, de mindig pontos architektúrát építenek.”
Ebben az értelemben kreatív folyamata úgy érthető meg, mint egy fokozatos utazás, amelyben a mű intuícióként kezdődik, rendszerként nő, és végül architektúraként zárul.
A vonal ismétlése koncentrációs és fokozatos építési folyamatként működik, ahol a vonal, a ritmus és a szín egységet alkotnak olyan kompozíciókban, amelyek mentális térképeket vagy bővülő vizuális rendszereket idéznek elő. Művészi gyakorlata így egy olyan felfedező területté válik, ahol gesztus, szerkezet és intuíció a saját vizuális nyelvben ötvöződik.
Évek óta művészete organikusan fejlődik, párhuzamosan saját életélményével. Nem követ semmilyen előre meghatározott programot; minden alkotás egy folytonos folyamat része, amelyben a vizuális nyelv természetes módon átalakul, ahogy a művész előrehalad a gyakorlatában.
2025-ben megkapta az Év Kiemelkedő Művésze Díjat, amelyet Dél-Koreában a Kulturális és Mővészeti Nemzetközi Szövetség elnöke adományozott, és elismerték az Akoun által tanúsított művészként is.
Sergio Romero munkája az utóbbi években nemzetközi kitekintést ért el, részt vett kiállításokon és művészeti vásárokon olyan városokban, mint Madrid, Párizs, Dubai, Berlin, Zürich, Velence, Barcelona, Athén és Palma.
Kiemelkedő, legújabb bemutatói között szerepel:
2025 – Haegeumgang Művészeti Múzeuma, Dél-Korea
2025 – Artsy digitális vásár (március 20. – június 20.)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Párizs · Expo Paris
2024 – Athén · Nemzetközi kiállítás
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Velence · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Magas minőségű polipropilénből készült, szintetikus papírra festett festmények
Szétszállítás nélkül keretre felfüggesztve, görgőben szállítva, merev csőben védve érkezik.
Igazoló tanúsítvány kíséretében kerül átadásra.
Sergio Romero öntanuló vizuális művész, aki 2020 óta az ismétlődő gesztusokra és a lineáris szerkezetek fokozatos építésére épülő absztrakt nyelvet fejleszt ki, amely egy mélyen intuitív folyamatból fakad.
Műveit oly módon konstituálják a felületen organizmusszerűen bővülő vonal-hálózatok, amelyek grafikus rendszereket hoznak létre, ahol minden vonás a testmozdulatra és a gondolat ritmusára is válaszol. A rajz középpont nélkül kezdődik, és a tartó felületén szabadon nő; a szerkezet akkor szerveződik, amikor a kép kibontakozik.
Miután ez a kezdeti hálózat megteremtődött, a szín olyan erőként jelenik meg, amely aktiválja a szerkezet által létrehozott tereket, és intenzitás-fókuszokat vezet be, amelyek megerősítik a vizuális kompozíció architektúráját.
Ahogy a művész maga is megfogalmazza:
„Műveim az intuícióból születnek, de mindig pontos architektúrát építenek.”
Ebben az értelemben kreatív folyamata úgy érthető meg, mint egy fokozatos utazás, amelyben a mű intuícióként kezdődik, rendszerként nő, és végül architektúraként zárul.
A vonal ismétlése koncentrációs és fokozatos építési folyamatként működik, ahol a vonal, a ritmus és a szín egységet alkotnak olyan kompozíciókban, amelyek mentális térképeket vagy bővülő vizuális rendszereket idéznek elő. Művészi gyakorlata így egy olyan felfedező területté válik, ahol gesztus, szerkezet és intuíció a saját vizuális nyelvben ötvöződik.
Évek óta művészete organikusan fejlődik, párhuzamosan saját életélményével. Nem követ semmilyen előre meghatározott programot; minden alkotás egy folytonos folyamat része, amelyben a vizuális nyelv természetes módon átalakul, ahogy a művész előrehalad a gyakorlatában.
2025-ben megkapta az Év Kiemelkedő Művésze Díjat, amelyet Dél-Koreában a Kulturális és Mővészeti Nemzetközi Szövetség elnöke adományozott, és elismerték az Akoun által tanúsított művészként is.
Sergio Romero munkája az utóbbi években nemzetközi kitekintést ért el, részt vett kiállításokon és művészeti vásárokon olyan városokban, mint Madrid, Párizs, Dubai, Berlin, Zürich, Velence, Barcelona, Athén és Palma.
Kiemelkedő, legújabb bemutatói között szerepel:
2025 – Haegeumgang Művészeti Múzeuma, Dél-Korea
2025 – Artsy digitális vásár (március 20. – június 20.)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Párizs · Expo Paris
2024 – Athén · Nemzetközi kiállítás
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Velence · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
